A Firenze, l'estate 2025 è animata da un ricco programma di eventi espositivi, che contribuiscono a rafforzare il ruolo del capoluogo toscano come centro dinamico per l'arte e la cultura contemporanea. Proprio in queste settimane, il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/supernovecento-mostre-museo-novecento-firenze-2025" target="_blank">Museo Novecento</a> ospita due importanti mostre personali: La città delle donne, dedicata al pittore toscano Lorenzo Bonechi, e Siamo natura, prima esposizione dell’artista statunitense Haley Mellin in un museo del nostro Paese. Proseguirà invece fino a fine agosto The hollow men, il progetto site-specific di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/radis-le-masche-di-giulia-cenci-programmi-tv-25-marzo" target="_blank">Giulia Cenci</a> allestito nel nuovo Project Space di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-tracey-emin-firenze-palazzo-strozzi" target="_blank">Palazzo Strozzi</a>. Un quarto appuntamento imperdibile è l’esposizione attraverso cui il Museo Galileo celebra i risultati raggiunti dall'Istituto di Storia della Scienza durante un periodo fondamentale per questo ambito culturale come l'ultimo secolo.
<h2>UNA MOSTRA PER I 100 ANNI DELL'ISTITUTO DI STORIA DELLA SCIENZA</h2>
L'esposizione intitolata 1925-2025: Cento anni di storia della scienza a Firenze celebra il ruolo fondamentale svolto dell'Istituto di Storia della Scienza – oggi <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/02/un-wikipediano-al-museo-galileo-di-firenze">Museo Galileo</a> – nel corso dell'ultimo secolo. Visitabile fino al 19 ottobre presso lo stesso museo fiorentino, l'esposizione ripercorre l’importante opera di divulgazione scientifica compiuta dall’istituto in questi cento anni, presentando al pubblico una corposa selezione di opere conservate nella sua collezione permanente.
Tra gli oggetti in mostra figurano alcuni antichi volumi pregiati che hanno fatto la storia della scienza moderna, come il Dialogo sopra i due massimi sistemi del mondo di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/fumetto-galileo-galilei-biografia" target="_blank">Galileo Galilei</a> e l’Astrologia di Ottavio Pisani. Il percorso espositivo presenta poi una serie di documenti storici, strumenti scientifici e invenzioni, tra cui la settecentesca Mano che scrive, un automa scrivente a orologeria creato dall’inventore tedesco Friedrich von Knauss. La ricca collezione di oggetti, strumenti e libri rari è infine raccontata attraverso una serie di filmati e fotografie d’epoca, che documentano i numerosi progetti di ricerca condotti dall’istituto fiorentino nel corso di quest’ultimo secolo.
<h2>PALAZZO STROZZI OSPITA L’ARTE DI GIULIA CENCI</h2>
Ha inaugurato lo scorso maggio il nuovo Project Space di Palazzo Strozzi: un ambiente espositivo dedicato ai talenti emergenti del panorama artistico contemporaneo. La prima artista invitata è la cortonese Giulia Cenci, che per l'occasione ha presentato un <a href="https://arte.sky.it/news/2025/giulia-cenci-hollow-men-project-space-palazzo-strozzi" target="_blank">progetto site-specific</a> intitolato The hollow men. La speciale esposizione, che sarà visitabile fino al prossimo 31 agosto, unisce scultura, installazione e disegno per dare vita a quello che la stessa artista ha definito “un dialogo tra tempo, materia e percezione”, ispirato dai versi di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/11/classico-letteratura-poesia-eliot-waste-land-terra-guasta-mostra-street-art-bilbioteca-nazionale-centrale-firenze" target="_blank">T.S. Eliot</a>.
