Mario Ceroli ha concepito la sua monografica a Roma come un’opera d’arte totale

Figura chiave dell’arte italiana del secondo Novecento, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/arte-povera-programmi-tv-10-agosto" target="_blank">Mario Ceroli</a> ha trasformato il legno in linguaggio universale. Scultore, scenografo, architetto dell’immaginario, ha fatto parte della Scuola di Piazza del Popolo, dialogando con l’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/arte-povera-appunti-storia-programmi-tv-27-aprile" target="_blank">Arte Povera</a> e anticipando la contemporaneità con una poetica che fonde artigianalità e visione. A Roma, dal 7 ottobre all’11 gennaio 2026, la <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/giacomo-balla-palazzo-governatore-parma" target="_blank">Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea</a> gli dedica Ceroli Totale, grande mostra monografica a cura di Renata Cristina Mazzantini e Cesare Biasini Selvaggi. Un viaggio in dieci sale che riunisce settant’anni di ricerca di un artista capace di reinventarsi a ogni stagione della sua vita.
<h2>LA MOSTRA DI MARIO CEROLI ALLA GALLERIA NAZIONALE D’ARTE MODERNA DI ROMA</h2>
Il percorso espositivo si apre con Ultima cena (1965), essenziale e monumentale, dove l’assenza di Gesù diventa il centro invisibile della composizione. Seguono opere che attraversano epoche e linguaggi: Le bandiere di tutto il mondo (1968) esalta la bellezza della diversità attraverso materiali poveri e colori intensi; Mangiafuoco (1990) reinventa il burattinaio di Collodi come riflessione sulla creazione stessa. Accanto a capolavori storici come Primavera (1968) e La battaglia (1978), emergono lavori più intimi — come Tela di Penelope e Arpa birmana (1992) — che evocano l’infanzia abruzzese dell’artista, tra telai, gesti antichi e ricordi di famiglia. Ceroli trasforma il museo in un luogo abitato da presenze: un “teatro ceroliano” in cui lo spettatore non osserva, ma partecipa, sospeso nel tempo.
<h2>DUE OPERE INEDITE DI MARIO CEROLI IN MOSTRA</h2>
Per l’occasione, Ceroli ha creato due opere inedite, La grande quercia e Le ceneri, concepite come riflessioni sulla memoria e sul ciclo della vita. “Questa mostra l’ho concepita secca e semplice, con un sapore attuale, seria, fatta con la testa ma anche con il cuore, culturalmente sana”, ha spiegato l’artista. “Quando ho terminato l’allestimento”, prosegue, “mi è sembrato di trovarmi in una grande piazza, quella di Piazza del Popolo, del Caffè Rosati, quando Roma era l’avanguardia, con le gallerie dell’epoca, La Tartaruga, La Salita, L’Attico, e la nuova generazione della scuola romana”.
La retrospettiva si inserisce nel programma Artista alla GNAMC, che nel 2025 ha scelto Ceroli come protagonista assoluto. L’iniziativa rappresenta anche un passo verso il Museo Ceroli, che aprirà nel 2026 nella casa-atelier del maestro, con spazi destinati a giovani artisti e laboratori di ricerca. 
[Immagine in apertura: Ceroli Totale, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, 7 ottobre 2025 – 11 gennaio 2026 © Alessandro Vasari]

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Inaugurerà il prossimo 10 ottobre a Londra Triple Trouble, l’inedito progetto espositivo che coinvolge tre dei massimi esponenti dell'arte contemporanea: <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-libro-damien-hirst" target="_blank">Damien Hirst</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/invader-mostra-marsiglia-street-art" target="_blank">Invader</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-obey-street-art-milano" target="_blank">Shepard Fairey</a> (in arte Obey). L'esposizione sarà visitabile gratuitamente fino al prossimo 29 marzo negli spazi della Newport Street Gallery, sede <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/07/londra-inaugura-galleria-damien-hirst" target="_blank">da dieci anni</a> della collezione personale dello stesso Hirst.
L’evento occupa l’intera superficie espositiva della galleria londinese, offrendo uno sguardo unico sul progetto collaborativo a cui si sono dedicate tre figure di tale spessore. Da questa singolare sinergia creativa emerge con grande evidenza la carica innovativa di ciascun artista. L'obiettivo della mostra è quindi invitare i visitatori a scoprire i punti di contatto tra l'arte dei nostri tempi, la street culture e l’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/andy-warhol-american-dream" target="_blank">iconografia pop</a> che segna da oltre sessant’anni l’immaginario contemporaneo.
<h2>LA GRANDE MOSTRA COLLABORATIVA IN PROGRAMMA ALLA NEWPORT STREET GALLERY</h2>
L’esposizione curata da Connor Hirst, figlio del celebre esponente degli <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/libro-monografia-opere-tracey-emin" target="_blank">Young British Artists</a>, raccoglie un’ampia selezione di opere diverse, eppure accomunate da un intento condiviso dai tre protagonisti. Spaziando dai dipinti alle installazioni, dai mosaici alle sculture, il percorso espositivo evidenzia come ogni artista abbia selezionato lavori appositamente ripensati per l’occasione, sottolineando l’importanza dei simboli e della loro ripetizione nei rispettivi percorsi creativi.
Tra i pezzi presenti alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/damien-hirst-mostra-londra" target="_blank">Newport Gallery</a>, spiccano i monumentali mosaici realizzati con cubi di Rubik, esposti a fianco delle opere a tecnica mista di Fairey, o le creazioni collaborative con cui i due street artist hanno re-immaginato i celebri Spin Paintings di Hirst. Non mancheranno poi installazioni dove la precisione tecnica dell’artista britannico incontra lo "<a href="https://arte.sky.it/news/2025/vendita-asta-street-art-juliens-auctions" target="_blank">spirito urbano</a>" di Obey e Invader, dando vita a un “rischioso scontro di stili” risolto dalla forza della “creatività”, come sottolineato dallo stesso Shepard Fairey.
<h2>ESPOSTE A LONDRA LE OPERE DO OBEY, INVADER E HIRST</h2>
I visitatori della mostra possono infine ammirare al centro della galleria londinese un murale inedito, che racchiude i linguaggi figurativi e urbani dei tre artisti, sintetizzandoli in una nuova espressione creativa del tutto originale.
Organizzata in stretta collaborazione con HENI, organizzazione internazionale impegnata da anni a rendere l’arte contemporanea più accessibile, l’esposizione Triple Trouble celebra l’impatto di tre menti creative che negli ultimi cinquant'anni hanno contribuito ad avvicinare all’arte un nuovo pubblico. Il risultato della loro cooperazione promette dunque di “cambiare l'opinione delle persone” sull’arte e sui suoi molteplici significati, come ha avuto modo di evidenziare Damien Hirst.
[Immagine in apertura: photographed by Prudence Cuming Associates Ltd. Artworks © the artists]

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