Aspettando Milano Cortina 2026: le grandi mostre in arrivo con le Olimpiadi

La città di Milano si prepara ad accogliere i visitatori dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali, che prenderanno il via ufficialmente il 6 febbraio 2026 con l’attesa cerimonia d’apertura. All’interno dell’ambizioso programma dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/olimpiade-culturale-milano-cortina-2026" target="_blank">Olimpiade Culturale</a>, l’amministrazione comunale del capoluogo lombardo ha annunciato un cartellone di eventi e mostre di assoluta rilevanza, per unire idealmente i valori dell’arte e dello sport, e stimolare l’interesse di una platea cosmopolita, attesa in città per <a href="https://arte.sky.it/news/2025/olimpiade-culturale-milano-cortina-2026" target="_blank">Milano Cortina 2026</a>.
Tra i numerosi appuntamenti in programma presso le principali <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-milano-autunno-2025-guida" target="_blank">sedi espositive</a> milanesi, spicca la proposta culturale di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-art-from-inside-palazzo-reale-milano" target="_blank">Palazzo Reale</a>, dove partiranno quattro eventi di assoluta rilevanza nel giro di appena dieci giorni a cavallo tra gennaio e febbraio. Si tratta del progetto diffuso Metafisica/Metafisiche (che coinvolgerà anche gli spazi di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/robert-rauschenberg-mostra-milano-museo-novecento" target="_blank">Museo del Novecento</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-arte-milano-gallerie-italia" target="_blank">Gallerie d’Italia</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/arlesiana-van-gogh-mostra-milano-palazzo-citterio" target="_blank">Palazzo Citterio</a>), seguito dalla mostra fotografica Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio, e dalla grande retrospettiva dedicata all’arte dei Macchiaioli. Il palinsesto si chiuderà con l’inaugurazione di una nuova opera di Anselm Kiefer, intitolata Le Alchimiste.
<h2>KIEFER RENDERÀ OMAGGIO ALLE ALCHIMISTE CON UN LAVORO SITE-SPECIFIC</h2>
Un’installazione imponente, realizzata da uno dei maestri dell’arte contemporanea per celebrare l’importanza cruciale di un gruppo di pioniere in ambito scientifico. Sarà questo il cuore de Le Alchimiste, la nuova opera site-specific di <a href="https://arte.sky.it/video/anselm-991016" target="_blank">Anselm Kiefer</a> che occuperà la storica <a href="https://arte.sky.it/news/2023/milano-installazione-fabrizio-plessi-oceano" target="_blank">Sala delle Cariatidi</a> di Palazzo Reale a partire dal 7 febbraio. Composta da 38 teleri di grandi dimensioni, l’installazione dell’artista tedesco è stata ideata appositamente per il grande salone milanese, che già nel 1953 accolse Guernica di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/picasso-torna-a-milano-lappuntamento-e-a-palazzo-reale" target="_blank">Pablo Picasso</a>.<a href="https://arte.sky.it/video/anselm-991016" target="_blank"></a><a href="https://arte.sky.it/video/anselm-991016" target="_blank"></a>
L’esposizione, curata da <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/vedova-tintoretto-palazzo-madama-torino" target="_blank">Gabriella Belli</a> e in programma fino al mese di settembre del prossimo anno, si propone di rendere omaggio alla creatività e alla dedizione di quelle alchimiste finite ai margini della storia ufficiale, nonostante il loro ruolo determinante nella nascita del pensiero scientifico moderno. La pittura materica di Kiefer ritrae così figure femminili conosciute e meno note, come Isabella Cortese, Mary Anne Atwood e Caterina Sforza, passata alla storia come una delle più importanti scienziate e alchimiste italiane.
<h2>LA STORIA DEI MACCHIAIOLI ATTRAVERSO 90 TELE</h2>
Partirà invece il 3 febbraio la grande retrospettiva dedicata da Palazzo Reale a I Macchiaioli, un evento annunciato come la mostra più completa mai allestita a Milano sul movimento artistico che ha segnato l’Ottocento italiano. Il progetto espositivo a cura di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/belle-epoque-palazzo-blu-pisa" target="_blank">Francesca Dini</a>, Elisabetta Matteucci e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-autoritratto-forli-ritratto-artista" target="_blank">Fernando Mazzocca</a> punta a valorizzare l’esperienza dei <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-macchiaioli-forte-bard-valle-aosta" target="_blank">Macchiaioli</a>, presentando fino al 14 giugno 2026 oltre novanta opere realizzate da artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/silvestro-lega-catalogo-digitale" target="_blank">Silvestro Lega</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/giovanni-fattori-macchiaioli-mostra-piacenza" target="_blank">Giovanni Fattori</a>, e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/mostra-giovanni-telemaco-signorini-firenze" target="_blank">Telemaco Signorini</a>.
