David Hockney per la prima volta in mostra alla Serpentine di Londra

A pochi giorni dalla chiusura della più grande mostra mai realizzata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/david-hockney-mostra-parigi-fondation-louis-vuitton">David Hockney</a> a Parigi, Londra prende il testimone e si prepara a "far tornare a casa" l'instancabile sperimentatore britannico. Dal 12 marzo al 23 agosto 2026, infatti, la <a href="https://arte.sky.it/news/2024/serpentine-pavilion-2024-londra-minsuk-cho">Serpentine North</a> riunirà per la prima volta un vasto corpus di opere recenti: il pubblico potrà immergersi in un viaggio alla scoperta delle visioni digitali nate su iPad durante il lockdown fino all’imponente A Year in Normandy, un fregio di novanta metri che reinventa la tradizione medievale della Tapisserie de Bayeux. L’ingresso sarà gratuito, in linea con la vocazione democratica della Serpentine, che punta ad abbattere ogni barriera tra l’arte e il pubblico. “Siamo entusiasti che Hockney abbia accettato il nostro invito”, dichiarano Bettina Korek e <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-arte-hans-ulrich-obrist" target="_blank">Hans Ulrich Obrist</a>, convinti che l’esposizione diventerà uno dei momenti culturali più significativi della stagione. 
<h2>DAVID HOCKNEY PROTAGONISTA ALLA SERPENTINE GALLERY DI LONDRA</h2>
Negli ultimi anni, David Hockney ha mostrato come la tecnologia possa diventare un’estensione naturale della pratica artistica: in particolare, durante la primavera del 2020, mentre il mondo si fermava a causa della pandemia, l’artista ha prodotto in poche settimane oltre cento immagini digitali, cogliendo con rapidità e precisione i mutamenti della natura. Le sue opere, realizzate con una tavolozza vibrante e luminosa, ricordano quelle degli impressionisti, ma si distinguono per una freschezza pop e una sintesi visiva immediata. In mostra ci saranno cicli come Sunrise, dedicato all’alba, e la suggestiva Moon Room, che riflette l’interesse di Hockney per il trascorrere del tempo e i giochi di luce. Non solo dipinti, ma vere e proprie meditazioni visive che invitano lo spettatore a rallentare, osservare e celebrare la bellezza quotidiana, fatta di cieli cangianti, stagioni che passano e momenti fugaci che diventano eterni sulla tela – o sullo schermo.
<h2>60 ANNI DI SPERIMENTAZIONE DI DAVID HOCKNEY</h2>
Nato a Bradford, nello Yorkshire, nel 1937, Hockney è da oltre sessant’anni una delle voci più autorevoli dell’arte contemporanea. Emerso negli anni Sessanta come protagonista della nuova scena britannica, ha attraversato generi, tecniche e linguaggi restando sempre fedele al suo sguardo figurativo, curioso e sperimentale. Dai celebri quadri delle piscine californiane, come A Bigger Splash, alle audaci sperimentazioni fotografiche degli anni Ottanta, fino ai recenti lavori digitali, la sua carriera è un inno alla libertà creativa. Ha esplorato l’arte asiatica ed europea, ha rivoluzionato l’uso della prospettiva e ha persino portato la sua visione sulle scene d’opera, firmando memorabili scenografie. Con più di quattrocento opere recentemente raccolte in una retrospettiva alla Fondation Louis Vuitton, Hockney continua a reinventarsi senza mai perdere il legame con la vita quotidiana. Il suo motto, “Love Life”, resta la chiave per comprendere un percorso artistico che celebra con inesauribile energia la meraviglia del vedere.
[Immagine in apertura: A Year in Normandie (detail), 2020-2021, composite iPad painting © David Hockney]

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B.E.V.I. torna a raccontare il vino italiano

