I segreti dei capolavori di Hayao Miyazaki

Quali sono le sfide e le motivazioni che accompagnano il percorso creativo di uno dei maestri assoluti del cinema di animazione? È quanto prova a scoprire l’affascinante docu-serie in quattro parti intitolata Miyazaki – 10 anni di magia, realizzata in stretta collaborazione con la casa di produzione del regista giapponese, il celeberrimo <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-studio-ghibli-ghibliverso-salani">Studio Ghibli</a>.
Fin dal primo episodio, in onda su Sky Arte domenica 2 novembre, la serie offre uno sguardo privilegiato sull’intenso lavoro del maestro, solitamente piuttosto restio a parlare del proprio lavoro. Eppure, per questo documentario, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/citta-incantata-ghibli-miyazaki-classifica-new-york-times">Hayao Miyazaki</a> ha accettato di svelare i segreti di molti suoi film, a partire dall’ideazione di un capolavoro come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/ponyo-ghibli-mostra-academy-museum-los-angeles">Ponyo sulla scogliera</a>.
Mentre le telecamere riprendono il grande regista impegnato a definire gli aspetti narrativi e grafici dei personaggi del lungometraggio, l’attenzione dello spettatore si concentra sulle sfide creative e fisiche affrontate da Miyazaki. Il documentario rivela così quale impegno e quanto tempo sia richiesto a un cineasta della sua caratura per definire ogni dettaglio di uno dei film di animazione più importanti di sempre.

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Città reale e utopie urbane: l'architettura di Sant’Elia in due mostre

Como e Milano si uniscono in un viaggio condiviso sotto il segno di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/architettura/firenze-oltrecitta-arte-architettura-citta" target="_blank">Antonio Sant’Elia</a>, l’architetto visionario che con i suoi disegni ha immaginato metropoli verticali e pulsanti, ben prima che il progresso ne rendesse possibile la realizzazione. Dall’8 novembre all’8 dicembre, la Pinacoteca Civica di Como e l’<a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-poetic-activism-adi-design-museum-milano" target="_blank">ADI Design Museum di Milano</a> ospitano parallelamente l’esposizione Antonio Sant’Elia. Visioni futuriste tra Como e Milano, a cura dei Musei civici comaschi e dell’Accademia di Belle Arti di Brera. L’iniziativa rappresenta la prima tappa del progetto triennale Documentare, valorizzare: tra ricerca e progettazione digitale, avviato nel 2024 e incentrato sull’incontro tra arte, tecnologia e formazione. Protagonisti, insieme a Sant’Elia, gli studenti delle scuole di Comunicazione e Nuove Tecnologie dell’Accademia, impegnati in un confronto che restituisce nuova vita ai tratti rapidissimi del maestro futurista.
<h2>IL DOPPIO TRIBUTO ALL’ARCHITETTURA DI ANTONIO SANT’ELIA</h2>
A Como – dove l’architetto nacque nel 1888 – la Pinacoteca Civica accoglie dieci disegni originali databili tra il 1913 e il 1914, insieme a un video che racconta i luoghi della città che ne hanno nutrito l’immaginario: officine, banchine del lago, cantieri, linee ferroviarie. Un percorso intimo e tecnologico allo stesso tempo, dove il visitatore può persino trasformare i propri schizzi “in stile Sant’Elia” grazie a un sistema di intelligenza artificiale che interpreta forme e prospettive secondo l’estetica futurista. A Milano, la mostra prosegue con quattordici tavole provenienti dalla Pinacoteca comasca, accompagnate da proiezioni immersive firmate da Terminus Digital Art. Due narrazioni parallele che restituiscono l’energia di un artista che, in appena ventotto anni di vita, è riuscito a incidere profondamente nel modo di immaginare la città moderna.
<h2>LA VISIONE URBANA DI ANTONIO SANT’ELIA IN MOSTRA</h2>
Come ha ricordato la storica dell’arte Lorella Giudici, l'urbanista era “affezionatissimo alla sua città natale”, ed è proprio tra Como e Milano che maturò le sue visioni più ardite. Le metropoli industriali di inizio Novecento, in rapida trasformazione, gli offrirono la materia viva per costruire un linguaggio architettonico nuovo, fondato su velocità, energia e interconnessione. “Sant’Elia aveva precorso agli inizi del Novecento i temi moderni della mobilità urbana”, scrive Alessandra Coppa, docente di Storia dell’Architettura all’Accademia di Brera. L’architetto pensava infatti a “una città per incontri dinamici, un’utopia realizzabile dove la strada diventa la 'piazza'. Ipotizzava una città policentrica dove l’interconnessione dei trasporti era determinante”. Non è un caso che i suoi fogli, come osserva Rosanna Ruscio, docente di Storia dell’Arte contemporanea, siano “libere prove iconiche del suo programma utopico, la dimostrazione di una capacità di vedere anche nel rapido schizzo quella che doveva essere la fusione degli edifici con l’ambiente”. 
[Immagine in apertura: A. Sant'Elia, Edificio industriale con torre angolare, 1913]

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