Bis di mostre per riscoprire i progetti di Carlo Scarpa

Architetto e designer visionario, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-fotografia-sekiya-masaaki-carlo-scarpa" target="_blank">Carlo Scarpa</a> ha attraversato il Novecento con uno stile inconfondibile, sospeso tra modernità e memoria. A quasi cinquant’anni dalla sua scomparsa, avvenuta in Giappone nel 1978, la “sua” Venezia – città natale che resterà per tutta la vita la sua musa ispiratrice e il teatro privilegiato del suo ingegno – gli dedica la mostra Il Correr di Carlo Scarpa 1953-1960 al <a href="https://arte.sky.it/news/2022/venezia-sale-reali-museo-correr-apertura" target="_blank">Museo Correr</a>. Parallelamente, a pochi chilometri di distanza, il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/restauro-museo-gypsotheca-antonio-canova-ala-ottocentesca" target="_blank">Museo Gypsotheca Antonio Canova</a> ospita Carlo Scarpa e le arti alla Biennale. Opere e vetri dalla Collezione Gemin. Due esposizioni complementari che, seppur distinte, dialogano profondamente: la prima si concentra sulla rivoluzionaria museografia di Scarpa, la seconda esplora l’intimo legame tra il progettista e l’ecosistema artistico veneziano.
LA RIVOLUZIONE DELL’ALLESTIMENTO E IL MUSEO CORRER DI CARLO SCARPA
Il Correr di Carlo Scarpa 1953-1960, allestita nel celebre museo veneziano fino al 19 ottobre, è un’immersione nella sua capacità di reinventare il modo di esporre l’arte. L’intervento di Scarpa, realizzato in due fasi – le sale di Storia veneziana nel 1952-53 e la Quadreria nel 1959-60 – rappresenta una pietra miliare nella museografia del dopoguerra. In mostra, fotografie d’epoca e arredi originali – teche, vetrine, il celebre cavalletto per dipinti – raccontano un approccio radicalmente nuovo, in cui ogni dettaglio è calibrato per esaltare l’opera senza sopraffarla. La visione scarpiana si fonda sull’ascolto del contesto, sulla valorizzazione dei materiali, sull’equilibrio tra luce, forma e funzione: i suoi allestimenti per il museo veneziano, infatti, non sono meri contenitori, ma architetture narrative in cui ogni supporto diventa parte integrante dell’esperienza estetica. 
IL VETRO DI CARLO SCARPA ALLA BIENNALE IN MOSTRA A POSSAGNO
Visitabile dal prossimo 22 giugno fino all’11 gennaio 2026, la mostra Carlo Scarpa e le arti alla Biennale. Opere e vetri dalla Collezione Gemin si sviluppa come un raffinato affresco culturale che racconta il lungo e fertile rapporto tra l’architetto veneziano e la Biennale di Venezia, cui collaborò per quasi quarant’anni. Divisa in tre sezioni, l’esposizione si snoda attraverso opere pittoriche e scultoree, vetri di Murano e preziosi disegni autografi provenienti dalla Collezione Luciano Gemin, allievo e sodale di Scarpa. I capolavori esposti – firmati artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/gustav-klimt-scoperta-galleria-nazionale-perugia" target="_blank">Gustav Klimt</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-alberto-giacometti-cina" target="_blank">Alberto Giacometti</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/giorgio-morandi-mostra-new-york" target="_blank">Giorgio Morandi</a> – compongono una costellazione di riferimenti estetici che hanno guidato Scarpa nel suo lavoro. Particolarmente emozionanti sono <a href="https://arte.sky.it/news/2025/vetro-murano-biennale-venezia" target="_blank">i vetri disegnati per Cappellin e Venini</a>, esempi di una ricerca formale e materica che coniuga poesia e tecnica, artigianato e visione. Il percorso culmina nella sezione dedicata al suo contributo come artista alla Biennale del 1968, con tre sculture esposte allora – Crescita, Erme e Contafili – che rivelano una dimensione più intima e sperimentale della sua creatività. Una mostra che è anche un tributo alla figura dell'architetto trevigiano Luciano Gemin e al legame umano e professionale che lo unì per decenni a Scarpa.
[Immagine in apertura: Ala Scarpa, Museo Gyptheca Antonio Canova, Possagno. Foto Lino Zanesco]

