Nel deposito della metropolitana di Brescia un museo a cielo aperto

Sfruttare gli ampi spazi del deposito dei treni della metropolitana per dare vita a un inedito <a href="https://arte.sky.it/news/2024/metro-urban-museum-brescia" target="_blank">Metro Urban Museum</a>, il primo del suo genere in Italia. È l’idea innovativa alla base di MUM, il nuovo museo a cielo aperto di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/fertile-spazio-culturale-brescia" target="_blank">Brescia</a>. Inaugurato lo scorso 1° aprile e visitabile a partire da questo mese, il progetto nasce dalla volontà dell’ente dei trasporti pubblici bresciani di valorizzare i propri spazi tecnici attraverso il linguaggio dell'arte urbana.
L’apertura ufficiale del Metro Urban Museum coincide con la presentazione al pubblico di Explicit Dynamics, l’ultima fatica di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/04/a-hong-kong-la-street-art-parla-veneziano" target="_blank">Peeta</a>, nome d’arte di Manuel Di Rita. L’artista veneziano, noto per le sue illusioni ottiche e il suo approccio innovativo alla street art, ha decorato la facciata di uno degli edifici del deposito e un intero treno con un imponente lavoro di graffiti 3D, che saranno ora visibili da tutti i residenti e i visitatori della nuova struttura museale.
NASCE A BRESCIA MUM, IL NUOVO SPAZIO PUBBLICO (E GRATUITO) PER L'ARTE URBANA
Ideato nel 2023, quando Brescia era (insieme a Bergamo) la <a href="https://arte.sky.it/news/2022/bergamo-brescia-capitale-cultura-programma" target="_blank">Capitale Italiana della Cultura</a> e festeggiava i dieci anni dall’inaugurazione della metropolitana, il MUM mira a riportare la street art in uno dei suoi luoghi di nascita: le stazioni e i depositi delle linee del trasporto urbano. Il Metro Urban Museum si presenta inoltre come uno spazio culturale realmente aperto e accessibile, con ingresso gratuito e senza biglietto.
Attraverso un’operazione mirata ad arricchire il valore culturale di uno dei luoghi simbolo della vita urbana, il nuovo museo intende coinvolgere creativamente tutti i cittadini. Senza limitarsi alla semplice esposizione di opere, MUM promette di essere un progetto culturale in costante movimento, proprio come i treni della metropolitana attorno a cui si sviluppa. A differenza di altre proposte similari, il polo bresciano abbraccia gli spazi del deposito, trasformandoli in una galleria d'arte urbana e offrendo attraverso di essi un innovativo modello di fruizione dell’arte e degli spazi pubblici.
PEETA E GLI ALTRI STREET ARTIST PRESENTI NEL MUSEO BRESCIANO
Le opere degli artisti coinvolti nel progetto espositivo contribuiscono a trasformare l'intera infrastruttura della linea della metropolitana in una galleria d'arte dinamica. Oltre al lavoro di Peeta, fin dalla sua apertura il MUM può contare infatti su una serie di opere pittoriche realizzate nei mesi passati all'interno del deposito da altri artisti. Tra questi, spiccano i nomi di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/street-art-luca-font-milano" target="_blank">Luca Font</a>, J. Demsky e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/walla-street-art-treviso" target="_blank">Joys</a>, autore di YARDA, un intervento finalizzato lo scorso novembre che porta lettering e geometrie tridimensionali sulle superfici architettoniche del deposito bresciano.
Grazie a un approccio assolutamente inedito nel panorama italiano, il Metro Urban Museum di Brescia rappresenta un ponte culturale importante, che mira a condividere e collegare tra di loro i linguaggi contemporanei dell'arte, offrendo al tempo stesso una nuova modalità di fruizione pubblica dello spazio urbano.
[Immagine in apertura: credit Brescia Mobilità]

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La nuova monografia sull’arte di Georg Baselitz

