È tutto pronto alle <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-egitto-faraoni-roma-scuderie-quirinale" target="_blank">Scuderie del Quirinale</a> di Roma per l’inaugurazione di Tesori dei Faraoni, uno degli <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-autunno-2025-roma" target="_blank">appuntamenti culturali</a> più attesi dell’anno. In programma dal 24 ottobre al 14 giugno 2026 negli spazi della prestigiosa sede espositiva romana, la mostra presenta al pubblico una selezione di 130 capolavori, provenienti dai principali musei d'arte egizia del mondo, inclusi quelli del <a href="https://arte.sky.it/news/2022/museo-egitto-giza" target="_blank">Cairo</a> e di Luxor.
Proprio l’eccezionale numero di opere in mostra rende la retrospettiva nella Capitale un evento imperdibile, a distanza di oltre vent'anni dall'esposizione allestita a Venezia. Organizzata grazie a una riuscita iniziativa di diplomazia culturale, che ha coinvolto l’Ambasciata Italiana al Cairo e il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/egitto-archeologia-scoperta-tomba-thutmose-hatshepsut" target="_blank">Consiglio Supremo delle Antichità Egizie</a>, la mostra accompagna i visitatori in un viaggio attraverso tre millenni di storia della civiltà faraonica, dalle origini ai fasti del Terzo Periodo Intermedio e del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/mostra-regina-nefertari-antico-egitto-kimbell-art-museum" target="_blank">Nuovo Regno</a>.
<h2>ESPOSTI ALLE SCUDERIE DEL QUIRINALE 130 CAPOLAVORI DELL’ANTICO EGITTO</h2>
Sono sei le sezioni tematiche in cui è suddiviso il percorso espositivo alle Scuderie del Quirinale, dedicate a diversi aspetti della società egizia, come la spiritualità, i riti religiosi, il ruolo dei faraoni, le pratiche funerarie e la vita quotidiana nell’Antico Egitto. Molti dei reperti presentati a Roma non erano mai stati esposti prima nel nostro Paese, inclusa la Triade di Micerino: una meravigliosa scultura del 2500 a.C. che rappresenta il legame tra il faraone dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/tramonto-antico-regno-egitto-programmi-tv-22-settembre" target="_blank">Antico Regno</a>, la divinità che proteggeva la regione tebana e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/02/egitto-svelata-la-tomba-di-una-sacerdotessa-di-4-400-anni-fa">Hathor</a>, dea della fertilità.
Tra gli altri capolavori dell'arte funeraria egizia, spiccano poi la maschera funebre di Amenemope, sovrano del I millennio a.C., e il sarcofago d'oro di Thuya, progenitrice del grande <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/10/nefertiti-tomba-egitto-archeologia-tutankhamon" target="_blank">faraone Akhenaton</a>. Altre due opere straordinarie sono invece collegate alla leggendaria regina Ahhotep: il suo sarcofago dorato e la Collana delle Mosche d'Oro. Un focus speciale è infine dedicato alla mitica “Città d’Oro perduta”, portata alla luce solo a partire dal 2020: da qui provengono alcuni dei reperti di maggiore interesse dell’intera esposizione, che testimoniano l’abilità dei maestri orafi egizi nella lavorazione dell’oro.
<h2>LA MOSTRA SUI FARAONI A ROMA COME ESEMPIO DI COOPERAZIONE CULTURALE</h2>
Il già consistente corpus di opere in mostra alla Scuderie del Quirinale è infine ulteriormente impreziosito da un prestito proveniente dal <a href="https://arte.sky.it/news/2024/uomini-dei-film-museo-egizio-torino" target="_blank">Museo Egizio di Torino</a>. Si tratta della celebre Mensa Isiaca, capolavoro dell’arte romana del I secolo d.C. ispirato alle tavole di bronzo dell’Antico Egitto: un manufatto che documenta il legame artistico e culturale tra le due civiltà.
La collaborazione dell’istituto torinese si inserisce nel quadro di stretta cooperazione tra musei italiani, europei ed egiziani che ha reso possibile l’allestimento di Tesori dei Faraoni a Roma. La mostra alle Scuderie del Quirinale punta così a offrire al pubblico italiano l’occasione di gettare uno sguardo approfondito sul retaggio della civiltà faraonica, attraverso un evento che il suo curatore, Tarek El Awady, ha definito “una mostra che porterà l’anima dell’antico Egitto nel cuore di Roma — non solo attraverso oggetti splendenti d’oro e pietra, ma attraverso storie: storie di scoperta, di resilienza, di ingegno umano”.
[Immagine in apertura: Lid of the gilded outer coffin of Tjuya Dynasty 18. Wood, gold, glass, obsidian. L: 218,5 cm. Egyptian Museum, Cairo. Photo credit: © Fotografie di Massimo Listri]