Curata dal direttore generale della Fondazione Palazzo Strozzi, <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-ai-weiwei-bologna">Arturo Galansino</a>, la mostra accoglie i visitatori nella sala principale del nuovo spazio con un’enigmatica scultura in cui sono assemblate una serie di coclee: l’installazione è circondata da figure ibride, in parte umane e in parte animali o vegetali. L’opera si completa idealmente con la scultura e i disegni allestiti nelle sale adiacenti, per coinvolgere il visitatore nelle riflessioni creative di Cenci sui temi dell’ibridazione e della fragilità dell’uomo contemporaneo.
<h2>AL MUSEO NOVECENTO LA PRIMA PERSONALE DI HALEY MELLIN</h2>
Resterà aperta fino al prossimo 29 ottobre nelle sale del Museo Novecento Siamo natura, la prima personale dell’artista e ambientalista statunitense Haley Mellin in un museo del nostro Paese. La mostra, curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-michelangelo-potere-palazzo-vecchio-firenze" target="_blank">Sergio Risaliti</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2022/green-line-firenze" target="_blank">Stefania Rispoli</a>, presenta al pubblico italiano il profondo impegno della pittrice a difesa dell'ambiente, una missione che trova un suo complemento ideale nell’intensa pratica artistica di Mellin. Da diversi anni infatti, l’artista californiana racconta il legame indissolubile tra uomo e natura attraverso dipinti, disegni e iniziative ambiziose, come la fondazione dell’organizzazione non profit Art into Acres, votata alla salvaguardia delle foreste primarie.
La selezione di opere in mostra evidenzia come l’arte e l’attivismo di Haley Mellin siano uniti dal tema comune della <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-arte-contemporanea-pianeta-ecologismo" target="_blank">sostenibilità</a>. La centralità di questo elemento è testimoniata anche dal progetto di rigenerazione del Giardino delle Leopoldine: l’intervento, avviato dalla stessa artista statunitense, prevede la piantumazione di circa trecento specie vegetali autoctone all’interno dello storico chiostro del museo fiorentino.
<h2>UN OMAGGIO ALL’ARTE SPIRITUALE DI LORENZO BONECHI</h2>
Parallelamente a Siamo Natura, il polo museale dedicato all'arte del XX secolo ospita un’esposizione dedicata a Lorenzo Bonechi. La mostra, intitolata La città delle donne e curata da Sergio Risaliti ed <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-autoritratto-amedeo-modigliani-firenze" target="_blank">Eva Francioli</a>, sarà visitabile fino al 29 ottobre. Tema centrale del progetto espositivo è l’intensa ricerca artistica svolta dall’artista di Figline Valdarno tra la fine degli anni Settanta e il 1994, anno in cui morì a soli 39 anni.
Partendo da un nucleo di venticinque opere, la mostra al Museo Novecento esplora l’influenza sull’arte di Bonechi dei grandi maestri toscani del XIV e XV secolo, dando vita al tempo stesso a un dialogo con la collezione permanente del Museo Novecento. Tema centrale dell’esposizione è l’importanza delle figure femminili, spesso rappresentate dal pittore toscano come soggetti eterei e solenni. Attraverso un linguaggio artistico che reinterpreta in chiave contemporanea l’influenza dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-arte-bizantina-torino" target="_blank">arte bizantina</a> e di quella <a href="https://arte.sky.it/news/2025/restauro-crocifissione-beato-angelico-fiesole" target="_blank">rinascimentale</a>, l’opera di Bonechi arriva a rappresentare l’essere umano in una dimensione al tempo stesso concreta e spirituale.
[Immagine in apertura: Giulia Cenci: the hollow men, exhibition views, Firenze, Palazzo Strozzi, Project Space, 2025. Photo Ela Bialkowska, OKNO Studio. Courtesy Fondazione Palazzo Strozzi, Firenze.]

