La mostra che omaggia la moda visionaria di Roberto Capucci

Sono gli splendidi spazi della settecentesca <a href="https://arte.sky.it/news/2024/giornate-patrimonio-culturale-europeo-2024" target="_blank">Villa Pisani</a> di Stra, in provincia di Venezia, a ospitare dallo scorso 17 maggio la mostra intitolata La forza del colore. Roberto Capucci a Villa Pisani. Visitabile fino al prossimo 2 novembre, la retrospettiva rende omaggio alla carriera di uno degli stilisti italiani più innovativi e influenti a livello internazionale.
Per offrire una ricostruzione accurata dell’universo creativo di Capucci, la mostra raccoglie una ventina di abiti iconici, affiancati da altre settanta opere, tra cui bozzetti, disegni e foto d'epoca. Il ricco corpus espositivo accompagna così i visitatori alla scoperta della visione creativa dello stilista, calata nel contesto della residenza veneta in stile neo-palladiano. Proprio gli ambienti storici di Villa Pisani Museo Nazionale evidenziano attraverso una chiave di lettura inedita il valore artistico dei capolavori sartoriali realizzati dallo stilista romano.
<h2>UN'ESPLORAZIONE TRA MODA, ARTE E ARCHITETTURA</h2>
Il viaggio attraverso le creazioni sartoriali di <a href="https://arte.sky.it/news/2020/programmi-tv-4-ottobre-roberto-capucci-moda" target="_blank">Roberto Capucci</a> si snoda tra i due piani dedicati alle esposizioni della villa veneta. Al piano terreno, la mostra dedica un focus particolare al ruolo del colore nei capi immaginati dallo stilista, mentre al piano nobile un’accurata selezione di bozzetti e immagini d'archivio svela numerosi dettagli sul processo creativo seguito da Capucci per dare forma alle proprie idee. I visitatori sono così accolti nella grande sala da ballo di Villa Pisani dalla presentazione di uno dei pezzi più celebri delle collezioni firmate dallo stilista: l’abito da nozze ispirato ai colori di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/mostra-tiepolo-milano-gallerie-italia" target="_blank">Giambattista Tiepolo</a>, collocato proprio sotto quell'affresco dell'Apoteosi della famiglia Pisani che rappresenta uno dei capolavori del pittore veneziano. 
Attraverso un percorso espositivo studiato per esaltare le linee e i volumi degli abiti di Capucci, la mostra evidenzia la sua maestria nel dare una forma quasi scultorea ai tessuti, abbinando a essi una varietà di combinazioni cromatiche uniche e distintive. Gli ambienti della villa settecentesca si offrono così come il luogo ideale per accogliere questi capi, realizzando davanti agli occhi dei visitatori una perfetta sintesi tra l'eleganza dell’alta moda e l’architettura monumentale di una sede espositiva storica.
<h2>VENTI ABITI ICONICI E COLORATISSIMI DI ROBERTO CAPUCCI</h2>
Resa possibile dalla collaborazione tra numerose istituzioni pubbliche e partner privati, la mostra La forza del colore. Roberto Capucci a Villa Pisani è stata affidata alla curatela di Enrico Minio Capucci, nipote del celebre stilista, e di suo figlio Alvise. Attraverso un’indagine multidisciplinare tra moda e storia, arte e architettura, l’ambizioso progetto espositivo sottolinea il legame tra gli <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/mostra-moda-roberto-capucci-labirinto-masone" target="_blank">abiti “scultorei”</a> di Capucci e la bellezza senza tempo di Villa Pisani. La retrospettiva offre così ai visitatori l’opportunità di esplorare le creazioni di alta moda realizzate da uno dei grandi stilisti del nostro tempo, evidenziando l’importanza del colore, delle linee e dell’ispirazione artistica durante oltre settant’anni di carriera.
[Immagine in apertura: Roberto Capucci. Foto di Gianluca Baronchelli per gentile concessione ERPAC]

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Victor Hugo non è stato solo uno scrittore: i suoi disegni in mostra a Londra