Ad Aosta una serie di opere di street art celebra la storia della città

Prende ufficialmente il via in questi giorni il progetto Ozmo for Aosta, che mira a celebrare i <a href="https://arte.sky.it/news/2025/bando-residenza-artisti-aosta" target="_blank">2050 anni</a> dalla fondazione dell’antica città alpina attraverso nuove opere di street art diffuse in tutto il territorio. Protagonista dell’iniziativa, promossa dall'amministrazione locale e inserita nel palinsesto di Aostae 2025, è il popolare artista urbano <a href="https://arte.sky.it/news/2023/milano-street-art-ozmo" target="_blank">Ozmo</a>, che per l’occasione ha ideato una serie di installazioni attraverso cui raccontare temi legati all’identità storica e culturale del capoluogo valdostano, come il paesaggio alpino, la memoria e lo status di città di frontiera.
L’affascinante progetto rappresenta un unicum a livello nazionale: per la prima volta infatti un programma artistico di tale rilevanza viene affidato a un solo street artist, con l’obiettivo di creare un itinerario visivo coerente attraverso tutto il centro urbano. La prima opera, inaugurata proprio oggi, 2 settembre, sul muro di una scuola primaria, raffigura la divinità romana di Giano Bifronte, potente simbolo di passaggio e trasformazione che trova una sua nuova interpretazione calata nel contesto scolastico.
<h2>LA STREET ART RENDE OMAGGIO AI 2050 ANNI DI AOSTA</h2>
Considerato uno dei pionieri della street art italiana, Ozmo (pseudonimo di Gionata Gesi) è noto a livello internazionale per i suoi imponenti murales, caratterizzati da uno stile in cui <a href="https://arte.sky.it/news/2023/street-art-ozmo-apollo-dafne" target="_blank">iconografia classica</a>, arte rinascimentale e cultura pop si fondono per dare vita un immaginario ricco di forti significati simbolici. Il progetto Ozmo for Aosta punta così sull’abilità dell’artista toscano di raccontare la storia affascinante del capoluogo alpino, offrendo uno sguardo sul suo futuro e trasformando i suoi muri in tavole illustrate sotto gli occhi di cittadini e turisti.
In tale ottica, anche l’opera inaugurale raffigura un simbolo antico come il dio Giano, protettore delle strade e dei percorsi, anche simbolici e formativi come quelli che nascono in ambito scolastico. Il murale rappresenta così una sintesi ideale tra l’evoluzione del nucleo urbano di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-brassai-aosta-occhio-parigi" target="_blank">Aosta</a>, città storicamente al confine tra le Gallie e il territorio cisalpino, nonché tra un glorioso passato e un futuro tutto da scrivere.
<h2>STORIA, IDENTITÀ E FUTURO NEL PROGETTO DI ARTE PUBBLICA CURATO DA OZMO</h2>
L’inaugurazione del murale Giano Bifronte rappresenta solo la prima tappa di un progetto destinato a svilupparsi nei prossimi mesi con nuove opere, coinvolgendo altri luoghi simbolo della vita quotidiana del centro valdostano. Il secondo lavoro in cantiere occuperà la parete di un altro importante nucleo scolastico nei pressi dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/megamuseo-valle-aosta-archeologia-eventi" target="_blank">area megalitica</a> di Aosta, uno dei siti preistorici più affascinanti d’Europa. L’idea alla base del nuovo murale sarà quella di collegare idealmente le diverse epoche storiche della città, ricordando alle giovani generazioni le antiche radici di Aosta.
Ideato come celebrazione visibile di un anniversario tanto rilevante per l’antica Augusta, il progetto di arte pubblica si svilupperà “in alcuni luoghi distinti della città, che corrispondono a soglie simboliche che riportano a macro-temi come la natura, l’origine e la storia della città”, come evidenziato dallo stesso Ozmo. Le opere che sorgeranno in questi mesi saranno dunque dedicate a temi di grande rilevanza per la vita cittadina del capoluogo della Valle d’Aosta, evidenziando l’identità unica di un centro urbano saldamente legato alle sue radici e al tempo stesso proiettato verso il futuro.
[Immagine in apertura: Ozmo, Giano Bifronte ss26 (particolare), 2025. Foto di André Lucat]

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