La prima mostra museale dedicata alle ceramiche di Lucio Fontana

Inaugura domani, sabato 11 ottobre, sulle sponde del Canal Grande veneziano la prima esposizione museale dedicata esclusivamente alle opere in ceramica di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/lucio-fontana-biografia-paolo-campiglio-johan-levi" target="_blank">Lucio Fontana</a>. La retrospettiva, intitolata Mani-Fattura: le ceramiche di Lucio Fontana, resterà visitabile negli spazi della prestigiosa <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/mostra-collezione-schulhof-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">Peggy Guggenheim Collection</a> di Venezia fino al 2 marzo 2026.
Le circa settanta opere in mostra – alcune delle quali mai esposte prima – presentano al pubblico un aspetto meno esplorato del percorso artistico di Fontana, universalmente celebre per i suoi tagli su tela realizzati intorno alla metà del XX secolo. La monografica (curata dalla storica dell'arte statunitense Sharon Hecker) mira dunque a evidenziare l’importanza della <a href="https://arte.sky.it/news/2023/catalogo-sculture-lucio-fontana" target="_blank">pratica scultorea</a>, e in particolare della ceramica, nella ricca produzione dell’artista argentino naturalizzato italiano.
<h2>LE SCULTURE DI FONTANA IN MOSTRA ALLA GUGGENHEIM COLLECTION</h2>
La passione per la ceramica ha accompagnato Fontana attraverso due continenti lungo oltre quarant’anni di carriera nell’arte. I suoi primi lavori risalgono infatti agli anni Venti del Novecento, durante il soggiorno in Argentina. Tornato in Italia, si dedicò alla realizzazione di piccole statue in terracotta, tra cui Ritratto di bambina e Busto femminile, entrambe del 1931. Sempre in questo periodo la sua produzione si arricchì ulteriormente, anche grazie alla collaborazione con importanti artigiani di Albisola, per continuare a crescere ed evolversi nei decenni successivi.
La mostra allestita nella sede espositiva del sestiere Dorsoduro documenta l’eccezionale varietà della pratica ceramica di un artista che trovò nella lavorazione della creta un linguaggio espressivo ideale per le proprie sperimentazioni più audaci. Il percorso espositivo racchiude tanto le sue opere più puramente figurative, ricche di dettagli espressivi, quanto i suoi lavori astratti. Tale diversità non è che lo specchio delle numerose esperienze storiche, sociali e politiche vissute da Fontana in oltre quarant’anni di carriera.
<h2>VENEZIA ACCOGLIE 70 LAVORI IN CERAMICA DEL PADRE DELLO SPAZIALISMO</h2>
Un ulteriore aspetto notevole della retrospettiva alla Peggy Guggenheim Collection è l’attenta rivalutazione critica dell’intero percorso creativo di Lucio Fontana. Raccogliendo per la prima volta all’interno di un museo un corpus di opere tanto rappresentativo della sua produzione ceramica, la mostra Mani-Fattura lo presenta infatti non solo come pioniere dell'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/07/mostra-vincenzo-agnetti-palazzo-reale-milano" target="_blank">arte concettuale</a> e fondatore dello <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/07/mostra-spazialismo-fondazione-bevilacqua-la-masa-forte-marghera-venezia" target="_blank">Spazialismo</a>, ma anche come un artista intimamente legato alla materia. Il percorso espositivo evidenzia così gli aspetti meno formali della sua arte, documentando l’intenso lavoro di ricerca condotto sulle potenzialità espressive dell’argilla.
L’ultima sezione della retrospettiva è animata da un cortometraggio documentario diretto dal regista argentino Felipe Sanguinetti, dal titolo Lucio Fontana Ceramics in Milan. Il film offre una panoramica originale sulle opere di Fontana integrate nel tessuto urbano di Milano, dal <a href="https://arte.sky.it/news/2022/cimitero-monumentale-milano-maurizio-cattelan" target="_blank">Cimitero Monumentale</a> all’Istituto Gonzaga, passando per Villa Borsani e numerosi appartamenti privati. Tutti lavori che, per evidenti ragioni, non possono essere presenti fisicamente all’interno di un museo, ma che arricchiscono ulteriormente il focus dell’esposizione veneziana.
[Immagine in apertura: Lucio Fontana nel suo studio con le Nature, 1959-1960 / Lucio Fontana in his studio with “Nature”, 1959-1960 © Fondazione Lucio Fontana, Milano, by SIAE 2025]

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La street art di Banksy e C215 in Ucraina

Il docu-film Arte vs Guerra – Banksy e C215 a Borodyanka, Ucraina, in onda su Sky Arte domenica 12 ottobre, conduce gli spettatori nel cuore di una delle zone più pesantemente colpite dall’invasione russa del 2022. Qui, tra le macerie di una cittadina alle porte di Kiev, sono comparse improvvisamente le opere di due street artist conosciuti in tutto il mondo: il britannico <a href="https://arte.sky.it/news/2025/banksy-murale-londra-pro-palestina">Banksy</a> e il francese <a href="https://arte.sky.it/news/2021/festival-street-art-pompei">C215</a> (psuedonimo di Christian Guémy). 
Diretto da Michele Pinto, il film ripercorre un intero anno dal fronte della della <a href="https://arte.sky.it/news/2022/ucraina-russia-guerra-appello-pace">guerra in Ucraina</a>, evidenziando il ruolo che può svolgere l’arte contemporanea nel ridare speranza e motivazione a una popolazione che vuole risollevarsi in ogni modo. In questa prospettiva, gli interventi realizzati dai due artisti rappresentano per i cittadini di Borodyanka un <a href="https://arte.sky.it/news/2025/barbara-kruger-treno-ucraina-arte-pubblica">simbolo di rinascita</a> e vitalità.
Sui muri degli edifici distrutti dai bombardamenti, Banksy ha realizzato due murali di grande impatto visivo: una Ginnasta che esegue un volteggio sulle macerie e Davide e Golia, che raffigura un giovanissimo judoka mentre scaraventa in aria un lottatore ben più grande di lui. Anche i ritratti di C215 rendono omaggio ai caduti ucraini, siano essi soldati o vittime civili.
Il documentario <a href="https://arte.sky.it/video/arte-vs-guerra-999417">Arte vs Guerra</a> non manca infine di presentare i numerosi sforzi messi in atto per tutelare queste opere nate in un contesto tanto difficile. Protagonisti in tal senso sono tre giovani restauratori italiani, accorsi in uno scenario difficile come quello di Borodyanka, per lavorare alla messa in sicurezza dei murales. Un’operazione promossa in vista della possibile costruzione di un museo che possa accompagnare una nuova e più felice fase della storia di questa martoriata città.

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