I fasti della Belle Époque in una grande mostra a Pisa

<p>Nelle sale di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/hokusai-mostra-palazzo-blu-pisa">Palazzo Blu</a> a Pisa, fino al 7 aprile 2026, i riflettori sono puntati sulla stagione d’oro dell’arte europea con una mostra di straordinaria ampiezza: <i>Belle Époque. Pittori italiani a Parigi nell’età dell’Impressionismo</i>, curata dalla storica dell’arte Francesca Dini. In mostra, circa cento opere provenienti dai più prestigiosi musei internazionali – dal <a href="https://arte.sky.it/news/2022/programmi-tv-10-febbraio-musee-orsay-parigi" target="_blank">Musée d’Orsay</a> al <a href="https://arte.sky.it/news/2024/louvre-parigi-depositi-restauro" target="_blank">Louvre</a>, fino al Philadelphia Museum of Art e al Museo Boldini di Ferrara – raccontano i percorsi di tre maestri italiani: <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/giovanni-boldini-palazzo-diamanti-ferrara" target="_blank">Giovanni Boldini</a>, Giuseppe De Nittis e Federico Zandomeneghi. </p>
<p>Lontani dall’essere meri “pittori mondani”, questi artisti furono protagonisti della nascita di una nuova sensibilità figurativa, capace di "catturare" la vita moderna in tutto il suo dinamismo. Parigi, in quegli anni sospesa tra la fine del Secondo Impero e la nascita della Terza Repubblica, diventa il centro pulsante del mondo artistico: un luogo dove la pittura incontra la moda, la fotografia e la letteratura, dando forma alla visione scintillante e contraddittoria della Belle Époque.</p>
<h2>LA BELLE ÉPOQUE IN MOSTRA A PALAZZO BLU A PISA</h2>
<p>È nella Parigi post-comunarda, rianimata dal fervore della rinascita urbana e dal mito del progresso, che i tre pittori italiani trovano la loro patria elettiva. Boldini, ferrarese cosmopolita, ritrae l’élite internazionale con pennellate nervose e vibranti, trasformando il ritratto in un’indagine psicologica. De Nittis, barlettano raffinato e curioso del mondo, è cronista della modernità: dipinge boulevard, corse ai cavalli, nebbie londinesi e pomeriggi assolati al Bois de Boulogne, restituendo con sensibilità impressionista il ritmo della vita urbana. Zandomeneghi, veneziano più intimo e silenzioso, aderisce alle esposizioni impressioniste, cogliendo con dolcezza la quotidianità femminile tra interni borghesi e gesti domestici. Tutti e tre, pur immersi nel cuore della capitale francese, conservano l’impronta della loro formazione italiana: la chiarezza del disegno, la solidità del colore, la lezione dei Macchiaioli. In mostra, il loro dialogo con artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-edgar-degas-palazzo-parma" target="_blank">Edgar Degas</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/manet-morisot-mostra-san-francisco-legion-of-honor" target="_blank">Édouard Manet</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/renoir-drawings-libro-delmonico-books-2025" target="_blank">Pierre-Auguste Renoir</a> rivela una rete cosmopolita di scambi, amicizie e rivalità che fece di Parigi un crocevia di culture e di idee.</p>
<h2>IL PERCORSO ESPOSITIVO, DA GIOVANNI BOLDINI A EDGAR DEGAS</h2>
<p>Il percorso espositivo, articolato in nove sezioni tematiche, si muove tra la storia e il mito: dalla tragedia della Comune di Parigi al trionfo della modernità borghese, dal mercato internazionale della Maison Goupil alla nascita di un nuovo ideale di femminilità. Opere come il <i>Ritratto del piccolo Subercaseux</i> di Boldini, proveniente da Ferrara, o le vedute urbane di De Nittis, rivelano un’arte che osserva il mondo con stupore e precisione. </p>
<p>Accanto a loro, la sezione dedicata a Zandomeneghi mostra la via più poetica all’Impressionismo, dove la quotidianità diventa linguaggio universale. Non manca il racconto del legame con la Toscana della Belle Époque, tra Livorno, Pisa e Firenze, dove artisti come Vittorio Corcos e i fratelli Gioli reinventarono il gusto moderno in chiave italiana.</p>
<p>[Immagine in apertura: Giovanni Boldini, <i>Sulla panchina al Bois</i>, 1872. Olio su tavola 46 x 34 cm. Collezione privata]</p>


