Primo weekend di apertura per il centro d'arte Dib Bangkok 

Manca poco all’inaugurazione del primo museo internazionale di arte contemporanea di Bangkok, che è anche il primo in Thailandia a presentare una collezione globale di livello museale. Ospitato in un ex magazzino degli anni Ottanta, sapientemente riconvertito dallo studio WHY Architecture guidato da Kulapat Yantrasast, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/dib-bankok-museo-arte-contemporanea-thailandia" target="_blank">Dib Bangkok</a> nasce da una visione familiare: quella degli Osathanugrah, con Purat “Chang” Osathanugrah che raccoglie e proietta nel futuro l’eredità del padre Petch, collezionista illuminato. Il nome stesso, “Dib”, che in thailandese significa “grezzo”, “autentico”, dichiara un’intenzione precisa: riportare l’arte al suo stato più vitale e sincero. In una città in costante fermento creativo, il museo si propone come un’oasi aperta tanto agli addetti ai lavori quanto ai curiosi, un ponte tra la scena artistica del Sud-est asiatico e il mondo.
<h2>A BANGKOK APRE IL PRIMO MUSEO INTERNAZIONALE D’ARTE CONTEMPORANEA DELLA THAILANDIA</h2>
A inaugurare questo ambizioso progetto, il 21 dicembre, è la mostra (In)visible Presence. Con circa 80 opere di 40 artisti internazionali e thailandesi – tra cui Montien Boonma, Lee Bul, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/anselm-programmi-tv-9-marzo" target="_blank">Anselm Kiefer</a> e Alicja Kwade – l’esposizione invita a interrogarsi su ciò che resta invisibile ma profondamente presente nelle nostre vite. Installazioni monumentali, sculture, dipinti e opere multimediali dialogano con luce, suono, odori e materiali quotidiani, creando un’esperienza che va oltre la semplice fruizione visiva. Il cortile centrale e gli spazi esterni sono parte integrante del racconto, con interventi che riflettono sul corpo, sul tempo e sul cosmo.
<h2>IL PROGETTO DELLO STUDIO WHY ARCHITECTURE</h2>
Il progetto architettonico e curatoriale rafforza questa visione con un linguaggio spaziale misurato, ma altamente simbolico. L’edificio esistente è stato riconvertito attraverso un intervento di adaptive reuse che conserva la memoria industriale del luogo, reinterpretandola in chiave contemporanea. Gli undici spazi espositivi, distribuiti su tre livelli per un totale di circa 7.000 metri quadrati, ruotano attorno a un ampio cortile centrale di 1.400 metri quadrati, vero nucleo del museo, pensato come luogo di incontro e di respiro urbano.
<h2>ARCHITETTURA CONTEMPORANEA E RIUSO A BANGKOK</h2>
Il percorso ascensionale messo a punto per Dib Bangkok riflette il concetto buddhista di illuminazione: il piano terra, dominato da cemento a vista e volumi severi, accoglie il visitatore in un’atmosfera quasi monastica. Il secondo livello introduce una dimensione più raccolta e contemplativa, valorizzata da dettagli originali come le grate thai-cinesi recuperate; il terzo piano si apre infine a gallerie bianche inondate di luce naturale, filtrata da lucernari a dente di sega. Spazi suggestivi come la “Chapel”, rivestita in mosaico di porcellana, e il giardino di sculture all’aperto completano un’architettura pensata per dialogare intimamente con le opere e con la città di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/il-re-di-bangkok-la-storia-della-thailandia-moderna-in-un-graphic-novel" target="_blank">Bangkok</a>.
[Immagine in apertura: Courtesy of Dib Bangkok. Photo by W Workspace]

