A Madrid un inedito confronto tra Andy Warhol e Jackson Pollock

Al <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-pablo-picasso-thyssen-bornemisza-madrid" target="_blank">Museo Nacional Thyssen-Bornemisza</a> si apre una mostra che promette di riscrivere la storia dell’arte americana del Novecento, mettendo fianco a fianco <a href="https://arte.sky.it/news/2025/andy-warhol-american-dream" target="_blank">Andy Warhol</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/jackson-pollock-studio-origine-colore-blu" target="_blank">Jackson Pollock</a> come non era mai stato fatto. Warhol, Pollock and other American spaces, realizzata con il sostegno di varie istituzioni madrilene, riunisce oltre cento opere provenienti da musei e collezioni di mezzo mondo, molte delle quali presentate per la prima volta in Spagna. 
Qui, tra grandi formati, tracce autobiografiche e sperimentazioni ardite, il visitatore scopre un Pollock non sempre astratto e un Warhol più complesso del maestro della cultura pop che molti credono di conoscere: due percorsi opposti eppure paralleli, che si incontrano nel tentativo di reinventare lo spazio, trasformandolo in terreno di camuffamento, rottura e continua reinvenzione.
<h2>ANDY WARHOL E JACKSON POLLOCK IN CONFRONTO A MADRID</h2>
La mostra si articola in sei gallerie tematiche che smontano il tradizionale confine tra astrazione e figurazione. Si parte con Space as negotiation, dove i primi esperimenti di Pollock e Krasner dialogano con due bottiglie di Coca-Cola di Warhol, tra pennellate espressioniste e fondi neutri che richiamano il suo passato da illustratore. Si entra poi in Traces and vestiges, un mosaico di opere in cui figure, materiali e segni si sovrappongono fino a camuffarsi: da Anne Ryan a Marisol Escobar, da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/robert-rauschenberg-mostra-milano-museo-novecento" target="_blank">Robert Rauschenberg</a> allo stesso Warhol. 
La terza sala, Ground as figure, ribalta il rapporto tra sfondo e soggetto: le icone pop di Warhol – Silver Liz, Single Elvis, Jackie II – sembrano sospese su superfici che si dissolvono, mentre fotografie e scatti di Sol LeWitt e Cy Twombly ampliano la riflessione sulla ripetizione come forma di astrazione.
<h2>LE RADICALI SPERIMENTAZIONI DI ANDY WARHOL E JACKSON POLLOCK</h2>
Nelle ultime gallerie la mostra accelera verso territori sempre più radicali. In Repetitions and fragments la serialità warholiana esplode in sequenze di fiori, sedie elettriche e incidenti d’auto, immagini note ma mai identiche, capaci di saturare lo spazio fino a sgretolarlo. Poi arrivano gli Oxidation paintings, tele nate da un gesto provocatorio e istintivo che richiama l’energia incontrollata degli ultimi lavori di Pollock, posti accanto alle distese cromatiche di Helen Frankenthaler. Infine, Space as metaphysics conduce in un luogo sospeso, dove le ombre di Warhol degli anni Settanta dissolvono ogni figura e dialogano con il silenzio meditativo di Rothko. È qui che la mostra chiude il cerchio: lo spazio, da campo di battaglia tra forme e assenze, diventa interrogativo esistenziale. 
[Immagine in apertura: Jackson Pollock. Number 27, 1950. Whitney Museum of American Art, New York. © 2025 The Pollock-Krasner Foundation, VEGAP, Madrid, 2025]

Segui su Sky Arte A Madrid un inedito confronto tra Andy Warhol e Jackson Pollock