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Dopo 400 anni svelato il mistero dietro "La ragazza con l’orecchino di perla" di Vermeer

<p>L’enigma che da secoli circonda uno dei ritratti più ammirati di tutti i tempi potrebbe essere stato risolto. Lo storico dell’arte <a href="https://arte.sky.it/news/2022/programmi-tv-5-luglio-italia-cucina" target="_blank">Andrew Graham-Dixon</a> ritiene infatti di aver scoperto la vera identità del soggetto principale del capolavoro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-doppio-vermeer-londra" target="_blank">Johannes Vermeer</a>: <i>La ragazza con l'orecchino di perla</i>.</p>
<p>Il nome della fanciulla protagonista dell’opera è stato oggetto di approfondite ricerche fin dalla data di esecuzione del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/ragazza-orecchino-perla-ricerca-johannes-vermeer" target="_blank">dipinto</a>. Dal 1665 a oggi, molti studiosi hanno pensato che la modella fosse una giovane domestica o la figlia dello stesso artista olandese. Nel suo saggio di prossima uscita, intitolato <i>Vermeer: A Life Lost and Found</i>, Graham-Dixon formula invece un’ipotesi ben diversa. Il soggetto dell’opera sarebbe infatti Magdalena van Ruijven, figlia dei patroni del pittore di Delft: Pieter Claesz van Ruijven e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-vermeer-nuova-ricerca-rijksmuseum" target="_blank">Maria de Knuijt</a>. Se venisse confermata, questa nuova affascinante teoria aprirebbe un nuovo capitolo di studi su una delle tele più amate e discusse della storia dell’arte.</p>
<h2>L’IDENTITÀ DELLA RAGAZZA DEL CAPOLAVORO DI VERMEER</h2>
<p>L’intrigante idea di Graham-Dixon poggia su diversi elementi storicamente provati, primo fra tutti l’età del soggetto dell’opera. La giovane donna ritratta non dovrebbe infatti avere più di dodici anni, un’età compatibile con quella che aveva Magdalena van Ruijven quando il dipinto venne realizzato. Inoltre la tela doveva raffigurare una persona di significativo interesse per i due mecenati, il che renderebbe improbabile che Vermeer abbia usato come modella la loro figlia.</p>
<p>Un terzo indizio è rappresentato dai rimandi biblici celati nell’opera, in linea con la maggior parte della produzione dell’artista di Delft. Il riferimento alla perla, simbolo storicamente legato alla figura della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/09/mostra-santa-maria-maddalena-museo-antico-tesoro-santa-casa-loreto-marche" target="_blank">Maddalena</a>, si legherebbe infatti al nome stesso della ragazza, consentendo di stabilire un immediato parallelo con la figura della “santa peccatrice”. Vermeer era inoltre membro di una frangia interna ai Rimostranti, il movimento anti-calvinista fondato all’inizio del XVII secolo dal teologo protestante Jacob Arminius. Il capitolo di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/mostra-porcellane-blu-delft-olanda" target="_blank">Delft</a> di questa setta era guidato proprio da Maria de Knuijt, committente dell’opera e proprietaria della casa al cui interno è stata custodita per secoli oltre la metà dei 37 lavori a oggi noti tra quelli realizzati dall’illustre esponente del cosiddetto <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/mostra-leiden-collection-shanghai" target="_blank">Secolo d’oro</a> dell’arte olandese.</p>
<h2>SIMBOLI ED ENIGMI DIETRO “LA RAGAZZA CON L’ORECCHINO DI PERLA”</h2>
<p>A giudizio dello studioso britannico, sarebbe riconducibile all’iconografia cristiana anche l'espressione enigmatica della giovane donna, elemento che ha reso immortale questo capolavoro. In base a questa ipotesi, l’opera rappresenterebbe infatti Maria Maddalena nel momento in cui varca la soglia del Santo Sepolcro. Vermeer avrebbe quindi scelto di “catturare” su tela il momento della rivelazione del miracolo della resurrezione.</p>
<p>La nuova teoria sull’identità de <i>La ragazza con l'orecchino di perla </i>è ora al centro di un acceso dibattito tra gli studiosi. Molti critici hanno evidenziato come l’ipotesi secondo cui il soggetto del ritratto sarebbe la figlia del mecenate van Ruijven non sia così nuova; altri sostengono invece che la protagonista dell'opera potrebbe essere una modella non necessariamente legata al maestro di Delft.</p>
<p>[Immagine in apertura: foto di Fang Guo su Unsplash]</p>


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