Addio a Robert Wilson, icona del teatro contemporaneo

È morto ieri, 31 luglio, a New York <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/11/mostra-robert-wilson-villa-panza-varese" target="_blank">Robert Wilson</a>, acclamato regista teatrale e artista visivo. Noto a livello internazionale come pioniere del "Theatre of Images", Wilson ha rivoluzionato il linguaggio del teatro contemporaneo attraverso opere in grado di fondere musica e danza, arti visive e architettura.
Attivo fin dalla fine degli anni Sessanta, il regista ha collaborato con alcuni dei più importanti artisti del mondo, da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/marina-abramovic-transforming-energy-monografia-skira" target="_blank">Marina Abramović</a> a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/08/philip-glass-e-patti-smith-grandi-firme-per-ledinburgh-international-festival" target="_blank">Philip Glass</a>. La lunga e prolifica carriera di Wilson è stata interamente votata alla costante ricerca di forme espressive innovative, attraverso cui fare emergere dalla scena visioni oniriche ed emozionanti. La sua straordinaria eredità artistica rappresenta un punto di riferimento per le future generazioni.
<h2>DAL TEATRO ALLE ARTI VISIVE, LA LUNGA CARRIERA DI BOB WILSON</h2>
Nato nel 1941 a Waco, in Texas, Robert Wilson (noto anche come Bob) consegue a 24 anni una laurea in architettura presso il rinomato Pratt Institute di New York. Dopo gli studi, fonda la compagnia The Byrd Hoff-man School of Byrds, con cui produce i suoi primi lavori sperimentali e innovativi. È solo a metà degli anni Settanta però che Wilson si impone all’attenzione internazionale con Einstein on the Beach, una rivoluzionaria opera teatrale da lui diretta sulle musiche di Philip Glass. Nei successivi cinquant’anni di carriera si trova a collaborare con figure di primo piano del panorama artistico e musicale, tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/2023/circa-laurie-anderson-londra" target="_blank">Laurie Anderson</a>, William S. Burroughs e <a href="https://arte.sky.it/news/2021/tom-waits-libro" target="_blank">Tom Waits</a>.
Accanto ai numerosi lavori teatrali, Robert Wilson sarà ricordato anche come protagonista delle arti visive. Oltre a essere state esposte in centinaia di mostre, e a far parte di collezioni museali globali, le sue opere gli sono valse numerosi premi, incluso il Leone d'Oro alla <a href="https://arte.sky.it/news/2025/curatori-finalisti-padiglione-italia-biennale-arte-2026" target="_blank">Biennale di Venezia</a> del 1997. Questi vanno ad aggiungersi al lungo elenco di riconoscimenti conquistati per i suoi lavori teatrali, tra cui un Premio Europa per il Teatro e l’ambito <a href="https://arte.sky.it/news/2023/praemium-imperiale-giappone-francis-kere" target="_blank">Praemium Imperiale</a>, assegnatogli nel 2023.
<h2>L’ULTIMA OPERA DI WILSON A MILANO È STATA UN’OMAGGIO A MICHELANGELO</h2>
Notevole e significativo è stato anche il rapporto tra l’artista statunitense e il nostro Paese. Nel corso della sua carriera, Bob Wilson ha collaborato per molti anni come regista e scenografo con il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/02/incoronazione-poppea-claudio-monteverdi-robert-wilson-teatro-alla-scala-milano" target="_blank">Teatro alla Scala</a> di Milano. Il legame con l’Italia, e con Milano in particolare, si è rinnovato nel tempo, fino all’ultimo significativo contributo, risalente alla scorsa primavera.
In occasione del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/salone-mobile-milano-2025-wilson-sorrentino" target="_blank">Salone del Mobile di Milano 2025</a>, Robert Wilson ha portato al Museo della Pietà Rondanini – Castello Sforzesco una delle sue ultime installazioni: Mother. L’opera, inaugurata lo scorso aprile, rappresenta un omaggio dell’artista al capolavoro di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-calchi-pieta-michelangelo-sala-cariatidi-milano" target="_blank">Michelangelo Buonarroti</a>, dimostrando ancora una volta l’incredibile capacità di Wilson di modellare la luce e il silenzio per offrire al pubblico un’ultima ed emozionante esperienza immersiva.
[Immagine in apertura: Robert Wilson, Mother ©Lucie Jansch - Salone del Mobile 2025]

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Dietro le quinte de “Il lago dei cigni”

A spasso nel museo che celebra Maria Callas

Il mestiere del drammaturgo secondo Mario Perrotta

L’articolato processo creativo di un attore e drammaturgo tra i più interessanti della scena contemporanea italiana è il cuore tematico del documentario intitolato Mario Perrotta. Scene familiari, in onda – in prima visione – su Sky Arte domenica 3 agosto.
Salentino di origine – e bolognese di adozione, <a href="https://arte.sky.it/news/2022/festival-primavera-teatri-2022" target="_blank">Mario Perrotta</a> porta in scena da oltre vent’anni un progetto artistico legato a tematiche di rilevanza assoluta, culminato nella sua celebre Trilogia della Famiglia.
La regia del documentario, affidata a <a href="https://arte.sky.it/news/2022/docufilm-tiziano-impero-del-colore" target="_blank">Giulio Boato</a>, porta sotto i riflettori gli aspetti meno noti del lavoro di un autore, attore e regista versatile come il drammaturgo leccese. Mostra inoltre i dettagli di una serie di fasi non sempre conosciute dai non addetti ai lavori, come la stesura del testo e le lunghe sessioni di prove dello spettacolo.
Ampio spazio viene inoltre dedicato alla consulenza offerta dallo psicanalista <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-bellezza-2025-castello-sforzesco-milano" target="_blank">Massimo Recalcati</a> nella preparazione dei lavori teatrali dedicati da Perrotta alle relazioni familiari. Grazie a questa speciale collaborazione, la creazione e la successiva messa in scena di opere come In nome del padre, Della Madre e Dei figli assumono una valenza universale, trasformandosi in essenziali strumenti di indagine sul vasto e complesso tema della famiglia contemporanea.

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A Roma la nuova edizione di "Teatri di Vetro", festival delle arti performative

Il documentario che si interroga sul futuro del teatro