I capolavori di una delle più importanti collezioni d’arte del Rinascimento ai Musei Capitolini

Con 140 capolavori tra sculture, bronzi, dipinti, disegni, manoscritti, gemme e monete, una mostra riporta alla luce lo splendore di una delle raccolte più straordinarie del Rinascimento: quella della <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-farnese-parma-pilotta" target="_blank">famiglia Farnese</a>. Allestita nelle sale di Villa Caffarelli, ai <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/filippo-filippino-lippi-musei-capitolini-roma" target="_blank">Musei Capitolini</a>, fino al 18 Maggio, I Farnese nella Roma del Cinquecento. Origini e fortuna di una Collezione riunisce per la prima volta sotto lo stesso tetto gran parte della preziosa raccolta. Accade, nell’anno del Giubileo, grazie a importanti prestiti nazionali e internazionali concessi da istituzioni del calibro del <a href="https://arte.sky.it/news/2020/mostra-etruschi-archeologia-mann-napoli" target="_blank">Museo Archeologico Nazionale</a> e il <a href="https://arte.sky.it/news/2020/programmi-tv-10-dicembre-museo-e-real-bosco-di-capodimonte" target="_blank">Museo e Real Bosco di Capodimonte</a> di Napoli, le <a href="https://arte.sky.it/news/2023/uffizi-miglior-museo-italiano-mondo" target="_blank">Gallerie degli Uffizi</a> di Firenze e il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/louvre-parigi-depositi-restauro" target="_blank">Louvre</a> di Parigi.
LA COLLEZIONE FARNESE IN MOSTRA A ROMA PER IL GIUBILEO 2025
A cura di Claudio Parisi Presicce e Chiara Rabbi Bernard, il percorso espositivo, suddiviso in dodici sezioni, accompagna i visitatori attraverso i fasti della collezione e ricostruisce il legame tra la famiglia Farnese, Roma e la loro straordinaria raccolta. Si parte con un’introduzione dedicata alla figura di Paolo III e ai grandi interventi urbanistici da lui voluti, come la sistemazione di Piazza del Campidoglio da parte di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/michelangelo-programmi-tv-31-marzo" target="_blank">Michelangelo</a>. Il cuore della mostra è dedicato alle opere che un tempo decoravano Palazzo Farnese, tra cui il celebre Ercole Farnese, il Toro Farnese e la Venere Callipigia. Uno spazio significativo è inoltre riservato ai capolavori della pittura rinascimentale, con opere come la Madonna del Divino Amore di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/raffaello-programmi-tv-28-marzo" target="_blank">Raffaello</a> e il Ritratto di Papa Paolo III di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/programmi-tv-25-dicembre-tiziano" target="_blank">Tiziano</a>. Non potevano mancare il focus sulla Galleria dei Carracci, gioiello pittorico di Palazzo Farnese, evocata attraverso disegni preparatori e studi d’epoca, e quello su Fulvio Orsini, l’antiquario che fu l’anima della Collezione Farnese. Sono quindi esposte una selezione di gemme, manoscritti e il prezioso Libro d’Ore appartenuto al cardinale Alessandro Farnese.
LA COLLEZIONE PIÙ STRAORDINARIA DEL RINASCIMENTO ROMANO
L’ultima sezione della mostra segna il tramonto dell’epoca d’oro della collezione, che iniziò a disperdersi dopo il 1600. A simboleggiare questa transizione è esposta la Cassetta Farnese, raffinato scrigno di pietre preziose commissionato dal Gran Cardinale Alessandro. Accanto ad essa, il Ritratto di Giulio Clovio di El Greco, che raffigura il miniatore intento a mostrare il Libro d’Ore, suggella l’incontro tra due straordinarie raccolte: quella dei Farnese e quella di Orsini. “Questa mostra dedicata alla collezione Farnese, una delle più straordinarie espressioni del collezionismo rinascimentale”, ha dichiarato l’assessore alla Cultura Massimiliano Smeriglio, “arricchisce l’offerta culturale di Roma nell’anno giubilare offrendo ai cittadini e alle cittadine, la possibilità di scoprire un momento di storia e di magnificenza dell’arte della Capitale”. 
[Immagine in apertura: vista dell’allestimento della mostra I Farnese nella Roma del Cinquecento. Ph.Monkeys Video Lab]

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A Varsavia un viaggio nell’evoluzione della ceramica d’autore italiana