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<h2>TRIENNALE CELEBRA I 100 ANNI DALLA NASCITA DI FABIO MAURI</h2>
Ha inaugurato lo scorso 3 dicembre la retrospettiva Fabio Mauri. De Oppressione, allestita negli spazi di Triennale Milano. L’evento culturale, in programma fino al 15 febbraio, segna l’inizio delle celebrazioni per il centenario della nascita dell'artista romano, che cadrà proprio nel 2026. Lungo il percorso curato da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/curatori-finalisti-padiglione-italia-biennale-arte-2026" target="_blank">Ilaria Bernardi</a> trovano spazio alcuni dei capolavori che hanno segnato la carriera creativa di Fabio Mauri. Tra questi, spicca l'installazione Amore mio, che torna a essere esposta nel nostro Paese per la prima volta dalla sua realizzazione nel 1970.
Come indicato dal titolo, il filo conduttore della mostra è la decennale ricerca del maestro della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/enrico-baj-mostre-milano-savona-albissola" target="_blank">Neoavanguardia</a> sul tema della sopraffazione e dell’oppressione, e su come tali fenomeni siano stati veicolati da strumenti culturali e ideologici. In tale ottica, grande attenzione viene concessa al ruolo pioneristico di Mauri nell'impiego degli schermi, spesso utilizzati artisticamente insieme a corpi e documenti per svelare le dinamiche oppressive che hanno attraversato l’ultimo secolo di storia.
<h2>LE GEOMETRIE IMPOSSIBILI DI ESCHER AL MUDEC</h2>
Il MUDEC – Museo delle Culture accoglie fino al prossimo 8 febbraio la mostra <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-escher-mudec-milano" target="_blank">M.C. Escher. Tra arte e scienza</a>, presentando poco meno di cento opere firmate dal grande artista olandese. L’itinerario conduce i visitatori alla scoperta del genio di Maurits Cornelis Escher, che nei suoi lavori ha saputo dare forma visiva a profonde intuizioni matematiche.
Accanto agli acquerelli e alle incisioni raffiguranti le sue celebri tassellazioni, la mostra raccoglie 40 oggetti della tradizione islamica, che raccontano l’influenza dell’arte araba e delle decorazioni dell'Alhambra. La rassegna non manca poi di ricordare l’importanza dei suoi viaggi formativi in Italia. L'esperienza di visita è quindi arricchita da una camera immersiva caleidoscopica e da preziose installazioni multimediali, che aiutano a illustrare nel dettaglio i paradossi grafici che rendono possibili le rappresentazioni geometriche di Escher.
<h2>PROROGATA LA MOSTRA-EVENTO SU GIORGIO ARMANI ALLA PINACOTECA DI BRERA</h2>
Oltre cento abiti di un gigante della moda italiana, esposti accanto ai capolavori artistici di una delle più importanti gallerie italiane: è questo il focus di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-giorgio-armani-milano-pinacoteca-brera" target="_blank">Giorgio Armani: Milano, per amore</a>, la mostra celebrativa allestita presso la Pinacoteca di Brera. Organizzata in occasione del cinquantenario della maison milanese, la mostra ha preso il via pochi giorni dopo la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/giorgio-armani-morte" target="_blank">scomparsa</a> del grande stilista. L’evento espositivo avrebbe poi dovuto concludersi l’11 gennaio ma, dato il successo riscosso, è stato prorogato fino al prossimo 3 maggio.
Nelle sale dell’istituzione meneghina sono presentate 133 creazioni provenienti dall’archivio personale dello stilista, poste in dialogo diretto con una selezione di opere d’arte dal Medioevo al XIX secolo. Il percorso esalta l’essenzialità di colori e linee, e quel “rigore che da estetico è diventato etico”: elementi che hanno consentito a Giorgio Armani di rappresentare “al massimo grado il carattere di Milano”, come evidenziato da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/11/libri-della-settimana-angelo-crespi-arte-sgunz" target="_blank">Angelo Crespi</a>, direttore della pinacoteca milanese.
[Immagine in apertura: Fabio Mauri. De Oppressione. Installation view, Foto /Photo Stefano Tacchinardi. Courtesy Associazione Genesi]

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