Attraverso le sue nove sezioni, la mostra ripercorre l’intera avventura artistica de “La Macchia”, indagando tanto i suoi legami con il turbolento panorama politico dell’Italia risorgimentale, quanto le molteplici influenze e i rapporti con l’arte europea di quegli anni. Per offrire un quadro completo dell’evoluzione del movimento pittorico, la mostra si avvarrà dei numerosi prestiti concessi dai maggiori musei italiani e da importanti collezioni private.
<h2>DA DE CHIRICO A WARHOL, LA MOSTRA DIFFUSA SULLA PITTURA METAFISICA</h2>
Si intitola Metafisica/Metafisiche il vasto progetto espositivo che metterà a confronto i lavori degli esponenti storici della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/mostra-giorgio-de-chirico-parigi-pittura-metafisica" target="_blank">pittura metafisica</a> con i loro eredi spirituali, attivi negli ultimi anni. La retrospettiva diffusa, curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/silent-hortense-jaume-plensa-napoli-contemporanea" target="_blank">Vincenzo Trione</a>, si articola in tre capitoli distinti, il primo dei quali inaugurerà il 28 gennaio a Palazzo Reale. Qui saranno raccolte oltre trecento opere realizzate da maestri italiani, come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/fumetto-libro-giorgio-de-chirico" target="_blank">Giorgio de Chirico</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/mostra-de-pisis-roma" target="_blank">Filippo De Pisis</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/al-palazzo-reale-di-milano-e-protagonista-carlo-carra" target="_blank">Carlo Carrà</a>, e internazionali, tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/2023/dipinto-nascosto-rene-magritte" target="_blank">René Magritte</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/asta-dipinto-salvador-dali-cheffins-cambridge" target="_blank">Salvador Dalí</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/andy-warhol-american-dream" target="_blank">Andy Warhol</a>.
L’evento coinvolgerà anche altre istituzioni storiche del capoluogo lombardo, a partire dal Museo del Novecento, dove sarà approfondito un aspetto più specifico: il legame tra l’arte metafisica e la città di Milano, crocevia per tutto il XX secolo di correnti artistiche e culturali. Infine, Gallerie d’Italia e Palazzo Citterio ospiteranno nello stesso periodo due omaggi a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/giorgio-morandi-libro" target="_blank">Giorgio Morandi</a>. Al museo di Piazza Scala sarà allestita una mostra sugli scatti realizzati dal compianto <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-berengo-gardin-morandi" target="_blank">Gianni Berengo Gardin</a> nell’atelier del maestro bolognese, mentre l’istituzione di via Brera accoglierà una doppia installazione video creata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/william-kentridge-spoleto" target="_blank">William Kentridge</a>.
<h2>IL DESIDERIO E LA SENSUALITÀ NEGLI SCATTI DI MAPPLETHORPE</h2>
La mostra Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio costituirà il secondo capitolo di una trilogia espositiva dedicata al grande fotografo newyorkese. L’esposizione milanese, in programma sempre a Palazzo Reale dal 29 gennaio al 17 maggio, presenterà una vasta selezione di scatti di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/libro-fotografia-robert-mapplethorpe" target="_blank">Mapplethorpe</a>, con un focus particolare sulla sua ricerca formale e le celebri <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/libro-fotografia-robert-mapplethorpe" target="_blank">immagini di nudo</a>.
Considerato uno dei fotografi più originali e discussi del XX secolo, l’artista statunitense ha sempre cercato di dare forma nei suoi scatti a un’ideale perfezione del corpo umano, lasciandosi ispirare dall’estetica della scultura antica. La mostra curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-100-foto-storia" target="_blank">Denis Curti</a> proseguirà così l’excursus sulla fotografia di Robert Mapplethorpe attualmente in corso alle <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/fotografia/robert-mapplethorpe-stanze-della-fotografia-venezia" target="_blank">Stanze della Fotografia</a> di Venezia, prima di passare il testimone al terzo appuntamento espositivo, in programma al <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-helmut-newton-ara-pacis-roma" target="_blank">Museo dell’Ara Pacis</a> di Roma nel corso della prossima primavera.