A Madrid un inedito confronto tra Andy Warhol e Jackson Pollock | Sky Arte

L'Opificio delle Pietre Dure ha restaurato due porte bronzee di Donatello

Desert X AlUla 2026: ancora arte contemporanea nell’antica oasi saudita

Il focus su Gibellina Capitale dell’Arte Contemporanea 2026

Un grande fotografo racconta e interpreta il paesaggio unico dei Campi Flegrei

Sarà il Castello di Baia di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/capitale-italiana-cultura-2028" target="_blank">Bacoli</a>, a pochi chilometri da Napoli, a ospitare dal prossimo 20 novembre l’esposizione intitolata Campi Flegrei, la terra ardente, che presenterà al pubblico le fotografie in grande formato di <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/parco-pompei-fotografia-luigi-spina" target="_blank">Luigi Spina</a>. Il castello aragonese, sede del Museo Archeologico dei Campi Flegrei, rappresenta la cornice perfetta per le suggestive immagini realizzate dal fotografo di Santa Maria Capua Vetere. La selezione di vrnticinque scatti costituisce infatti l’esito finale di una lunga indagine creativa condotta da Spina negli ultimi anni attraverso tutto il territorio dei <a href="https://arte.sky.it/news/2025/panorama-pozzuoli-2025" target="_blank">Campi Flegrei</a>.
L'esposizione, che rimarrà aperta fino al 31 gennaio 2026, si propone di raccontare l’incerto equilibrio che regola quest’area. In questa cornice naturale di grande fragilità, convivono infatti le antiche rovine di età romana e i moderni insediamenti dell’area metropolitana di Napoli. Un paesaggio le cui bellezze e contraddizioni sono state immortalate attraverso l’obiettivo sensibile di un artista come Luigi Spina.
<h2>LE FOTOGRAFIE DI LUIGI SPINA IN MOSTRA AL CASTELLO DI BAIA</h2>
Al centro della ricerca artistica del fotografo sammaritano vi è il contrasto tra la precaria natura dell’essere umano e l’ineluttabilità delle forze naturali: un tema che pochi luoghi possono rappresentare meglio dei Campi Flegrei. Questo paesaggio unico, soggetto a bradisismo e sempre a rischio di terremoti, simboleggia in modo emblematico la costante trasformazione degli elementi a cui l’uomo vorrebbe contrapporre la propria fermezza e stabilità.
L’obiettivo del fotografo campano ha catturato in questi anni alcuni tra i siti archeologici e paesaggistici più famosi dell'area flegrea, dalla Grotta della Dragonara al Teatro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/mostra-plinio-pompei-museo-nimes" target="_blank">Miseno</a>, passando per l'Anfiteatro Flavio di Pozzuoli e il Tempio di Apollo sul Lago Averno. Questo territorio costellato di resti archeologici ospita oggi quelli che lo stesso Spina definisce “nuovi ruderi”, ossia “edifici industriali abbandonati, con infrastrutture che, in alcuni casi, hanno avuto brevi esistenze”. Documentando questa coesistenza di antico e nuovo, naturale e antropico, gli scatti in mostra delineano “una nuova mappa del territorio che bisogna imparare a conoscere per capirla e fotografarla”.
<h2>NATURA, ARCHEOLOGIA E "NUOVI RUDERI" NEGLI SCATTI DI SPINA </h2>
In occasione della mostra in programma nei prossimi mesi al Castello di Baia, la casa editrice <a href="https://arte.sky.it/foto/fotografia/fotografie-luigi-spina-canova-libro" target="_blank">5 Continents Edition</a> ha realizzato un volume fotografico, sempre dal titolo Campi Flegrei, la terra ardente, che raccoglie tutte le immagini realizzate da Spina nell’ambito del suo progetto artistico. Tanto l’esposizione quanto il catalogo offrono l’occasione di scoprire la bellezza di un territorio ricco di contrasti e in costante trasformazione.
Proprio la natura mutevole del paesaggio dei Campi Flegrei stimola l’attenzione di chi lo attraversa, affascinando con le sue molteplici contraddizioni. Le immagini realizzate dal fotografo campano mirano così a offrire una chiave di lettura artistica che riveli il “senso di una terra dalla quale è facile rimanere impressionati”, come ricorda il direttore del Parco Archeologico dei Campi Flegrei, Fabio Pagano.
[Immagine in apertura: Tempio di Venere 28 ©luigispina]

Segui su Sky Arte Un grande fotografo racconta e interpreta il paesaggio unico dei Campi Flegrei

Un grande fotografo racconta e interpreta il paesaggio unico dei Campi Flegrei | Sky Arte

Com'è cambiato il paesaggio del Sud Italia? Se lo domanda una nuova call per studiosi e fotografi 

Le fotografie di Cinzia Canneri contro la violenza di genere