L'anima di Napoli nella pittura di Luigi Gentile

Ha inaugurato lo scorso 31 ottobre negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/sette-meraviglie-napoli-programmi-tv-4-febbraio" target="_blank">Maschio Angioino</a> la mostra Napolitudine. Il viaggio di Partenope nella pittura di Luigi Gentile, che resterà visitabile fino al prossimo 2 dicembre. Obiettivo della monografica è celebrare l’artista e il suo profondo legame con Napoli attraverso 150 opere, tenendo al tempo stesso a battesimo l'Archivio Luigi Gentile di recente istituzione.
Allestita all'interno dell'Antisala dei Baroni, l’esposizione rientra a pieno titolo nell’ambito di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/logo-napoli-2500-anni" target="_blank">Napoli 2500</a>, il programma di eventi culturali organizzato per festeggiare l’importante anniversario della città. Proprio in tale ottica, la scelta di una sede espositiva come il medievale Castel Nuovo porta nel cuore di Napoli la prima retrospettiva organica mai dedicata a Gentile dalla sua morte, avvenuta nel 2022.
<h2>150 OPERE DI GENTILE IN MOSTRA AL MASCHIO ANGIOINO</h2>
Fin dal suo titolo, la mostra punta i riflettori sulla grande varietà di temi e tecniche pittoriche che caratterizza tutta l’arte di Luigi Gentile. Il termine "Napolitudine" esprime infatti una concezione personale e identitaria del legame con la città e con la sua cultura millenaria. Attraverso decine di oli su tela e pastelli, nonché una selezione di dieci ceramiche, il progetto espositivo abbraccia numerosi temi, portando in mostra una vasta selezione di soggetti raffigurati. Dagli scorci urbani alle scene di vita domestica, il corpus di opere ripercorre l’intera evoluzione creativa di un artista che ha saputo conciliare tradizione e avanguardia.
Formatosi artisticamente nel secondo dopoguerra, Gentile non ha mai abbandonato la propria duplice vocazione di medico e artista. Nelle sue opere, l’arte è la risposta immediata a quella che lo stesso artista campano descriveva come “un’urgenza fisica”, che “si acuisce nel momento in cui il pennello intriso di colore tocca la tela”. Attraverso questo approccio così personale, il pittore campano ha dato vita a opere di grande energia, dense di colori essenziali e spesso dominate da un bianco accecante, in uno stile che condensa la grande luminosità dei <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mimmo-jodice-napoli-metafisica-programmi-tv-27-luglio" target="_blank">paesaggi mediterranei</a> con la malinconia.
<h2>IL CONCETTO DI "NAPOLITUDINE" NELL'ARTE DI LUIGI GENTILE</h2>
Patrocinata da Regione Campania, Comune e Accademia di Belle Arti di Napoli, la retrospettiva Napolitudine rappresenta il primo evento organizzato con la collaborazione del neonato Archivio Luigi Gentile. La nuova istituzione nasce su iniziativa degli eredi dell’artista al fine di preservare, diffondere e valorizzare il patrimonio creativo di Gentile, che conta migliaia di opere che spaziano dalla pittura a olio all’arte del vetro.
L’evento espositivo è inoltre raccontato da un catalogo, pubblicato dalla casa editrice napoletana Artem. L’opera è introdotta dalle prefazioni firmate dal sindaco della città partenopea, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/napoli-arte-contemporanea" target="_blank">Gaetano Manfredi</a>, e da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/napoli-museo-enrico-caruso" target="_blank">Laura Valente</a> (direttrice artistica di Napoli 2500), oltre a includere un prezioso saggio critico a opera della curatrice della mostra, Maria Corbi.
[Immagine in apertura: Partenope, 1984]

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A Sarmede la mostra sull'illustrazione per l'infanzia indaga la natura

Nel trevigiano, in Veneto, Sarmede torna a trasformarsi nella città dell’immaginazione con la 43esima edizione della Mostra Internazionale d’Illustrazione per l’Infanzia <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/11/le-immagini-della-fantasia-in-mostra-a-sarmede" target="_blank">Le Immagini della Fantasia</a>. Un appuntamento che da oltre quarant’anni intreccia arte e sogno, e che quest’anno si tinge dei colori della natura, tema scelto come filo conduttore del percorso espositivo. 
Dal prossimo 8 novembre al 15 febbraio 2026, la <a href="https://arte.sky.it/news/2020/corso-rodari-meets-munari-jesus-cisneros" target="_blank">Casa della Fantasia</a> accoglie oltre duecento illustrazioni provenienti da quattordici Paesi: un viaggio visivo tra prati, boschi, mari e cieli, dove ogni tavola diventa una finestra aperta sul mistero e la poesia del mondo naturale. 
<h2>LA MOSTRA IN VENETO DEDICATA ALL’ILLUSTRAZIONE PER L’INFANZIA</h2>
La mostra, curata da Silvia Paccassoni, si articola in quattro sezioni – natura e speranza, natura e infanzia, natura e scienze, natura e arte – che dialogano tra loro come "capitoli" di un racconto comune. 
Si parte da un "canto di speranza”, una promessa di rinascita che attraversa paesaggi illustrati e piccoli gesti quotidiani. L’arte diventa eco dello spirito naturale, mentre la scienza si trasforma in meraviglia illustrata: meduse che fluttuano come pensieri leggeri, balene che respirano il mondo, metamorfosi di insetti che parlano di cambiamento. La mostra costruisce così un ponte tra la creatività degli artisti e la sensibilità dei visitatori, invitandoli a riflettere sul legame profondo e necessario tra l’uomo e la natura.
<h2>I DISEGNI DELL’ILLUSTRATORE SPAGNOLO JESÚS CISNEROS</h2>
Ospite d’onore di questa edizione è Jesús Cisneros, illustratore spagnolo di fama internazionale, che porta a Sarmede la sua personale visione del rapporto tra arte e natura. Le sue opere, esposte accanto ai lavori storici di Štěpán Zavřel, fondatore e anima della manifestazione, tracciano un percorso che unisce tradizione e sperimentazione: dai taccuini di viaggio ai lavori ispirati a Kafka e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/shakespeare-al-parco-festival-arezzo" target="_blank">Shakespeare</a>, fino alle tavole più recenti, dove l’inchiostro diventa respiro, spazio e luce. La sezione dedicata a Zavřel, con i disegni preparatori del leggendario Pesce Magico, rinnova l’alleanza tra la Scuola Internazionale d’Illustrazione e la Mostra, ribadendo l’eredità viva del suo insegnamento: l’arte, come la natura, è un continuo atto d’amore, un gesto di cura verso il mondo e verso chi verrà dopo di noi.
[Immagine in apertura: Elisa Talentino, Animale guida, inedito]

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