Segui su Sky Arte Le mostre dell'estate 2025 a Firenze

Le mostre dell'estate 2025 a Firenze | Sky Arte

Un capolavoro di Vermeer incanta Palazzo Madama

Un'installazione immersiva che “vibra” nella foresta canadese

Il grande artista Anselm Kiefer si racconta ad Artbox

È Caravaggio il protagonista del cartellone autunnale de “La Grande Arte al Cinema”

Un doppio avvincente sguardo sulla storia dell’arte, proiettato in esclusiva nelle sale cinematografiche italiane il prossimo autunno. Si tratta dei due nuovi eventi speciali del progetto <a href="https://arte.sky.it/news/2024/grande-arte-cinema-2025" target="_blank">La Grande Arte al Cinema</a> di Nexo Studios. Il primo lungometraggio arriverà sul grande schermo a inizio novembre, ed esplorerà il rapporto conflittuale tra Adolf Hitler e i lavori dei grandi artisti del suo tempo, come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/pablo-picasso-straniero-mostra-roma-museo-del-corso" target="_blank">Pablo Picasso</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-klee-chagall-picasso-domodossola" target="_blank">Marc Chagall</a>.
Un mese più tardi sarà invece il turno del secondo documentario, che si propone di stabilire un interessante parallelo tra l’esperienza artistica e spirituale di Caravaggio nella Roma del 1600 e il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/apertura-vela-calatrava-roma" target="_blank">Giubileo</a> che si sta svolgendo in questi mesi nella Capitale. Il progetto La Grande Arte al Cinema conferma la sua vocazione a presentare al pubblico produzioni di alta qualità artistica e culturale. Entrambi prodotti da 3D Produzioni su soggetto di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/venezia-infinita-avanguardia-programmi-tv-8-luglio" target="_blank">Didi Gnocchi</a>, i nuovi documentari offrono, infatti, un'inedita e originale prospettiva sull'arte e sulla storia.
<h2>L'ATTACCO DI HITLER ALLE OPERE DI VAN GOGH E PICASSO</h2>
Il primo appuntamento autunnale con La Grande Arte al Cinema è fissato per il 3, 4 e 5 novembre, quando arriverà nelle sale il documentario La grande paura di Hitler – Processo all’arte degenerata. Diretto da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mimmo-jodice-napoli-metafisica-programmi-tv-27-luglio" target="_blank">Simona Risi</a> su sceneggiatura di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/milano-documentario-donne-afghane" target="_blank">Sabina Fedeli</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/dame-ermellino-programmi-tv-24-luglio" target="_blank">Arianna Marelli</a>, il film racconta le cause e le conseguenze della profonda ostilità del regime nazista – e di Hitler in particolare – nei confronti dell’arte di fine Ottocento e primo Novecento.
La voce narrante dell'attrice <a href="https://arte.sky.it/news/2023/todi-festival-teatro-2023" target="_blank">Iaia Forte</a> guida gli spettatori alla scoperta dell’avversione ideologica del nazismo contro i lavori di artisti del calibro di Picasso, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-vincent-van-gogh-trieste" target="_blank">Vincent van Gogh</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/henri-matisse-mostra-immersiva-firenze" target="_blank">Henri Matisse</a> e Chagall. Considerate dal Führer un "insulto" al sentimento tedesco, molte di queste opere furono prima ritirate dai musei tedeschi, per poi essere messe alla berlina durante una mostra itinerante esplicitamente dedicata all’Entartete Kunst (<a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/12/apertura-centro-arte-perseguitata-solingen-germania-nazismo" target="_blank">arte degenerata</a>). Il documentario indaga questo periodo buio della cultura del XX secolo attraverso una serie di filmati d’epoca, opere censurate e testimonianze di curatori, storici, sociologi e psicanalisti.
<h2>IL VIAGGIO SPIRITUALE DI CARAVAGGIO NELLA ROMA DEL GIUBILEO</h2>
Si svolgerà invece dal 1° al 3 dicembre il secondo evento speciale del prossimo autunno, con il film intitolato Caravaggio A Roma. Il Viaggio Del Giubileo, diretto da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/ermitage-programmi-tv-8-giugno" target="_blank">Giovanni Piscaglia</a> e scritto da Eleonora Angius. Il focus tematico dell’opera è un avvincente confronto tra due momenti molto diversi nella storia della Città Eterna: il Giubileo del 1600, vissuto in prima persona da un artista del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/caravaggio-conversione-saulo-pala-odescalchi-palazzo-barberini" target="_blank">Michelangelo Merisi</a>, e l’Anno Santo attualmente in corso a Roma. Il salto temporale di oltre quattro secoli evidenzia differenze e punti di contatto nell’esperienza del Giubileo, entrambi visti attraverso la dimensione spirituale dell’opera di Caravaggio.
Per ricostruire la vicenda personale e artistica del maestro nella Roma del 1600, invasa da milioni di pellegrini, il documentario prende le mosse dalla grande mostra <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-caravaggio-roma-giubileo" target="_blank">Caravaggio 2025</a>, allestita a Palazzo Barberini nei primi mesi di quest’anno. Attraverso le ombre e le luci dei capolavori di Caravaggio, il pubblico è invitato a scoprire l’impatto di un evento religioso di portata unica sull’opera di uno dei più grandi artisti di tutti i tempi.
[Immagine in apertura: Caravaggio, Il Martirio di Sant'Orsola, Gallerie d'Italia di Napoli - Intesa Sanpaolo © 3D Produzioni]

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