A Roma un nuovo allestimento evoca una vera necropoli etrusca

Un suggestivo itinerario tra il mondo dei vivi e quello dei morti, a Roma: è quanto consente di fare il nuovo allestimento multimediale dell’Ipogeo del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/ninfeo-villa-giulia-roma-mostra-keita-miyazaki" target="_blank">Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia</a>. Il progetto, firmato da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/museo-interattivo-sicilia-dotdotdot" target="_blank">Dotdotdot</a> e inserito nel più ampio piano di rinnovamento voluto dalla direttrice Luana Toniolo, trasforma il culto dei defunti in una chiave di lettura per comprendere la società dei vivi. Non una cupa narrazione, ma un invito a osservare come gli Etruschi celebrassero la memoria, la continuità e il legame tra corpi, oggetti e territorio. La discesa nell’ipogeo si traduce così in un percorso immersivo: luci, suoni e immagini guidano il visitatore in un lento cambiamento percettivo, preparando all’incontro con una cultura antica, ma ancora sorprendentemente attuale.
<h2>IL NUOVO ALLESTIMENTO MULTIMEDIALE DI DOTDOTDOT A ROMA </h2>
L’allestimento è parte del progetto Etru senza barriere: etruschi 4.0 per un Museo Nazionale Etrusco pienamente inclusivo e accessibile, finanziato dal PNRR e pensato per rendere l’esperienza fruibile a un pubblico ampio e diversificato: dagli esperti del settore alle scuole, fino alle persone con difficoltà fisiche e cognitive. “Ogni visitatore, indipendentemente dalle capacità, dai mezzi finanziari o dal background culturale, dovrebbe poter vivere e godere appieno di un museo”, commenta Laura Dellamotta, co-founder e General Manager di Dotdotdot. “Il design, quando parte dall’ascolto vero e dal desiderio di inclusione, è uno strumento chiave per realizzare contenuti accessibili e linguaggi in grado di ingaggiare, coinvolgendolo in prima persona, un pubblico sempre più ampio e diversificato”, conclude.
<h2>AL MUSEO NAZIONALE ETRUSCO UN PERCORSO ESPOSITIVO FINO AL CUORE DELL’IPOGEO</h2>
Tre i momenti narrativi in cui si articola il percorso: il Portale d’ingresso introduce al viaggio nel mondo ultraterreno; il Tumulo Maroi, attraverso una proiezione immersiva, restituisce vita agli oggetti del corredo funerario; il Corridoio di connessione ricostruisce contesti, paesaggi e mappe archeologiche, mentre la Tomba del Letto Funebre riporta in scena danze, riti e simboli attraverso animazioni che completano gli antichi affreschi. Punto di forza del progetto sono proiezioni coinvolgenti, testi sintetici e chiari, e modelli tattili 3D che permettono di comprendere forme e funzioni anche attraverso il tocco. La grafica, ispirata alle incisioni etrusche, dialoga con la penombra dell’ipogeo enfatizzando dettagli e atmosfere. 
[Immagine in apertura: Dotdotdot - Museo Nazionale etrusco di Villa Giulia, ph. Edoardo Delille]

