Le foto di Steve McCurry sul mondo dell'infanzia

Un’esposizione dedicata alle immagini di vita quotidiana dei bambini di tutto il mondo, che nel loro insieme compongono un mosaico di culture e realtà diverse, tutte inquadrate dall’obiettivo di uno dei più influenti fotografi contemporanei. È questo il tema centrale di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/steve-mccurry-children-fermo " target="_blank">Steve McCurry - Children</a>, la mostra fotografica visitabile fino al prossimo 4 maggio al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-copertine-vinili-arte-fermo" target="_blank">Palazzo dei Priori</a> di Fermo. Attraverso i suoi scatti, McCurry accompagna i visitatori in un viaggio ideale attraverso Paesi come Birmania, Afghanistan, Libano e Cuba, presentando contesti sociali ed educativi diversissimi: ogni fotografia racconta una storia toccante, rivelando “una condizione umana universale fatta di sentimenti comuni e sguardi che affermano la stessa dignità” anche in ambienti dove regnano la povertà o la guerra, come ha evidenziato la curatrice della mostra, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-elliott-erwitt-museo-diocesano-milano" target="_blank">Biba Giacchetti</a>.<h2>MCCURRY RACCONTA L'INFANZIA TRA GIOIA E DIFFICOLTÀ</h2>Nonostante le evidenti differenze di etnia, culture e tradizioni, i bambini ritratti da Steve McCurry condividono la stessa gioia di vivere ed energia inesauribile, anche nelle condizioni di vita più ostiche. Per catturare e trasmettere al pubblico questa propensione all'adattamento, così come la naturale capacità dei bambini di trovare speranza anche nelle situazioni più estreme, il fotografo statunitense ritrae senza filtri l'essenza stessa dell'infanzia, ripresa nella sua semplicità fatta di corse, giochi e studio. Tra i cinquanta scatti iconici in mostra a Fermo spicca la fotografia più celebre realizzata dall’artista statunitense: quella della <a href="https://arte.sky.it/news/steve-mccurry-ricerca-colore-programmi-tv-8-luglio" target="_blank">ragazza afghana</a> ritratta in un campo profughi nel 1984, immagine simbolo delle sofferenze inflitte dalla guerra ai bambini.<h2>GLI SCATTI DI UN MAESTRO DELLA FOTOGRAFIA IN MOSTRA A FERMO</h2>Oltre a documentare le condizioni di vita difficili di molti bambini in tutto il mondo, le fotografie di McCurry stimolano i visitatori a riflettere sulla necessità di costruire un mondo migliore e più equo per le nuove generazioni, dove ci sia sempre meno spazio per fenomeni come la guerra, la povertà e lo sfruttamento minorile. Allestita a Fermo nell’ambito del ciclo di appuntamenti Il Tempo delle Mostre, a un anno di distanza dall’inaugurazione della stessa retrospettiva al <a href="https://arte.sky.it/news/infanzia-fotografia-steve-mccurry-genova" target="_blank">Palazzo Ducale</a> di Genova, l’esposizione marchigiana rappresenta un nuovo viaggio nel mondo dell’infanzia, presentato dallo stesso Steve McCurry con un messaggio pieno di fiducia nel futuro: “I bimbi hanno la capacità di giocare, sorridere, ridere e condividere piccoli momenti di gioia. C’è sempre la speranza che un bambino possa crescere e cambiare il mondo”.[Immagine in apertura: Steve McCurry, Bamiyan, Afghanistan, 2007. ©Steve McCurry All rights reserved]

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Alla scoperta del nuovo festival fotografico di Torino

Un libro riunisce tutte le “sperimentazioni spaziali” di Elmgreen & Dragset

Nel mondo dell’arte, dove spazi vuoti e tele bianche sembrano sussurrare storie non dette, <a href="https://arte.sky.it/foto/new-york-moynihan-train-hall-installazioni-artisti" target="_blank">Elmgreen &amp; Dragset</a> scolpiscono ambienti sospesi tra l’invisibile e il tangibile, tra il sogno e la realtà. Il libro Elmgreen &amp; Dragset: Spaces (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina), portato sugli scaffali da Hatje Cantz, si propone come la prima pubblicazione approfondita incentrata esclusivamente sulle trasformazioni spaziali realizzate dal duo. Tra le pagine si dispiega quindi un compendio esaustivo degli ambienti concepiti dagli artisti nel corso degli anni, carichi di ambiguità e provocazione, che si elevano a metafora della società e delle sue dimensioni nascoste.<h2>IL LIBRO SULL'ARTE DI ELMGREEN &amp; DRAGSET</h2>Attraverso l’introduzione di Sarah Yoon e Yookyung Sohn, il testo, arricchito dalle analisi critiche di T.F. Chan e Haeyun Park, esplora come gli artisti abbiano radicalmente ripensato gli spazi espositivi tradizionali. La dimensione spaziale, punto focale della loro sperimentazione ormai trentennale, viene approfondita con particolare cura: non si parla solo di installazioni, ma dell’intero processo di riorganizzazione dello spazio espositivo (tradizionalmente asettico), facendo luce, in senso più ampio, sulla capacità degli artisti di mettere in discussione le norme sociali, politiche e culturali, e le dinamiche di potere che le regolano. Il risultato è un’operazione artistica che diventa veicolo di riflessione critica sull’ambiente che ci circonda, sfidando le aspettative e invitando il pubblico a una lettura attiva e partecipativa dello spazio. Ad arricchire la pubblicazione, anche un'intervista inedita svolta da Dieter Roelstraete.<h2>LE OPERE PIÙ ICONICHE DI ELMGREEN &amp; DRAGSET</h2>La storia di Elmgreen &amp; Dragset inizia a Copenaghen nel 1995, quando Michael Elmgreen (Danimarca, 1961) e Ingar Dragset (Norvegia, 1969) si incontrano per la prima volta. Spostandosi tra Berlino e Londra, i due danno vita a un iconico sodalizio artistico e, per i primi dieci anni della collaborazione, sono anche una coppia nella vita privata. Le loro ricerche spaziali entrano nel vivo nel 1997, quando avviano la serie di installazioni ambientali intitolate Powerless Structures, che subito si afferma come una pietra miliare nella storia dell'arte, sfumando i confini tra architettura, scultura e performance, e sfidando le convenzioni del “white cube”. Tra i loro interventi più noti spiccano l’opera per la Biennale di Istanbul del 2001 (un modello in scala 1:1 di un museo moderno raffigurato come una “rovina” antica) e Short Cut del 2003 (un’auto bianca che traina una roulotte sprofondata nel pavimento della Galleria Vittorio Emanuele di Milano).

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