In un’epoca dominata dalla sovrapproduzione e dai trend usa-e-getta, sei giganti del design europeo irrompono al 21_21 DESIGN SIGHT di Tokyo per ricordarci che il vero genio non svanisce: fino all’8 marzo 2026, Learning from Design Maestros celebra Bruno Munari, Max Bill, Achille Castiglioni, Otl Aicher, Enzo Mari e Dieter Rams. Curata da Noriko Kawakami e Kaoru Tashiro, la mostra propone al visitatore un dialogo vivo tra capolavori iconici – dallo sgabello Ulm alla lampada Arco, dai principi “Less but better” di Rams alle macchine inutili di Munari – e le voci degli stessi maestri, catturate in filmati esclusivi.
<h2>LA STORIA DEL DESIGN IN MOSTRA A TOKYO</h2>
La rassegna ha il merito di restituire il contesto intellettuale ed emotivo in cui questi progettisti operarono, mostrando come ogni oggetto nasca da una combinazione di ricerca, rigore e visione sociale. Questo anche grazie alla documentazione fornita dalla videoinstallazione firmata da Seiichi Hishikawa, che riunisce materiali d’archivio, testimonianze rare e un prezioso filmato inedito di Otl Aicher. Parallelamente, si fa luce sulle istituzioni che hanno contribuito a forgiare il pensiero progettuale del Novecento: la Scuola di Ulm, con la sua radicale idea di design come responsabilità civica, e Danese Milano, fucina di sperimentazione dove Munari, Mari e Castiglioni ridefinirono la relazione tra industria e cultura. 
<h2>DALLA SCUOLA DI ULM AL GIAPPONE</h2>
A completare il quadro, la mostra mette in luce il fitto intreccio tra questi maestri e il Giappone, dove il loro pensiero ha trovato terreno fertile grazie a figure come Shutaro Mukai, che fece da ponte culturale tra Ulm e Tokyo. Interviste appositamente realizzate con Naoto Fukasawa, Tomoko Mukai, Yosuke Taki, Masaaki Kanai e Haruka Misawa rivelano come il loro insegnamento continui a permeare il design contemporaneo, dall’essenzialità dei prodotti alla centralità dell’esperienza del fruitore. In un momento storico segnato da crisi ambientali, iperproduzione e sovraccarico visivo, la rassegna invita a recuperare un approccio critico e consapevole: riconoscere la qualità, interrogare la forma, comprendere le implicazioni sociali di ogni scelta progettuale. 
[Immagine in apertura: Learning from Design Maestros. View of Gallery 2- Achille Castiglioni Exhibition View. Photo: Keizo Kioku]

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Nel 2025 la città di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-autunno-2025-torino" target="_blank">Torino</a> si è confermata uno dei principali poli culturali del nostro Paese. Tale posizione di rilievo è attestata dalle importanti mostre attualmente in corso in alcune delle sedi espositive più note della città sabauda, come le <a href="https://arte.sky.it/news/2022/museo-gallerie-italia-torino" target="_blank">Gallerie d’Italia</a> di Piazza San Carlo, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/restauro-palazzo-madama-torino" target="_blank">Palazzo Madama</a> e il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/librogioco-bambini-museo-mao-torino" target="_blank">MAO – Museo d’Arte Orientale</a>.
Protagonisti di questi eventi sono artisti e fotografi la cui opera offre un panorama completo di diversi linguaggi creativi, spaziando dagli scatti realizzati dal canadese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/03/fotografia-jeff-wall-incanta-lo-stedelijk" target="_blank">Jeff Wall</a> alle installazioni visionarie di <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/installazione-chiharu-shiota-mudec-milano" target="_blank">Chiharu Shiota</a>, senza dimenticare l'eccezionale confronto artistico tra <a href="https://arte.sky.it/news/2025/tintoretto-ribelle-venezia-programmi-tv-31-maggio" target="_blank">Tintoretto</a> ed <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-emilio-vedova-forte-bard" target="_blank">Emilio Vedova</a>. Vediamo quindi nel dettaglio le mostre più interessanti tra quelle in programma a Torino nei prossimi giorni.