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Prenderà il via il 12 novembre a Firenze la 18esima edizione de Lo schermo dell’arte. Festival di cinema e arte contemporanea, la <a target="_blank"><a href="https://arte.sky.it/news/2023/festival-cinema-schermo-arte-firenzehttps://arte.sky.it/news/2023/festival-cinema-schermo-arte-firenze" target="_blank">rassegna diffusa</a></a> che punta a coniugare i linguaggi del cinema e delle arti attraverso un denso programma di appuntamenti culturali. Anche quest’anno, l’epicentro del festival fiorentino sarà il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-cinema-donne-2025-firenze" target="_blank">Cinema La Compagnia</a>, ma il calendario di proiezioni ed eventi coinvolgerà altre sedi prestigiose in tutta la città, tra cui Palazzo Strozzi e la sede accademica della NYU Florence.
Parte integrante del progetto culturale intitolato <a href="https://arte.sky.it/news/2025/france-odeon-festival-cinema-francese-firenze" target="_blank">50 Giorni di Cinema a Firenze</a>, la manifestazione proporrà fino al 16 novembre una ricca selezione di film d’artista e documentari dedicati alle diverse forme espressive del panorama contemporaneo. Il palinsesto comprenderà inoltre numerosi talk, mostre e progetti di residenza, per dare vita a una cinque giorni che possa offrire al pubblico “altre prospettive rispetto alle drammatiche divisioni del mondo in cui viviamo”, come sottolineato dalla direttrice <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/06/firenze-a-lo-schermo-dellarte-film-festival-latteso-manifesto" target="_blank">Silvia Lucchesi</a>.
<h2>LA 18ESIMA EDIZIONE DEL FESTIVAL “LO SCHERMO DELL’ARTE”</h2>
L’edizione 2025 della rassegna dedicata al dialogo tra cinema e arte contemporanea affronterà un ampio spettro di temi di grande attualità, dal dramma della guerra in Palestina all’identità di genere, passando per l’impatto della tecnologia sulle nostre vite. La manifestazione sarà aperta da una performance “documentaria” della filmmaker serba Mila Turajlic, seguita dall’anteprima nazionale di L'Arbre de l'Authenticité, lungometraggio del fotografo e artista congolese <a href="https://arte.sky.it/news/2023/photography-centre-victoria-albert-museum-londra" target="_blank">Sammy Baloji</a> dedicato ai tragici effetti sull’ambiente del processo di decolonizzazione nel suo paese natale.
La protagonista del focus speciale di questa 18esima edizione de Lo schermo dell’arte sarà Randa Maroufi, artista e regista marocchina già vincitrice di un premio speciale all’ultima Settimana della Critica del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/festival-di-cannes-none-collective-firma-il-padiglione-italiano" target="_blank">Festival di Cannes</a>. Tra le numerose anteprime italiane in cartellone, spiccano due pellicole dedicate alla questione mediorientale: Like an Event in a Dream Dreamt by Another—Insomnia del regista palestinese Firas Shehadeh, e Fierté Nationale dell’artista visivo belga Sven Augustijnen. Spazio anche alle riflessioni sulla storia della cultura nera negli Stati Uniti, con il documentario BLKNWS: Terms & Conditions di Kahlil Joseph.
La rassegna si chiuderà con due eventi speciali: la prima mondiale della pellicola dedicata al progetto di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/padiglione-italia-biennale-arte-2024" target="_blank">Massimo Bartolini</a> per il Padiglione Italia all'ultima Biennale di Venezia, seguito da un omaggio al cinema di <a href="https://arte.sky.it/news/2021/programmi-tv-7-gennaio-andy-warhol" target="_blank">Andy Warhol</a>.
<h2>A FIRENZE 5 GIORNI DI DOCUMENTARI E FILM D’ARTISTA</h2>
Fedele alla sua impostazione intrinsecamente multidisciplinare, il festival fiorentino sarà arricchito da un importante programma di mostre ed eventi paralleli. In tale contesto si inserisce l’esposizione Eating the Planet, che porta a <a href="https://arte.sky.it/news/2025/kaws-palazzo-strozzi-installazione-the-message-firenze" target="_blank">Palazzo Strozzi</a> due installazioni in realtà virtuale sul rapporto tra uomo e natura, curate da altrettante artiste italiane: Valentina Furlan e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/secret-florence-firenze-2025" target="_blank">Claudia Losi</a>.
Proseguirà invece fino a fine gennaio la mostra allestita presso il <a href="https://arte.sky.it/news/2021/firenze-fondazione-alinari-fotografia-museo" target="_blank">Kunsthistorisches Institut</a>, intitolata Armin Linke: The City as Archive. Florence. Si tratta di un affascinante progetto espositivo, che rilegge l’evoluzione del nucleo urbano di Firenze confrontando gli scatti del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/mostra-italia-fotografia-maxxi-roma" target="_blank">fotografo tedesco</a> con le immagini storiche della Fototeca dell’istituto.
[Immagine in apertura: Claudia Losi, Anìmule vr. Il mondo sottile, 2025, VR film frame, courtesy artist]

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