La <a href="https://arte.sky.it/video/mozart-genio-immortale-988199">docu-serie</a> in tre puntate intitolata Mozart – Genio immortale, in onda su Sky Arte venerdì 18 aprile, esplora la vita del grande compositore austriaco, dalla sua precoce genialità fino ai momenti più difficili di un’esistenza tanto breve quanto luminosa.
Oltre a evidenziare l’impatto profondo del suo talento sulla storia della musica, la narrazione della serie dedica ampio spazio alle dinamiche familiari e psicologiche, come il complesso rapporto con il padre, Leopold, o le difficoltà professionali a cui anche un genio come <a href="https://arte.sky.it/news/2021/libro-mozart-infanzia">Wolfgang Amadeus Mozart</a> dovette far fronte.
La serata si apre con il primo episodio, in onda alle ore 21:15, che passa in rassegna gli anni della giovinezza del talento nato a Salisburgo. Pur essendo acclamato come un enfant prodige in tutte le corti d’Europa, dove si è esibito giovanissimo su spinta del padre, Mozart progetta di lasciare l’incarico come musicista di corte nella sua città natale. Si reca prima a Mannheim e quindi a Parigi, dove spera di potersi affermare lontano dall’influenza paterna.
Nel corso della seconda puntata, in onda alle ore 22:20, Mozart si stabilisce a Vienna, dove incontra la sua futura moglie: Constanze Weber. Nonostante i difficili rapporti con la famiglia d’origine e la tragica perdita del primo figlio, Mozart riesce a conquistare con il suo lavoro l'ammirazione dell'Imperatore Giuseppe II. Anche grazie a questo riconoscimento, il compositore si dedica alla stesura de Le nozze di Figaro, un'opera che riscuote un grande e immediato successo.
L’episodio conclusivo della docu-serie, in onda alle ore 23:25, passa in rassegna gli ultimi anni della vita di Wolfgang Amadeus Mozart, segnati da un continuo alternarsi di difficoltà economiche, successi e depressione, legata anche alla morte del padre Leopold. Eppure è proprio in questo periodo che la sua musica acquista quell’intensità emotiva espressa alla perfezione da opere come il Don Giovanni, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-disegni-milo-manara-mozart">Così fan tutte</a> e Il flauto magico. Prima di morire prematuramente a soli 35 anni, Mozart si dedica alla composizione del suo ultimo capolavoro, quel Requiem che viene eseguito, pur incompiuto, in prima assoluta durante il suo stesso funerale.

La storia di Mozart | Sky Arte

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A Bolzano una grande ricognizione sull'arte dei graffiti

Si intitola Graffiti la grande retrospettiva allestita negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/news/2022/occupy-museion-bolzano-techno" target="_blank">Museion</a>, il Museo di arte moderna e contemporanea di Bolzano. Inaugurata lo scorso 29 marzo, la mostra nel capoluogo altoatesino è la prima in Italia dedicata al complesso rapporto tra questa e le altre forme di espressione artistica contemporanee. Attraverso tale esposizione, il polo museale bolzanino avvia un nuovo progetto espositivo incentrato sull'arte come strumento di intervento in ambito sociale e urbano.
Abbandonando l’antica catalogazione dei graffiti come disciplina creativa “secondaria”, la rassegna raccoglie opere storiche e installazioni site-specific realizzate da alcuni dei maestri nell’uso della vernice spray a fini artistici. I visitatori sono così condotti alla scoperta di questa tecnica partendo dai primi lavori, realizzati negli anni Cinquanta, passando poi agli anni Ottanta (il decennio d’oro della street art), per approdare alla produzione di artisti contemporanei che integrano il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/futurismo-graffiti-mostra-milano" target="_blank">graffitismo</a> nel loro lavoro.
DALLE STRADE AL MUSEO: IL TRIONFO DEI GRAFFITI IN MOSTRA A BOLZANO
L'esposizione si sviluppa sui 1500 metri quadrati dei due piani principali del Museion. Ad aprire il percorso espositivo è una panoramica storica dell’evoluzione tecnica dello spray painting. Questa rassegna cronologica parte dall'invenzione della bomboletta spray, brevettata nel 1951, per arrivare fino ai giorni nostri, seguendo il percorso indicato da alcuni dei pionieri del graffitismo. Qui sono raccolte le opere realizzate intorno alla metà del XX secolo da artisti visivi del calibro di David Smith, Dan Christensen e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-carol-rama-bologna" target="_blank">Carol Rama</a>, affiancate dai lavori di writers come <a href="https://arte.sky.it/news/2020/jean-michel-basquiat-hip-hop-mostra-boston" target="_blank">Rammellzee</a>, Blade e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/proiezioni-film-hip-hop-land-art-spazio-cinewanted-milano" target="_blank">Lee Quiñones</a>.
Accedendo al quarto piano del museo, l’allestimento trasforma gli spazi espositivi in un "paesaggio urbano" che ospita filmati, fotografie, sculture e installazioni dove i graffiti iniziano a essere incorporati organicamente nelle opere d’arte del tempo. Nella produzione di pionieri come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/nuovo-keith-haring-biografia" target="_blank">Keith Haring</a> e Christopher Wool, così come nei lavori di artisti contemporanei come Josephine Pryde e Matias Faldbakken, la vernice spray assume un ruolo centrale. La mostra certifica così come questa sperimentazione artistica abbia saputo evolversi in un simbolo di cultura urbana e ribellione.
ESPOSTE AL MUSEION ANCHE LE OPERE DI KEITH HARING E CAROL RAMA
L’esposizione in corso al Museion fino al 14 settembre si avvale della co-curatela dell'artista newyorkese Ned Vena, e integra lungo il suo percorso di visita una serie di installazioni site-specific inedite grazie alle opere concesse in prestito da collezionisti privati e istituzioni internazionali.
Arricchita da un programma collaterale che include incontri, laboratori e proiezioni cinematografiche, la mostra Graffiti intende valorizzare agli occhi dei visitatori l’inesorabile affermazione di una tecnica originariamente effimera e temporanea nel vasto universo espressivo dell'arte contemporanea.
[Immagine in apertura: Keith Haring, Untitled, 1983. Centraal Museum Utrecht Collection Photo: Gert Jan van Rooij. Keith Haring artwork © Keith Haring Foundation]

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