Un viaggio nella storia delle ceramiche d’artista italiane, dai lavori in stile Liberty di inizio Novecento fino alle produzioni creative dei nostri giorni: è questo il tema di Mater Ceramica, materia viva e attuale, la mostra che inaugura oggi (13 febbraio) a Varsavia con l’obiettivo di illustrare l’evoluzione della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/enrico-baj-mostre-milano-savona-albissola">ceramica d’autore italiana</a> attraverso una ventina di opere concesse in prestito dal MIC, il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/mostra-picasso-ceramica-mic-faenza">Museo Internazionale delle Ceramiche</a> di Faenza.
Organizzato dal museo faentino in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura di Varsavia e la Regione Emilia-Romagna, il progetto espositivo svela come la lavorazione della ceramica si sia trasformata nel corso degli anni, passando dalla dimensione artigianale alla creazione di un linguaggio artistico autonomo, veicolo di creatività e innovazione, nonché bandiera del Made in Italy. Il progetto espositivo si inserisce infatti nell’ambito dell'<a href="https://arte.sky.it/news/italian-design-day">Italian Design Day</a> 2025 la giornata internazionale dedicata al design italiano, in programma in questi giorni con il titolo Disuguaglianze. Il design per una vita migliore, in un evidente parallelo tematico con la prossima edizione dell’Esposizione Internazionale alla Triennale di Milano. 
ALLA SCOPERTA DELLA CERAMICA D'AUTORE ITALIANA
Per dare conto della rilevanza della ceramica all’interno del panorama artistico italiano contemporaneo, il percorso della mostra si apre con le opere Liberty realizzate da artisti del calibro di Domenico Baccarini e <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-ceramiche-galileo-chini-faenza">Galileo Chini</a>, per poi esplorare il raffinato design di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/gio-ponti-mostra-design">Gio Ponti</a>, pioniere delle collaborazioni tra artisti e grandi manifatture. La carrellata dedicata ai lavori realizzati nella prima metà del Novecento documenta la crescente importanza della ceramica nei percorsi di quegli artisti che miravano a tradurre i cambiamenti socio-culturali del tempo in un nuovo linguaggio creativo: una tendenza documentata dalle opere di gusto decò firmate da <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/arturo-martini-museo-bailo-treviso">Arturo Martini</a> e Francesco Nonni.<a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/arturo-martini-museo-bailo-treviso"></a>
I visitatori sono quindi condotti alla scoperta del design delle ceramiche dal secondo dopoguerra a oggi. A partire dagli anni Cinquanta infatti, l’evoluzione del contesto culturale trasforma l’arte della ceramica in uno strumento di espressione artistica sempre più trasversale e aperto alle contaminazioni con altri linguaggi. Tale affermazione apre la strada alle ricerche condotte negli ultimi anni da artisti del calibro di Giacinto Cerrone, Antonio Violetta e <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-bertozzi-casoni-ceramiche-labirinto-masone">Bertozzi & Casoni</a>, interpreti di una nuova espressività con la produzione di opere in ceramica di stampo materico e iperrealista.
IN POLONIA UN DOPPIO APPUNTAMENTO ESPOSITIVO DEDICATO ALL’ARTE DELLA CERAMICA
Oltre a sottolineare l'eccellenza italiana nel settore dell’arte della ceramica, evidenziando il ruolo decisivo svolto dalle grandi case di produzione del nostro Paese, l'esposizione documenta come, pur conservando le proprie specificità e mantenendo vivo il legame con le sue origini artigianali, la ceramica d’autore sia riuscita a rinnovarsi attraverso il confronto costante con le altre discipline artistiche.
Dopo la prima tappa all’Istituto Italiano di Cultura di Varsavia, dove resterà aperta fino al prossimo 5 marzo, Mater Ceramica riaprirà dall’11 aprile al 15 giugno negli spazi del Museo della ceramica di Bolesławiec, città nota in tutto il mondo per la sua produzione artigianale. Il programma itinerante della mostra mira così a presentare al pubblico europeo l’assoluta rilevanza culturale conquistata dalla ceramica, “un linguaggio dell’arte che ha superato l’annosa distinzione ottocentesca tra arte maggiore e minore”, come ha commentato la direttrice del Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza, Claudia Casali.
[Immagine in apertura: Fausto Melotti, Ciotola a cartoccio, 1950 ca.]

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