<h2>LA GRANDE RETROSPETTIVA SU CHIHARU SHIOTA AL MAO</h2>
C’è tempo fino al 28 giugno del prossimo anno per visitare l’attesa mostra dedicata a Chiharu Shiota, una delle più importanti esponenti dell’arte contemporanea. Allestita al MAO – Museo d’Arte Orientale, l’esposizione dal titolo <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-artiste-autunno-2025" target="_blank">The Soul Trembles</a> rappresenta la prima monografica di questo tipo a essere ospitata da un museo di arte asiatica del nostro Paese.
Grazie al lavoro dei curatori, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/heatherwick-studio-mostra-tokyo" target="_blank">Mami Kataoka</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/biblioteca-mao-museo-arte-orientale-torino" target="_blank">Davide Quadrio</a>, la mostra torinese raccoglie opere celebri, come Accumulation - Searching for the Destination e In Silence. Queste <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/installazione-chiharu-shiota-haiku-londra-festival-giappone" target="_blank">monumentali installazioni</a>, caratterizzate dall’uso di fili rossi e neri intrecciati tra loro, mirano a esplorare concetti di portata universale. Nell’arte di Shiota, temi come l’identità, il ciclo della vita e le relazioni umane assumono una forma che avvolge fisicamente ed emotivamente l’osservatore. L’allestimento è progettato per presentare l'intera produzione dell'artista di Osaka, stabilendo al tempo stesso un dialogo costante con la collezione permanente del MAO.
<h2>PALAZZO MADAMA OSPITA L’ARTE DI TINTORETTO ED EMILIO VEDOVA</h2>
Un confronto artistico assolutamente originale tra due giganti della pittura veneta di ogni tempo: è questo il punto di partenza della retrospettiva <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/vedova-tintoretto-palazzo-madama-torino" target="_blank">Vedova Tintoretto. In dialogo</a>, in programma fino al 12 gennaio 2026 presso Palazzo Madama. La mostra, curata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/libro-donne-critica-maura-pozzati" target="_blank">Gabriella Belli</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/concorso-fotografico-liberty-torino" target="_blank">Giovanni Carlo Federico Villa</a>, accosta in modo inedito i dipinti di Jacomo Robusti, detto il Tintoretto, ed Emilio Vedova.
Nati entrambi a Venezia, ma a distanza di quattro secoli uno dall’altro, ciascuno dei due artisti ha saputo offrire una chiave di lettura creativa del proprio tempo. Il maestro <a href="https://arte.sky.it/video/rinascimenti-segreti-trailer-744272" target="_blank">rinascimentale</a> ha costituito un’ispirazione costante per l’esponente dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-informale-palazzo-paure-lecco" target="_blank">Arte Informale</a>. Il percorso espositivo dell’esposizione torinese porta sotto i riflettori una cinquantina di opere, dal cui raffronto emergono punti di contatto (e dissonanze) tra i due artisti. Tra i capolavori in mostra spiccano il celebre Autoritratto di Tintoretto, concesso eccezionalmente in prestito dal <a href="https://arte.sky.it/news/2025/furto-louvre-parigi" target="_blank">Musée du Louvre</a>, e …in continuum, compenetrazione/traslati ’87/’88, considerata una delle più importanti installazioni pittoriche realizzate da Emilio Vedova.
<h2>GLI SCATTI DI JEFF WALL IN MOSTRA ALLE GALLERIE D'ITALIA</h2>
Si intitola Jeff Wall. Photographs la rassegna fotografica attualmente in corso nella sede torinese delle Gallerie d'Italia. Visitabile fino al prossimo 1° febbraio, la mostra si segnala come una delle più importanti retrospettive dedicate al fotografo di Vancouver mai allestite in Italia. Considerato uno degli artisti più significativi della scena contemporanea, Jeff Wall ha sviluppato negli anni un linguaggio fotografico in cui elementi di grande spettacolarità convivono con l’assoluto rigore dell’occhio del fotoreporter.
L’esposizione curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2017/mostra-polvere-whitechapel-gallery-londra" target="_blank">David Campany</a> presenta una selezione di opere, tutte riprodotte a grandezza naturale, che ripercorre quarant'anni di carriera nel mondo della fotografia, con immagini dedicate a diversi aspetti della società contemporanea. Negli scatti di Wall, la rappresentazione di temi come la guerra, le lotte sociali e le questioni di genere, non si discosta mai da una grande attenzione formale, con un senso estetico influenzato da una varietà di espressioni artistiche del passato e del presente.
[Immagine in apertura: Jeff Wall, After 'Invisible Man' by Ralph Ellison, the Prologue, 1999-2001]

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