Klee, Chagall e Picasso si "incontrano" a Domodossola

Cosa accomuna un poeta del colore come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-marc-chagall-albertina-museum-vienna" target="_blank">Marc Chagall</a>, un alchimista della forma come <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-paul-klee" target="_blank">Paul Klee</a>, e un genio ribelle come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/picasso-ribelle-parigi-storia-vita-museo-programmi-tv-17-luglio" target="_blank">Pablo Picasso</a>? Apparentemente poco: nazionalità diverse, esperienze artistiche distanti, temperamenti quasi opposti. Eppure, c’è un filo invisibile che li unisce — ed è proprio quello che Fuori dai confini della realtà. Tra Klee, Chagall e Picasso, la grande mostra ospitata ai Musei civici “Gian Giacomo Galletti” di Domodossola dal 1° agosto 2025 all’11 gennaio 2026, vuole fare emergere con forza. In ognuno di questi protagonisti, infatti, si manifesta un’urgenza comune: quella di oltrepassare i limiti della logica e della rappresentazione per dare voce all’invisibile, al sogno, al mistero. 
<h2>L’INCONTRO TRA KLEE, PICASSO E CHAGALL A DOMODOSSOLA </h2>
Con la sua posizione di confine, crocevia tra Italia e Svizzera, Domodossola diventa il palcoscenico ideale per raccontare il modo in cui l’arte del Novecento ha abbattuto ogni barriera geografica, linguistica e culturale. Paul Klee, svizzero-tedesco, è forse il simbolo perfetto di questa osmosi: la sua opera fonde rigore e lirismo, segno e spiritualità. Marc Chagall, ebreo russo, attraversa le frontiere con la leggerezza dei suoi personaggi fluttuanti, lasciando in Svizzera una delle sue eredità più poetiche, le vetrate di Fraumünster a Zurigo. Picasso, invece, affonda le radici nella Spagna e si nutre della classicità italiana, per poi rivoluzionarla. Questi artisti hanno vissuto la frontiera non come limite, ma come possibilità: hanno assorbito influenze e le hanno restituite al mondo sotto forma di sogni, visioni, metamorfosi. 
Il percorso espositivo, ideato da Antonio D’Amico con la collaborazione di Stefano Papetti e Federico Troletti, mette in scena questo dialogo ideale Fra tre giganti del Novecento e li affianca a figure altrettanto visionarie come Fausto Melotti, Osvaldo Licini e Gastone Novelli. 
<h2>IL CONFRONTO CON FAUSTO MELOTTI, OSVALDO LICINI E GASTONE NOVELLI</h2>
Il fulcro tematico della mostra è l’esperienza dell’arte come superamento del visibile. Ogni opera selezionata è una finestra spalancata sull’inconscio, un passo fuori dal mondo razionale: le ceramiche di Fausto Melotti – come Centauro e le due versioni dei Bambini – sono delicate e profonde riflessioni sulla leggerezza e sull’equilibrio, mentre le opere di Picasso in vetro e ceramica sono autentiche esplorazioni delle potenzialità della materia. Paul Klee, con il suo Baumgruppe del 1931, distilla l’essenza del paesaggio in pochi tratti poetici, mentre le tele di Chagall, dal Suonatore di violino alla Composition au cirque, ci trascinano in un mondo in cui la realtà si dissolve nell’incanto. Non mancano poi le visioni estatiche di Osvaldo Licini, con i suoi "angeli ribelli" e la sua Amalassunta, e le scritture pittoriche di Gastone Novelli, capaci di trasformare l’alfabeto in pura immaginazione. 
[Immagine in apertura: Osvaldo Licini, Notturno, 1956, olio su carta applicata su tela, 23,5 x 35 cm, Collezione Fainplast, Ascoli Piceno.]