[Immagine in apertura: ritratto di Anselm Kiefer © Paolo Pellegrin]

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Cos'è l'arte relazionale? Lo spiega una nuova mostra a Roma

Quando nel 1995 Nicolas Bourriaud coniò il termine "arte relazionale", il panorama dell’arte contemporanea cambiò direzione. Nel saggio Esthétique relationnelle, il critico e curatore francese definì questo nuovo paradigma come “un insieme di pratiche artistiche che prendono come punto di partenza le relazioni umane e il loro contesto sociale, piuttosto che uno spazio autonomo o privato”. L’artista non è più un creatore isolato, ma un mediatore di esperienze, un attivatore di processi collettivi. L’opera, da oggetto da contemplare, si trasforma in piattaforma di scambio, in occasione d’incontro e partecipazione. 
A trent’anni dalla sua affermazione, l’estetica relazionale torna oggi a interrogare la nostra epoca iperconnessa ma spesso priva di contatto reale con 1+1. L’arte relazionale, allestita al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/maxxi-roma-15-anni-mostre-2025" target="_blank">MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo</a> di Roma dal 29 ottobre al 1° marzo 2026.
<h2>L’ARTE RELAZIONALE PROTAGONISTA AL MAXXI DI ROMA</h2>
Curata dallo stesso Bourriaud con Eleonora Farina, la rassegna ripercorre tre decenni di ricerche che hanno ridefinito il concetto di opera d’arte. Quarantacinque artisti internazionali – tra cui <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/07/vanessa-beecroft-grande-attesa-per-la-performance-alla-certosa-di-padula" target="_blank">Vanessa Beecroft</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/maurizio-cattelan-mostra-bergamo-seasons-biennale-orobie" target="_blank">Maurizio Cattelan</a>, Dominique Gonzalez-Foerster, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/carsten-holler-book-games-taschen" target="_blank">Carsten Höller</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-pierre-huyghe-venezia" target="_blank">Pierre Huyghe</a>, Philippe Parreno, Angela Bulloch e Rirkrit Tiravanija – tracciano una mappa di pratiche fondate su prossimità, convivialità e micro-utopie. Come ha ricordato Maria Emanuela Bruni, presidente della Fondazione MAXXI, Bourriaud ebbe l’intuizione di riconoscere nella relazione con l’altro il motore dell’arte del nuovo millennio, in un mondo che stava mutando radicalmente. Il direttore artistico del museo, Francesco Stocchi, sottolinea come il progetto trasformi l'edificio dell'istituzione in un organismo dinamico, coinvolgendo non solo la Galleria 3 ma anche le terrazze e gli spazi esterni del MAXXI, in un dialogo continuo tra pubblico, architettura e creazione.
<h2>L’ARTE PARTECIPATIVA E CONDIVISA, DA PIERRE HUYGHE A CARSTEN HÖLLER</h2>
Il percorso espositivo si apre con Name Announcer di Pierre Huyghe, performance in cui ogni visitatore viene accolto e annunciato, per poi passare all’emozione chimica di Love Drug (PEA) di Carsten Höller, che racchiude in una boccetta l’essenza dell’innamoramento. Dalla prima terrazza all’ultima, il pubblico attraversa installazioni e gesti relazionali: l’albero di Natale permanente di Philippe Parreno, la cucina condivisa di Rirkrit Tiravanija, le architetture partecipative di Liam Gillick, fino alle dolci pile di cioccolatini di Felix Gonzalez-Torres, simbolo di generosità e caducità. Lungo la rampa si susseguono i nomi di List of Names (Random) di Douglas Gordon, mentre dialogano con i maestri dell’estetica relazionale figure come Lygia Clark, Sophie Calle e Franz West. Fuori dal museo, le opere collettive di Britto Arts Trust, OPAVIVARÁ! e Jens Haaning prolungano la mostra nella città.
[Immagine in apertura: Britto Arts Trust, Palan & Pakghor (The Kitchen Garden & The Social Kitchen), 2024. Photo Alessandro Brasile. Courtesy Diriyah Biennale Foundation]

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