<p>Il volto fiero di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/frida-kahlo-programmi-tv-13-luglio" target="_blank">Frida Kahlo</a>, incorniciato da fiori e sopracciglia indomite, ha varcato i confini dell’arte per conquistare tazze, t-shirt, poster, cosmetici e perfino prodotti alimentari. Non è stata un’opera a farla entrare nell’immaginario globale, ma lei stessa: il suo corpo, la sua immagine, la sua vita intrecciata alla storia del Messico. Negli anni, Frida è passata dall’essere “la moglie di Diego Rivera” – così la ricordava il <i>New York Times </i>nel necrologio del 1954 – a diventare un’icona culturale al pari di Vincent van Gogh e Michelangelo. La mostra milanese <i>Attraverso i miei occhi: Frida Kahlo e la costruzione del mito </i>– in programma alla My Own Gallery–Superstudio Più, dall’8 ottobre 2025 all’11 gennaio 2026 – indaga proprio questo fenomeno: come l’artista abbia saputo creare e dirigere la propria rappresentazione.</p>
<h2>UNA MOSTRA A MILANO CELEBRA FRIDA KAHLO </h2>
<p>In che modo (e quanto consapevolmente) Frida Kahlo ha “creato” la propria immagine, sia attraverso gli autoritratti che nelle fotografie immortalate da altri? Per rispondere a questa domanda, in esposizione troviamo una selezione straordinaria di scatti firmati da grandi maestri del Novecento come Edward Weston, Nickolas Muray, Imogen Cunningham, Lucienne Bloch, Leo Matiz, Julien Levy, Lola Álvarez Bravo, Bernard Silberstein e Gisèle Freund. Il risultato è un mosaico di prospettive che restituisce sia il volto pubblico di Frida sia le sue fragilità più intime.</p>
<p>L’allestimento include anche una sezione documentaria per contestualizzare il mito e il contributo unico di Graciela Iturbide: una serie di fotografie “in assenza”, dedicate alla stanza da bagno della <a href="https://arte.sky.it/news/2021/casa-azul-frida-kahlo-concerto-tino-contreras" target="_blank">Casa Azul</a>, riaperta eccezionalmente nel 2005 da Diego Rivera, dove oggetti personali continuano a evocare la sua presenza. </p>
<h2>LA VITA STRAORDINARIA DI FRIDA KAHLO</h2>
<p>Dietro le immagini che hanno fatto storia, c’è la donna: nata nel 1907 (o, come amava dichiarare, nel 1910, anno d’inizio della rivoluzione messicana), Frida fu segnata da un grave incidente a diociotto anni, che la costrinse a convivere con il dolore fisico per tutta la vita. La pittrice trasformò la sofferenza in arte, dipingendo autoritratti che raccontano corpi feriti, amori tumultuosi, appartenenza culturale e spirito indomabile. Il riconoscimento da parte della critica, però, arriva solo negli anni Quaranta, portando l’artista a esporre a New York e Parigi. Frida scompare nel 1954 nella sua casa a Coyoacán: oggi, la sua eredità vive non solo nei musei, ma anche nelle lotte femministe, nella moda, nella cultura pop. </p>
<p>[Immagine in apertura: Lucienne Bloch, Frida Biting Her Necklace, New Workers School, NY 1933. © Lucienne Bloch]</p>


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A Londra un museo celebra l'architettura brutalista

<p>Nel cuore di Camden, vivace quartiere a nord di Londra, un’icona dell’architettura degli anni Sessanta si prepara a vivere una seconda vita. Progettata nel 1968 dallo studio Howell Killick Partridge & Amis, l’Assembly Hall della Acland Burghley School si trasformerà nel MoBA – Museum of Brutalist Architecture, il primo museo al mondo interamente dedicato a questa corrente. </p>
<p>Grazie a un finanziamento di oltre un milione di sterline del National Lottery Heritage Fund e al supporto di enti pubblici e privati, tra cui il Camden Borough Council, lo spazio diventerà “Hall for All”: un hub culturale e sociale che punta a essere un luogo di incontro per la scuola e il quartiere, ospitando mostre, eventi e archivi dedicati a uno stile che ha segnato profondamente il volto delle città. I lavori inizieranno nell’estate del 2026 e l’apertura è attesa per il 2027.</p>
<h2>A LONDRA IL MUSEO DEDICATO ALL’ARCHITETTURA BRUTALISTA</h2>
<p>L’idea del MoBA nasce da una constatazione: nonostante l’interesse crescente per il brutalismo, mancava uno spazio fisico permanente per raccontarne la storia. Collocare il museo proprio in un edificio brutalista è un invito a riflettere sul destino di un patrimonio architettonico <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/a-francoforte-una-mostra-per-salvare-larchitettura-brutalista">spesso minacciato da demolizioni e abbandono</a>.</p>
<p>La Assembly Hall è un vero e proprio "manifesto" architettonico: pianta esagonale, cemento a vista, soffitto ligneo e luce naturale filtrata dall’alto. Negli anni, interventi poco rispettosi ne avevano alterato la purezza formale, ma il progetto dello studio Reed Watts Architects promette di restituirle dignità e funzionalità. Il restauro manterrà lo spirito originario, introducendo soluzioni contemporanee, come un sistema passivo di ventilazione ipogea, impianti acustici e luminosi di ultima generazione, una platea da trecento posti e spazi backstage flessibili. L’anfiteatro esterno, oggi poco utilizzato, sarà riqualificato per eventi all’aperto, amplificando il dialogo fra interno ed esterno. </p>
<h2>IL BRUTALISMO IN INGHILTERRA </h2>
<p>Nato nel Regno Unito negli anni Cinquanta, il brutalismo si afferma come risposta radicale alla ricostruzione postbellica, con edifici funzionali, socialmente ambiziosi e privi di orpelli. Il termine deriva dal “beton brut” di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-le-corbusier-berna" target="_blank">Le Corbusier</a>, maestro che ispirò intere generazioni di progettisti. In Inghilterra, figure come Alison e Peter Smithson, Denys Lasdun, Erno Goldfinger, Owen Luder e lo studio Chamberlin, Powell and Bon lasciarono un’impronta indelebile. Le loro opere – dal Barbican Estate e la National Theatre di Lasdun al Trellick Tower di Goldfinger, fino al campus dell’Università dell’East Anglia – incarnano l’ideale di un’architettura monumentale e al servizio della comunità. Con cemento a vista, forme geometriche nette e volumi scolpiti, il brutalismo divise sin da subito l’opinione pubblica: c’era chi lo vedeva come un linguaggio di potenza e onestà, e chi lo accusava di freddezza e alienazione. Oggi, molte di queste opere sono rivalutate come capolavori di un’epoca visionaria.</p>
<p>[Immagine in apertura: Barbican Centre, Silk Street, London, UK. Foto di Kotryna Juskaite su Unsplash]</p>


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