Ultimo mese a Roma per l'arte superrealista di Carole A. Feuerman

<p>Alla ricerca delle <a href="https://arte.sky.it/news/2025/cinque-mostre-estate-2025-italia" target="_blank">mostre dell'estate 2025 da non perdere</a>? A Roma c’è ancora un mese per lasciarsi sorprendere dalla forza evocativa del corpo umano: fino al prossimo 21 settembre, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/munch-palazzo-bonaparte-roma" target="_blank">Palazzo Bonaparte</a> accoglie infatti <i>CAROLE A. FEUERMAN. La voce del corpo</i>, la prima grande mostra antologica in Italia dedicata a una delle protagoniste del superrealismo contemporaneo. Le opere dell’artista americana, considerate tra le più intense del nostro tempo, trasformano la scultura in un’esperienza viva, capace di restituire allo spettatore il vigore e la vulnerabilità dell’essere umano. Nuotatrici e bagnanti che sembrano appena usciti dall’acqua, corpi sospesi tra tensione e abbandono, atleti e ballerini catturati in istanti di verità: ogni figura di Feuerman si fa linguaggio universale, strumento di racconto e riflessione che travalica la semplice imitazione della realtà. </p>
<h2>IL “SUPERREALISMO” DI CAROLE A. FEUERMAN IN MOSTRA A ROMA</h2>
<p>Il percorso espositivo di <i>CAROLE A. FEUERMAN. La voce del corpo</i>, curato da Demetrio Paparoni, copre oltre cinque decenni di carriera dell'autrice. Si snoda attraverso più di cinquanta opere, tra sculture monumentali, disegni, fotografie e installazioni site-specific create per l’occasione. Dai primi lavori degli anni Settanta, intrisi di suggestioni postmoderne e di rimandi alle battaglie femministe, fino ai più recenti corpi tatuati, Feuerman mette in scena un’evoluzione stilistica e concettuale che non smette di stupire. Le superfici delle sue figure – pelle bagnata, gocce d’acqua cristallizzate, pieghe, rughe, ombre minuziose – diventano pagine da decifrare e interpretare, mappe di significati che svelano identità, memoria e metamorfosi. Nessun dettaglio è mai casuale: dietro la precisione tecnica, dietro il virtuosismo dei materiali – resina, bronzo, silicone, acciaio – si nasconde un’urgenza narrativa che rende la scultura un romanzo "muto" e vibrante.</p>
<h2>OLTRE 50 OPERE DI FEUERMAN A PALAZZO BONAPARTE</h2>
<p>Carole A. Feuerman dà dunque voce al corpo, trasformandolo in protagonista assoluto di un teatro di emozioni universali. Visitando a Roma <i>CAROLE A. FEUERMAN. La voce del corpo</i> il pubblico si trova così davanti a figure che sembrano respirare, che osservano, che chiedono ascolto. “<i>Per Feuerman il corpo ha una voce</i>”, sottolinea Paparoni, “<i>esprime stati interiori, racconta storie, veicola le sue battaglie, commenta la società e riflette la condizione umana. Comunica temi universali di forza, sopravvivenza, bellezza e transitorietà. Ma è anche un corpo che sente, che fa esperienza del mondo attraverso l’immediatezza dei sensi riuscendo a cogliere aspetti della realtà che sfuggono all’analisi razionale</i>”. Ed è proprio questo che rende la sua arte unica: la capacità di farci percepire la materia come esperienza sensoriale, di rivelare l’umanità nascosta dietro ogni sguardo, gesto o tatuaggio inciso sulla pelle. </p>
<p>[Immagine in apertura: Carole A. Feuerman, <i>Mona Lisa</i>, 2019, Lacca su resina epossidica, 94x107x168 cm. Collection of the Artist. Photo: Courtesy of the Artist Studio]</p>


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Ad Atene un'ex fabbrica diventa polo per l'arte

<p>Ad <a href="https://arte.sky.it/news/2025/plasmata-3-festival-2025-atene" target="_blank">Atene</a>, nel cuore del quartiere industriale di Agios Ioannis Rentis, il paesaggio urbano cambia volto: dove un tempo sorgeva un’imponente fabbrica di plastica, ad ottobre aprirà Onassis Ready, un centro culturale di oltre 3.700 mq progettato per ospitare artisti e creativi. Non un museo tradizionale, ma uno spazio “<i>grezzo e generoso</i>”, come lo definisce la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/plasmata-3-festival-2025-atene" target="_blank">Fondazione Onassis</a>, che ha immaginato di restituire vita a un luogo simbolo dell’Atene produttiva trasformandolo in motore di creatività. La sua architettura mantiene memorie e tracce del passato industriale, ma si adatta a installazioni multimediali, spettacoli, performance e opere ibride che sfuggono alle classificazioni canoniche. </p>
<h2>AD ATENE LA ONASSIS READY APRE A OTTOBRE 2025</h2>
<p>Onassis Ready nasce come parte di un ecosistema culturale in espansione: nei pressi della storica sede del polo culturale Onassis Stegi, si propone come nuovo avamposto per le arti contemporanee. Sarà collegato al programma internazionale Onassis ONX, che ha già una sede a <a href="https://arte.sky.it/news/2025/frick-collection-new-york-johannes-vermeer-riapertura" target="_blank">New York</a> e sostiene artisti che lavorano con intelligenza artificiale, realtà aumentata e pratiche post-digitali. Il centro ateniese punta a divenire un crocevia in cui il globale incontra il locale, un luogo dove i linguaggi tecnologici più innovativi si intrecciano con la vita quotidiana della città. La direttrice artistica Afroditi Panagiotakou lo descrive come un ambiente <i>“dove le storie ribollono, i confini si dissolvono e gli incontri inattesi diventano possibili</i>”: in breve, una piattaforma che ascolta e si adatta, che contribuisce al ruolo di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/democrazia-mostra-atene-grecia" target="_blank">Atene</a> come capitale culturale anche sul fronte del contemporaneao.</p>
<h2>JUERGEN TELLER PER LA MOSTRA INAUGURALE DELL'ONASSIS READY</h2>
<p>Ad accompagnare il primo capitolo della storia dell'Onassis Ready sarà <a href="https://arte.sky.it/news/2023/triennale-milano-mostre-2024" target="_blank">Juergen Teller</a>, protagonista della mostra inaugurale <i>you are invited</i>, in programma dal 19 ottobre al 30 dicembre. Curata insieme alla moglie e collaboratrice Dovile Drizyte, l’esposizione riunisce oltre tre decenni di lavoro del noto fotografo tedesco: dalle celebri immagini di Kate Moss, Charlotte Rampling e Iggy Pop, fino a progetti recenti che hanno portato Teller a confrontarsi con eventi carichi di significato. Si va dalla fotografia di Papa Francesco in un carcere femminile, nel corso della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/biennale-arte-2024-venezia" target="_blank">Biennale di Venezia 2024</a>, fino alla documentazione su Auschwitz per l’ottantesimo anniversario della liberazione. In mostra ad Atene ci saranno anche lavori più intimi, realizzati in collaborazione con Drizyte e segnati dalla nascita della loro figlia: opere che mescolano ironia, vulnerabilità e grottesco. </p>
<p>[Immagine in apertura: Ready © Margarita Yoko Nikitaki for Onassis Stegi]</p>


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