In Francia l'arte di Leonor Fini incontra la fotografia di Lee Miller

<p>È l’estate del 1939 quando <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/leonor-fini-palazzo-reale-milano" target="_blank">Leonor Fini</a>, pittrice argentina trapiantata a Parigi, e <a href="https://arte.sky.it/news/2023/lee-miller-libro-fotografia" target="_blank">Lee Miller,</a> fotografa americana dalla vita avventurosa, si incontrano in Ardèche, ospiti di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-max-ernst-francia" target="_blank">Max Ernst</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2022/leonora-carrington-mostra-danimarca" target="_blank">Leonora Carrington</a>. Fini, reduce da una visita al Palais idéal du facteur Cheval, ha ancora negli occhi quelle architetture fantastiche; Miller, con la sua macchina fotografica, cattura istanti e sguardi come reliquie di un tempo irripetibile. A distanza di decenni, i loro universi tornano a sfiorarsi proprio lì, nel sud-est della Francia, tra le pietre scolpite del Palais idéal, nel piccolo villaggio di Hauterives. Fino al 30 agosto, la mostra <i>Le Sphinx et la Rose</i> riunisce le visioni pittoriche di Fini, lo sguardo fotografico di Miller e le creazioni contemporanee di Florian Mermin, in un dialogo che attraversa epoche e immaginari lontani.</p>
<h2>LEONOR FINI, LEE MILLER E FLORIAN MERMIN SI INCONTRANO IN FRANCIA</h2>
<p>Autodidatta e cosmopolita, Leonor Fini ha attraversato il Novecento reinventando la femminilità: sfingi superbe, figure ambigue, animali fantastici e ambientazioni teatrali popolano le sue tele. Nata a Buenos Aires e cresciuta a Trieste, si trasferisce a Parigi negli anni Trenta e stringe legami con i protagonisti del Surrealismo, pur restando sempre indipendente. Con Lee Miller condivide quell’estate del 1939 e uno spirito libero che rifiuta dogmi e appartenenze rigide. I suoi celebri balli a Nonza, in un convento in rovina illuminato da candele, riecheggiano oggi nelle sale del Palais idéal: un contesto che amplifica il suo gusto per il rito e la metamorfosi. <i>Le Sphinx et la Rose</i> restituisce Fini nella sua interezza – pittrice, scenografa, illustratrice – e nelle sue alleanze artistiche, tra le quali quella con Miller, che con i suoi scatti intensi funge da testimone privilegiata di un’epoca di audacia e di sogno.</p>
<h2>IL CONFRONTO CON LA SCULTURA CONTEMPORANEA DI FLORIAN MERMIN</h2>
<p>In esposizione, il giovane artista francese Florian Mermin, classe 1991, dialoga tanto con Fini quanto con Miller. La sua scultura centrale, un flacone di profumo ornato di spine di rosa e papillons, poggiato su zampe di sfinge, è un omaggio doppio: alla teatralità di Fini e alla capacità di Miller di catturare la presenza invisibile dietro le apparenze. La rosa, per Mermin, è pittura, fragranza e scultura; il profumo si diffonde da candele plasmate a mano, evocando sia le notti creative del Palais idéal du facteur Cheval sia le fotografie di Miller, in cui la luce sembra riflettersi. </p>
<p>[Immagine in apertura: Leonor Fini, <i>Le carrefour d'Hecate</i>, 1978, huile sur toile, 65 x 100 cm. Courtesy Galerie Minsky]</p>


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Una mostra ripercorre cinquant’anni di pubblicità di moda in Italia

<p>La pubblicità di moda in Italia, dal dopoguerra alla fine del Novecento, è stata molto più di una strategia commerciale: è diventata un linguaggio capace di plasmare identità culturali, stili di vita e immaginari collettivi. Dagli anni Cinquanta, tra illustrazioni raffinate e caroselli televisivi, fino agli Ottanta e Novanta, quando il Made in Italy ha conquistato il mondo con immagini patinate e campagne iconiche, la comunicazione di moda ha accompagnato e spesso anticipato i cambiamenti sociali del Paese. Questa lunga parabola creativa sarà presto raccontata alla <a href="https://arte.sky.it/news/2025/flora-mostra-fiori-fondazione-magnani-rocca" target="_blank">Fondazione Magnani-Rocca</a>, in provincia di Parma, con <i>Non avrai altro stile all’infuori di me</i>, in programma dal 13 settembre al 14 dicembre 2025. Allestita nella Villa dei Capolavori di Mamiano di Traversetolo, la mostra raccoglie oltre trecento pezzi tra manifesti, riviste, fotografie, spot, video e oggetti che ripercorrono cinquant’anni di trasformazioni estetiche e mediatiche.</p>
<h2>50 ANNI DI PUBBLICITÀ DI MODA IN MOSTRA A PARMA</h2>
<p>Il percorso mette in relazione l’evoluzione della moda italiana con quella dei media: dalla lentezza controllata di <i>Carosello</i>, che imponeva toni educativi e censura, alla rivoluzione delle televisioni private e della pubblicità a colori, più diretta e spettacolare. Le immagini dei grandi fotografi di moda – Giampaolo Barbieri, Giovanni Gastel, Maria Vittoria Backhaus – si affiancano alle illustrazioni di René Gruau, Franco Grignani e <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-guido-crepax-legnano" target="_blank">Guido Crepax</a>, fino alle campagne dirompenti di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/oliviero-toscani-programmi-tv-9-febbraio" target="_blank">Oliviero Toscani</a>. In scena ci sono Armani e Valentino, Moschino e Versace, Fiorucci e Benetton, ognuno con la propria cifra visiva, capace di trasformare un prodotto in un racconto. La moda diventa così performance del corpo, linguaggio universale e, insieme, specchio di un’Italia che passa dalla ricostruzione al palcoscenico globale.</p>
<h2>LA STORIA DEL MADE IN ITALY, DAGLI ANNI '50 AL 2000</h2>
<p>A rafforzare il taglio storico e documentaristico concorrono i prestiti di importanti istituzioni come il Museo nazionale Collezione Salce, il CSAC di Parma e l’Archivio Generale Audiovisivo della Pubblicità Italiana, che porta in mostra anche i caroselli Barilla con Mina (in abiti disegnati da Piero Gherardi, costumista di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-alberto-sordi-federico-fellini-rimini" target="_blank">Federico Fellini</a>). Non manca uno spazio dedicato agli spot televisivi che hanno segnato un’epoca, testimonianze di un’arte popolare capace di parlare a milioni di italiani. La mostra evidenzia come moda e pubblicità, intrecciandosi, abbiano saputo costruire miti e stereotipi, creare desideri e consolidare l’immagine internazionale del Made in Italy. Un racconto in cui la storia dello stile coincide con quella di un Paese che ha imparato a comunicarsi al mondo, trasformando l’eleganza in un marchio culturale.</p>
<p>[Immagine in apertura: Giovanni Gastel, <i>4 colori almeno! </i>copertina per rivista <i>Donna</i> marzo 1982. Archivio Giovanni Gastel]</p>


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