Segui su Sky Arte Bis di mostre per riscoprire i progetti di Carlo Scarpa

Bis di mostre per riscoprire i progetti di Carlo Scarpa | Sky Arte

Il Pritzker Prize 2026 va all'architetto cileno Smiljan Radić Clarke

Lo spettacolare completamento della torre di Gesù Cristo alla Sagrada Família

La vita e i progetti dell'architetta Gae Aulenti

L'arte futurista approda al Castello di Desenzano del Garda

È tutto pronto a Desenzano del Garda, in provincia di Brescia, per l’inaugurazione della mostra Mondo Futurista, che si terrà dal 4 maggio al 26 ottobre nelle sale del castello che domina il centro storico della cittadina lombarda. All’interno della suggestiva cornice della <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-amedeo-modigliani-desenzano" target="_blank">fortezza medievale</a>, l’esposizione propone una panoramica ampia del movimento futurista, evidenziando “quanto sia stato importante, innovativo e ancora vivo fra noi, il movimento creato dal geniale Filippo Tommaso Marinetti”, come ha voluto ricordare <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-gabriele-dannunzio" target="_blank">Giordano Bruno Guerri</a>, co-curatore della mostra insieme allo storico dell’arte <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-surrealismo-fantastico-caorle" target="_blank">Matteo Vanzan</a>.
Per raccontare l’evoluzione dell’avanguardia storica e la sua forte carica innovativa, la retrospettiva raccoglie cinquanta opere che delineano l’intero percorso artistico del <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/tempo-futurismo-gnam-roma" target="_blank">Futurismo</a>. A tale scopo, anche la scelta della sede espositiva assume un significato particolare: l’allestimento all’interno di un edificio del XIII secolo dà infatti vita a un contrasto evidente e stimolante tra le atmosfere del castello di Desenzano e la celebrazione di concetti come "modernità" e "velocità", sostenuta da tutti gli esponenti della corrente.
IL CASTELLO DI DESENZANO ACCOGLIE 50 OPERE DEL FUTURISMO
Omaggiando implicitamente l’“universo futurista” teorizzato da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-futuristi-montepulciano-balla" target="_blank">Giacomo Balla</a> nel suo celebre manifesto, la mostra Mondo Futurista presenta al pubblico una nutrita selezione di dipinti, disegni, opere a tecnica mista, sculture e stampe d’epoca, tutte realizzate tra i primissimi anni del Novecento e il 1943. Il percorso di visita è aperto da Il lavacro dell’umanità, dipinto nel 1901 da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/mostra-gaetano-previati-ferrara" target="_blank">Gaetano Previati</a>, massimo esponente del Simbolismo italiano e precursore di molte di quelle soluzioni tematiche ed estetiche che sarebbero state adottate di lì a poco dall'avanguardia futurista.
Negli ambienti della fortezza di Desenzano sono poi esposte opere iconiche, tra cui spicca il celebre bronzo Forme uniche della continuità nello spazio di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/vittoriale-italiani-mostra-umberto-boccioni" target="_blank">Umberto Boccioni</a>, di cui è presente in mostra una prova di fusione appartenente a una collezione privata. Accanto ai capolavori più celebri, i visitatori possono ammirare opere inedite o riscoperte solo di recente, nonché una nutrita selezione di testi poetici e programmatici di grande valore teorico, tra cui una copia del celebre Anti Biennale di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/fortunato-depero-mostra-firenze" target="_blank">Fortunato Depero</a> e le prime edizioni di Mafarka il Futurista e Zang Tumb Tumb di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/editoria-marinetti-tattilismo" target="_blank">Marinetti</a>.
IN MOSTRA I CAPOLAVORI DI BOCCIONI, BALLA E PREVIATI
Attraverso un allestimento che rende lo stesso Castello di Desenzano un elemento attivo del percorso espositivo, la mostra accompagna i visitatori alla scoperta di un tragitto creativo ben definito e in grado di lasciare una traccia profonda nella storia dell’arte del XX secolo. L’idea di Marinetti di dare vita a un’arte "per tutti", slegata dai luoghi istituzionali, ha infatti influenzato buona parte delle correnti artistiche del secondo Novecento.
L’esposizione Mondo Futurista offre così uno sguardo originale e completo su un movimento che riuscì ad affermarsi “come un ‘credo’ compatto e unitario in dialogo con uno zeitgeist che influì considerevolmente sulla spiritualità stessa di tutti gli artisti che sposarono gli ideali di Marinetti”, come evidenziato dal co-curatore della mostra, Vanzan.
[Immagine in apertura: Giulio D’Anna, Zeppelin, 1930 ca, olio e collage su tela, 76,5 x 102 cm. Collezione privata Damoli Marco, Verona. Courtesy Galleria Faraci Arte, Verona]

Segui su Sky Arte L'arte futurista approda al Castello di Desenzano del Garda

L'arte futurista approda al Castello di Desenzano del Garda | Sky Arte

L'Università di Torino in campo per ricordare l’artista Chiara Fumai 

Le foto della grande mostra di Anselm Kiefer a Milano

Il viaggio creativo di Micah P. Hinson diventa docu-serie