Segui su Sky Arte Klee, Chagall e Picasso si "incontrano" a Domodossola

Klee, Chagall e Picasso si "incontrano" a Domodossola | Sky Arte

Arte e riflessione ambientale nella mostra di Valerio Berruti al Castello di Roddi

Le foto della grande mostra di Anselm Kiefer a Milano

Nel cuore delle immagini con il nuovo episodio di Artbox

A cento anni dalla nascita un volume omaggia Mario Giacomelli

Si intitola Mario Giacomelli: Opere 1954-2000 la monografia che racconta l’intero percorso artistico di una figura fondamentale della cultura visiva italiana del Novecento. L’opera, pubblicata nelle scorse settimane da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/manuale-arte-primo-novecento-silvana-editoriale-centrone-costanzo" target="_blank">Silvana Editoriale</a> (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina), è stata curata dall'Archivio Mario Giacomelli, in occasione del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/anniversari-artisti-2025" target="_blank">centenario dalla nascita</a> dell'artista. Spaziando attraverso cinque decenni, il volume offre una panoramica completa sulla sua vita e sulla sua produzione creativa.
Ad emergere dalla ricca carrellata di immagini iconiche è la profonda sensibilità di un artista che ha saputo cogliere e guidare le trasformazioni del linguaggio artistico del XX secolo, muovendosi agilmente tra il realismo modernista e l'emergere della sensibilità postmoderna. Il ricco apparato iconografico dell’opera, composto da ben 850 illustrazioni, è completato idealmente da oltre venti saggi critici che descrivono la biografia e l’evoluzione estetica dell’arte di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-mario-giacomelli-parma" target="_blank">Mario Giacomelli</a>. I testi sono firmati da storici della fotografia, curatori ed esperti del calibro di Katiuscia Biondi Giacomelli, nipote dell’artista e direttrice dell'archivio a lui dedicato. 
<h2>LA MONOGRAFIA DEFINITIVA SULL’OPERA DI MARIO GIACOMELLI</h2>
Il volume è strutturato in tre sezioni principali che ripercorrono cronologicamente l'evoluzione del lavoro di Giacomelli, partendo dagli esordi negli anni Cinquanta e Sessanta fino al Duemila, anno della morte del maestro. All’interno sono raccolte immagini provenienti dalle sue serie fotografiche più iconiche, come Verrà la morte e avrà i tuoi occhi, La buona terra e Io non ho mani che mi accarezzino il viso, che contiene i suoi celebri ritratti in bianco e nero di un gruppo di seminaristi marchigiani. Il volume non manca poi di esplorare anche le fasi sperimentali e astratte che hanno segnato il periodo finale della carriera artistica di Mario Giacomelli.
In chiusura d’opera, una quarta sezione speciale racconta le celebrazioni organizzate per il primo centenario della nascita dell’artista. Accanto a testi critici che sintetizzano l’importanza della sua opera nel contesto della fotografia contemporanea e del lavoro svolto dall’Archivio Mario Giacomelli, sono presentati i numerosi eventi espositivi allestiti in tutta Italia. Tra questi spiccano le due mostre “gemelle”: Mario Giacomelli. Il fotografo e l'artista in programma al <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/fotografia/mario-giacomelli-palazzo-esposizioni-roma" target="_blank">Palazzo Esposizioni</a> di Roma fino al 3 agosto, e Mario Giacomelli. Il fotografo e il poeta, visitabile fino al prossimo 7 settembre a Palazzo Reale di Milano.
<h2>IL CENTENARIO DELLA NASCITA DI UN MAESTRO DELLA FOTOGRAFIA</h2>
Attraverso oltre quattrocento pagine, il volume documenta con ricchezza di esempi l’approccio sperimentale, l'uso innovativo del bianco e nero e della composizione del maestro marchigiano. A finire sotto i riflettori dell’opera è soprattutto un elemento fondamentale della fotografia di Giacomelli, ossia la sua “prepotente devozione al vedere interiore e soggettivo”, come la definì <a href="https://arte.sky.it/news/2025/germano-celant-libro-skira-editore" target="_blank">Germano Celant</a>.
Abbinando una ricca documentazione visiva a saggi tematici dedicati ai diversi aspetti dell’opera del fotografo, la monografia Mario Giacomelli. Opere. 1954-2000 si pone come un volume imprescindibile per chiunque voglia scoprire e comprendere l'unicità dell’arte di uno dei maggiori esponenti della fotografia del XX secolo.

Segui su Sky Arte A cento anni dalla nascita un volume omaggia Mario Giacomelli

A cento anni dalla nascita un volume omaggia Mario Giacomelli | Sky Arte

Guerre, sovranismi, pandemie, riscaldamento globale: riuscirà un fumetto a salvare il mondo?

Il libro che celebra le "madri" della nostra costituzione

Il capolavoro di Shakespeare in versione femminile