Si intitola Astonishing Things: The Drawings of Victor Hugo la mostra dedicata a un aspetto meno noto dell’opera del grande scrittore francese: i suoi disegni. Visitabile fino al 29 giugno negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/2023/marina-abramovic-mostra-royal-academy-londra" target="_blank">Royal Academy of Arts</a> di Londra, la retrospettiva offre al pubblico l'opportunità di scoprire circa settanta opere su carta, realizzate dal romanziere nei quindici anni trascorsi in esilio nelle Isole del Canale.
Esponente di spicco del romanticismo francese e autore di capolavori come I miserabili e <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-illustrazione-notre-dame" target="_blank">Notre-Dame de Paris</a>, Hugo fu anche un artista prolifico. La rassegna londinese dà conto della sua passione per l’arte visiva, raccogliendo opere realizzate a inchiostro e acquerello che ritraggono castelli immaginari, mostri e paesaggi marini. Attraverso l’esposizione di carte provenienti da importanti collezioni europee e raramente presentate al pubblico, la mostra si propone di raccontare anche l’influenza della produzione letteraria e artistica di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-studi-scrittori" target="_blank">Victor Hugo</a> sulle opere di poeti simbolisti, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/max-ernst-palazzo-reale-milano" target="_blank">pittori surrealisti</a> e artisti contemporanei.
<h2>ESPOSTI A LONDRA CIRCA 70 DISEGNI DELL’AUTORE DE “I MISERABILI”</h2>
Il percorso della mostra presenta i principali temi esplorati dallo scrittore francese nelle sue opere d'arte grafica. Dopo la prima sezione, dedicata alle diverse funzioni assunte da arte visiva e letteratura nella vita e nella poetica di Victor Hugo, il segmento espositivo centrale approfondisce il processo creativo seguito dall’artista nei suoi disegni. Pur avendo iniziato a disegnare da autodidatta, il celebre scrittore si rivelò un artista di notevole abilità, in grado di ricorrere a una gran varietà di tecniche. Tra le opere in mostra alla Royal Academy spiccano le rappresentazioni meticolose di edifici e paesaggi, realizzate a matita o a lavatura d’inchiostro.
L’esposizione non manca poi di evidenziare il grande interesse di Hugo per l’irrazionale e il fantastico nelle arti visive. Un aspetto che, pur presente a volte nelle rappresentazioni dal vero di paesaggi e architetture, emerge con chiarezza in tutte le opere dedicate a soggetti tipicamente “romantici” come i castelli, le montagne e le rovine. In questi disegni, realizzati attingendo a memoria, osservazione e immaginazione, l'artista francese dimostra la propria abilità nel ricorso alle matite per dare forma ad atmosfere cupe e fortemente contrastate. 
<h2>REALISMO E ROMANTICISMO NELLE OPERE D’ARTE DI VICTOR HUGO</h2>
La parte finale della mostra Astonishing Things raccoglie opere dedicate alla natura e all’oceano in particolare, nonché diversi disegni che illustrano scene da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2012/12/un-film-e-un-museo-nel-futuro-de-i-miserabili" target="_blank">I miserabili</a> e da I lavoratori del mare, a testimonianza della convergenza tra scrittura e disegno nel lavoro di Victor Hugo. In questa sezione sono inoltre esposte alcune delle sue opere grafiche di grandi dimensioni, tra cui il celebre Faro, nonché alcune fotografie d’epoca scattate al grande romanziere dai suoi figli sulla spiaggia di Jersey.
Organizzata dalla Royal Academy of Arts in collaborazione con il la <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-studi-scrittori" target="_blank">casa-museo</a> di Victor Hugo e la <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura/biblioteca-nazionale-francia-riapertura" target="_blank">Bibliothèque nationale de France</a>, l’esposizione in corso nella capitale inglese rappresenta un’opportunità preziosa per conoscere o riscoprire l’importanza dell'arte grafica per lo scrittore, la cui passione per il disegno contribuì a consolidare quell’immaginario visivo già delineato con accuratezza in alcuni dei più importanti capolavori della storia della letteratura.
[Immagine in apertura: Victor Hugo, Octopus, 1866–69. Brown ink and wash and graphite on paper, 24 x 20.7 cm. Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits]

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