Il rapporto tra Miró e gli USA al centro di una mostra itinerante tra Barcellona e Washington

Si intitola Miró and the United States la mostra attualmente in corso alla <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-joan-miro-henri-matisse-barcellona" target="_blank">Fundació Joan Miró di Barcellona</a>, che quest’anno festeggia i cinquant'anni dalla sua istituzione. Organizzato dal museo catalano in collaborazione con la <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-picasso-periodo-blu-phillips-collection-washington" target="_blank">Phillips Collection</a> di Washington DC, il progetto espositivo è interamente dedicato a un aspetto meno raccontato di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/joan-miro-mostra-roma" target="_blank">Joan Miró</a>: il ruolo essenziale che gli Stati Uniti d’America hanno avuto nella carriera di uno dei grandi protagonisti dell’arte del XX secolo.
Attraverso l’esposizione di oltre 130 opere, la rassegna presenterà al pubblico (fino al 22 febbraio 2026) le prove dell’intenso rapporto tra il pittore e la cultura americana. Se da un lato, infatti, gli Stati Uniti hanno rappresentato per Joan Miró un simbolo di speranza e democrazia, l’opera dell’artista di Barcellona ha finito per influenzare le successive generazioni di artisti nordamericani.
<h2>IL DIALOGO TRA MIRÓ E GLI ARTISTI STATUNITENSI</h2>
Sotto i riflettori della mostra alla Fundació Miró finisce in particolare un periodo di grande innovazione per l’artista catalano come il decennio a cavallo tra gli anni Quaranta e Cinquanta del secolo scorso. Lungo il percorso espositivo sono riunite ben 138 opere tra dipinti, disegni, sculture, stampe, film e documenti d'archivio. Questo ricco corpus espositivo integra i lavori custoditi nei due musei organizzatori con i prestiti concessi dalle più prestigiose collezioni americane ed europee. Viene così documentato l'intenso dialogo intergenerazionale stabilito da Miró con artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/jackson-pollock-studio-origine-colore-blu" target="_blank">Jackson Pollock</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/palazzo-strozzi-programma-mostre-2026" target="_blank">Mark Rothko</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-alexander-calder-sculpting-time" target="_blank">Alexander Calder</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/louise-bourgeois-mostra-firenze" target="_blank">Louise Bourgeois</a>.
L’esposizione non manca al tempo stesso di evidenziare quanto lo stesso artista europeo finì per trovare nell'arte nordamericana del secondo dopoguerra un’importante fonte d’ispirazione, in particolare nella pittura gestuale e d'azione. Questa influenza è documentata dalle sue opere di grande formato, come la scultura Moon, Sun and One Star installata nel centro di Chicago, che Miró non avrebbe potuto realizzare nella Spagna franchista di allora. Tra gli altri punti di grande interesse della mostra spicca poi l’atteso ritorno in Europa di Mural, 20 March 1961, imponente tela normalmente custodita presso gli <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/musei-bouquet-fiori-social-network" target="_blank">Harvard Art Museums</a>.
<h2>DALLA FUNDACIÓ JOAN MIRÓ ALLA PHILLIPS COLLECTION: IL TOUR DELLA MOSTRA</h2>
Il progetto espositivo di Miró and the United States è curato da <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-barcellona-collezioni-joan-miro" target="_blank">Marko Daniel, Dolors Rodríguez Roig</a> e Matthew Gale, in collaborazione con Elsa Smithgall. L’intesa stretta da due importanti istituzioni culturali come Fundació Miró e Phillips Collection porterà quindi la mostra al di là dell'Oceano Atlantico. A partire dal 21 marzo 2026, infatti, le opere saranno esposte a Washington presso quello che, con oltre un secolo di storia alle spalle, rappresenta il più antico museo di arte moderna degli Stati Uniti.
La mostra attualmente in corso a Barcellona è inoltre arricchita da un importante palinsesto di eventi pubblici, focalizzato sull'inclusione sociale e l'accessibilità. Tra le numerose iniziative in programma vale la pena di segnalare il progetto Rereading, con incontri coinvolgenti studiati per un pubblico di tutte le età, e il progeto Atelier 18 dedicato agli studenti di graphic design, i cui lavori finali saranno presentati nel mese di gennaio.
[Immagine in apertura: Joan Miró in Carl Holty's studio, in front of the mural painting for the Terrace Plaza Hotel in Cincinnati. Photo: Arnold Newman © Arnold Newman / Getty Images]

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Dietro le quinte de “Il lago dei cigni”

Va in onda sabato 27 dicembre – in prima visione – su Sky Arte, Il sogno bianco– Dietro le quinte de “Il lago dei cigni” al Teatro alla Scala. Il documentario fu luce sulla complessità e sul fascino della macchina teatrale che ha reso possibile la rappresentazione del noto balletto a Milano, riportandolo in scena nella stagione 2024-2025 del Teatro alla Scala.
Con messa in onda in esclusiva su Sky TG24 (giovedì 25 dicembre, alle ore 21:00), la pellicola ricostruisce il ritorno sul palcoscenico del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/teatro-alla-scala-libro-architettura-milano" target="_blank">prestigioso teatro</a> della celebre partitura di Pëtr Il'ič Čajkovskij, nella storica versione coreografica di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/artists-love-nureyev-bruhn-programmi-tv-6-gennaio" target="_blank">Rudolf Nureyev</a>.
A 150 anni esatta dalla sua composizione, Il lago dei cigni è stato interpretato dall’Étoile Nicoletta Manni, nel doppio ruolo di Odette/Odile, e dal primo ballerino Timofej Andrijashenko nel ruolo del principe Siegfried. Accanto a loro, ad animare la narrazione, contribuisce anche il direttore del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala Frédéric Olivieri.
Prodotto da Sky TG24 in collaborazione con il Teatro alla Scala, il documentario di Chiara Ribichini, con la regia di Flavio Maspes e il montaggio di Fabio Ferri, ha preso forma dalla volontà di spiegare e mostrare il lavoro di preparazione di un balletto che ha segnato la storia. Tutte le diverse fasi sono state quindi documentate – dai primi giorni in sala con i maître de ballet alle prove di scena fino alla Prima rappresentazione –, dando spazio non solo agli artisti ma anche alle maestranze che lo hanno reso possibile.

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