Grazie alla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-taschen-storie-illustrate-artisti" target="_blank">Taschen</a>, torna in libreria in una nuova edizione da collezione la più vasta e minuziosa monografia mai realizzata sull’opera di uno dei grandi protagonisti dell’arte contemporanea: <a href="https://arte.sky.it/news/2024/georg-baselitz-catalogo-mostra-sabbioneta" target="_blank">Georg Baselitz</a>. Il volume si intitola semplicemente Georg Baselitz, e racchiude oltre 400 riproduzioni fotografiche di opere dell’artista tedesco, ripercorrendo la sua carriera dal 1960 ai giorni nostri.
Ricco di immagini di grande formato dedicate alle sue installazioni, ai dipinti e alle sculture in legno, il libro si propone come una ricognizione ragionata dell'intero percorso artistico di Baselitz: dai ritratti esistenziali degli esordi, nella seconda metà del Novecento, all’inversione dei soggetti delle sue opere, passando per le serie di dipinti di grandi dimensioni, come le sue celebri serie dedicate alle Fratture e agli <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/03/mostra-georg-baselitz-pittura-palazzo-esposizioni-roma" target="_blank">Eroi</a>. La monografia non manca poi di documentare l’esplorazione di diversi linguaggi artistici, dalla pittura alla scultura in legno grezzo, con l'aggiunta del bronzo nella sua produzione più recente.
IL VOLUME DEFINITIVO PER ESPLORARE L’ARTE DI GEORG BASELITZ
Oltre a presentare l’intero corpus di opere dell’artista attraverso una serie completa di riproduzioni di grande formato, che consentono di apprezzare appieno la matericità dei suoi lavori, la nuova monografia è arricchita da un sostanzioso apparato critico che approfondisce i temi principali della sua arte. L’elenco di studi riportati nell’opera comprende un ritratto dell’artista e del suo senso dell’umorismo a cura dello storico dell’arte statunitense Richard Shiff, nonché una serie di saggi dedicati alle diverse forme artistiche esplorate da Baselitz nel corso della sua lunga carriera.
Particolare interesse rivestono le analisi delle strategie creative impiegate dall’artista tedesco, a cura della storica tedesca Carla Schulz-Hoffmann, che offre un’originale chiave di interpretazione della sua produzione creativa. Questi e altri contributi critici, uniti a una preziosa biografia illustrata, danno forma a un volume imperdibile, contraddistinto da un livello di dettaglio tale da permettere a tutti di esplorare l’opera dell’artista tedesco come mai prima d’ora.
OLTRE 400 IMMAGINI DELLE OPERE DI UN MAESTRO DELL’ARTE CONTEMPORANEA
Noto fin dagli anni Sessanta per i suoi dipinti “auf dem Kopf stehen", in cui i soggetti sono rappresentati letteralmente “a testa in giù”, Georg Baselitz ha lasciato la propria impronta sull’arte degli ultimi sessant’anni. Il suo percorso artistico ha seguito un’evoluzione complessa, passando dalle figure maschili rappresentate con tratti crudi e diretti, alla frantumazione dello spazio pittorico e all'inversione dell’universo raffigurato nelle sue opere, per approdare negli ultimi anni alla rielaborazione delle sue vecchie opere, in una sorta di dialogo aperto con le varie forme assunte nel tempo dalla sua stessa arte.
Curata da Hans Werner Holzwarth, noto per le sue pubblicazioni su <a href="https://arte.sky.it/news/2021/libro-jean-michel-basquiat" target="_blank">Jean-Michel Basquiat</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-pablo-picasso-jeff-koons-granada-alhambra" target="_blank">Jeff Koons</a> e molti altri protagonisti della scena artistica contemporanea, la monografia permette di ripercorrere integralmente questo sviluppo. L’opera pubblicata da Taschen rimarca l'importanza di una figura centrale dell'arte contemporanea come Georg Baselitz, rappresentando uno strumento essenziale per chiunque voglia comprendere la ricchezza e la complessità della sua opera.
[Immagine in apertura: courtesy Taschen]

Segui su Sky Arte La nuova monografia sull’arte di Georg Baselitz

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