Vermeer a Londra: per la prima volta dopo oltre 300 anni due opere (forse) dell'artista

Per la prima volta in oltre tre secoli, due versioni dello stesso soggetto pittorico, La Suonatrice di Chitarra, sono esposte fianco a fianco alla Kenwood House di Londra, in occasione della mostra Double Vision: Vermeer at Kenwood, fino all’11 gennaio 2026. Una delle due tele porta la firma indiscussa di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/vermeer-greatest-exhibition-programmi-tv-24-maggio" target="_blank">Johannes Vermeer</a>, maestro del Secolo d’Oro olandese – nonché autore di appena 37 opere note –, e raffigura una giovane donna che, interrompendo il suono del suo strumento, solleva lo sguardo verso lo spettatore. La seconda, proveniente dalla John G. Johnson Collection del <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-avanguardie-philadelphia-museum-pisa" target="_blank">Philadelphia Museum of Art</a>, resta invece avvolta nel mistero: inizialmente attribuita a Vermeer, poi declassata a semplice copia, la sua paternità rimane incerta. 
La straordinarietà di questo accostamento risiede proprio nella possibilità di osservare dal vivo analogie e divergenze tra le due tele: stesso soggetto, stessa impostazione, ma differenze nei dettagli – dalle acconciature delle protagoniste, alla firma assente sulla tela americana – che alimentano da decenni dibattiti critici e ipotesi contrastanti. L’evento segna inoltre il 350º anniversario della morte del pittore, offrendo un’occasione unica per riflettere sulla sua eredità artistica e sulla fortuna critica della sua opera.
<h2>DUE VERMEER A CONFRONTO PER LA PRIMA VOLTA</h2>
Come sottolinea la curatrice Wendy Monkhouse, quella della mostra è "un’esperienza folgorante”, perché permette di ammirare non solo un capolavoro di Vermeer, ma anche il suo “doppelgänger”, enigmatico e affascinante. Il dipinto di Kenwood si presenta in condizioni eccellenti, risultando come uno degli esempi meglio conservati della produzione dell’artista, con la sua tavolozza luminosa e il magistrale uso dell’ultramarino che esalta i tessuti e i gioielli della protagonista. Al contrario, la versione di Filadelfia mostra i segni del tempo e delle puliture invasive subite nei secoli, con lacune visibili e un’antica lacerazione che non è mai stata completamente restaurata. L’effetto, tuttavia, non è penalizzante: vedere la tela nello stato “brutale” in cui si conserva permette al pubblico di intuire il lavoro complesso di conservazione e restauro che solitamente avviene lontano dai riflettori. 
<h2>IL MISTERO DEI DUE VERMEER IN MOSTRA A LONDRA</h2>
Quindi, come sciogliere l'enigma dei due Vermeer "gemelli"? Negli ultimi anni, una squadra internazionale di scienziati, restauratori e storici dell’arte ha avviato uno studio comparato sui due dipinti, analizzandone materiali e tecniche. I risultati preliminari offrono spunti cruciali: la tela di Kenwood poggia su una preparazione chiara, coerente con le ultime opere di Vermeer, mentre quella di Filadelfia rivela un fondo scuro a base di terre bruciate. Dai pigmenti emergono differenze decisive: il blu profondo ottenuto con il costosissimo lapislazzuli macinato, tipico di Vermeer, si ritrova solo a Londra, mentre a Filadelfia domina l’indaco, più economico; analogamente, per i verdi, il maestro olandese usò la “terra verde”, mentre la versione americana si affidò a miscele più rudimentali. Questi dati, uniti alle sottili divergenze stilistiche, spingono a chiedersi se si tratti di un allievo, di un imitatore contemporaneo o di una copia successiva. La mostra non risolve il rompicapo, ma lo rilancia con nuova forza, trasformando il confronto in un’esperienza estetica capace di stupire. 
[Immagine in apertura: credit English Heritage]

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David Hockney per la prima volta in mostra alla Serpentine di Londra

A pochi giorni dalla chiusura della più grande mostra mai realizzata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/david-hockney-mostra-parigi-fondation-louis-vuitton">David Hockney</a> a Parigi, Londra prende il testimone e si prepara a "far tornare a casa" l'instancabile sperimentatore britannico. Dal 12 marzo al 23 agosto 2026, infatti, la <a href="https://arte.sky.it/news/2024/serpentine-pavilion-2024-londra-minsuk-cho">Serpentine North</a> riunirà per la prima volta un vasto corpus di opere recenti: il pubblico potrà immergersi in un viaggio alla scoperta delle visioni digitali nate su iPad durante il lockdown fino all’imponente A Year in Normandy, un fregio di novanta metri che reinventa la tradizione medievale della Tapisserie de Bayeux. L’ingresso sarà gratuito, in linea con la vocazione democratica della Serpentine, che punta ad abbattere ogni barriera tra l’arte e il pubblico. “Siamo entusiasti che Hockney abbia accettato il nostro invito”, dichiarano Bettina Korek e <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-arte-hans-ulrich-obrist" target="_blank">Hans Ulrich Obrist</a>, convinti che l’esposizione diventerà uno dei momenti culturali più significativi della stagione. 
<h2>DAVID HOCKNEY PROTAGONISTA ALLA SERPENTINE GALLERY DI LONDRA</h2>
Negli ultimi anni, David Hockney ha mostrato come la tecnologia possa diventare un’estensione naturale della pratica artistica: in particolare, durante la primavera del 2020, mentre il mondo si fermava a causa della pandemia, l’artista ha prodotto in poche settimane oltre cento immagini digitali, cogliendo con rapidità e precisione i mutamenti della natura. Le sue opere, realizzate con una tavolozza vibrante e luminosa, ricordano quelle degli impressionisti, ma si distinguono per una freschezza pop e una sintesi visiva immediata. In mostra ci saranno cicli come Sunrise, dedicato all’alba, e la suggestiva Moon Room, che riflette l’interesse di Hockney per il trascorrere del tempo e i giochi di luce. Non solo dipinti, ma vere e proprie meditazioni visive che invitano lo spettatore a rallentare, osservare e celebrare la bellezza quotidiana, fatta di cieli cangianti, stagioni che passano e momenti fugaci che diventano eterni sulla tela – o sullo schermo.
<h2>60 ANNI DI SPERIMENTAZIONE DI DAVID HOCKNEY</h2>
Nato a Bradford, nello Yorkshire, nel 1937, Hockney è da oltre sessant’anni una delle voci più autorevoli dell’arte contemporanea. Emerso negli anni Sessanta come protagonista della nuova scena britannica, ha attraversato generi, tecniche e linguaggi restando sempre fedele al suo sguardo figurativo, curioso e sperimentale. Dai celebri quadri delle piscine californiane, come A Bigger Splash, alle audaci sperimentazioni fotografiche degli anni Ottanta, fino ai recenti lavori digitali, la sua carriera è un inno alla libertà creativa. Ha esplorato l’arte asiatica ed europea, ha rivoluzionato l’uso della prospettiva e ha persino portato la sua visione sulle scene d’opera, firmando memorabili scenografie. Con più di quattrocento opere recentemente raccolte in una retrospettiva alla Fondation Louis Vuitton, Hockney continua a reinventarsi senza mai perdere il legame con la vita quotidiana. Il suo motto, “Love Life”, resta la chiave per comprendere un percorso artistico che celebra con inesauribile energia la meraviglia del vedere.
[Immagine in apertura: A Year in Normandie (detail), 2020-2021, composite iPad painting © David Hockney]

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