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Un faro di pace per Gorizia e Nova Gorica Capitale Europea della Cultura 

Quest’anno Gorizia e Nova Gorica condividono un primato senza precedenti, diventando la prima <a href="https://arte.sky.it/news/2025/installazione-emilio-isgro-gorizia-2025">Capitale Europea della Cultura</a> transfrontaliera. Due città, due storie diverse e un progetto comune. 
Da un lato Gorizia, con il suo passato millenario e il ruolo di crocevia culturale e amministrativo dell’Alto Adriatico; dall’altro Nova Gorica, città giovane, nata dal dopoguerra oltre il nuovo confine tra Italia e Slovenia. Il motto scelto, GO! Borderless, riassume l’obiettivo: trasformare un territorio di frontiera in un laboratorio europeo di dialogo e cooperazione. Il programma culturale congiunto nasce da una governance condivisa, capace di superare barriere politiche e linguistiche per costruire un tessuto comune fatto di arte, partecipazione e memoria. È in questo scenario che si inserisce GO! Pharus, il monumento ideato per l'occasione da Celia Stefania Centonze.
<h2>IL FARO DI GORIZIA E NOVA GORICA CAPITALE EUROPEA DELLA CULTURA</h2>
Nel contesto della manifestazione, GO! Pharus rappresenta il manifesto simbolico di questa visione condivisa. L’opera, ideata dall’artista e designer triestina classe 1986, è un obelisco contemporaneo alto dieci metri, concepito come un faro di cultura, dialogo e pace. Realizzato in acciaio e vetri cromatizzati, riflette il cielo e il paesaggio di frontiera, per poi accendersi di luce propria al calare del buio, trasformandosi in un segnale urbano visibile da entrambe le città. Il nome stesso racchiude il senso del progetto: “GO!” richiama Gorizia e Nova Gorica, ma invita anche ad andare oltre i confini; “Pharus”, dal latino, evoca la luce che guida. 
“Volevo creare un’opera", racconta la designer, "che non fosse solo guardata e ammirata, ma che parlasse, che accendesse riflessioni sulla cultura come via per il dialogo". Non a caso, sottolinea ancora l'artista, il lavoro "è nato dal desiderio profondo di creare un simbolo di speranza, che parli al cuore delle persone. In un tempo frammentato, ho voluto costruire un faro: non per indicare una sola direzione, ma per illuminare tutte le possibilità di incontro, di ascolto e di pace.”
<h2>IL PROGETTO DEL FARO E LE ATTIVITÀ PUBBLICHE</h2>
Fulcro del progetto è anche il coinvolgimento della comunità. Alla base dell’obelisco, infatti, si trova un mosaico realizzato dai bambini dell’associazione Bambini e Autismo di Pordenone: un gesto semplice ma potente, che trasforma l’opera in un simbolo di inclusione e partecipazione collettiva. Sulle superfici vetrate compaiono versi poetici incisi e dipinti da Marco Nereo Rotelli, tratti da autori come Giuseppe Ungaretti, France Prešeren, Umberto Saba, Carlo Michelstaedter, Elio Macor e Boris Korschann, in un intreccio di lingue che racconta fraternità e memoria condivisa. Attorno a GO! Pharus, inoltre, ruoteranno eventi, riflessioni e iniziative culturali, con l’ambizione di lasciare un’eredità duratura: una luce accesa sul futuro di due città che hanno scelto di crescere insieme.
[Immagine in apertura: foto Pierluigi Bumbaca]

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