Inaugura a Napoli la stazione metro disegnata dall'artista Anish Kapoor

Ancora una <a href="https://arte.sky.it/news/2021/metropolitana-napoli-fuksas" target="_blank">stazione d'autore</a> per il circuito della metropolitana di Napoli. Giovedì 11 settembre, lungo la linea 7, viene ufficialmente inaugurata la stazione Monte Sant’Angelo progettata dell’artista britannico-indiano <a href="https://arte.sky.it/news/2025/anish-kapoor-rosso-veneziano-programmi-tv-16-marzo" target="_blank">Anish Kapoor</a>. Commissionata nel 2003, ha richiesto oltre vent’anni di gestazione, tra progettazione ed esecuzione, e inserisce nel quartiere Traiano una presenza riconoscibile, nella quale i confini tra architettura e arte si dissolvono. Kapoor ha infatti immaginato la stazione non come un semplice nodo funzionale, ma anche come un luogo capace di evocare suggestioni mitiche e di incoraggiare riflessioni sul rapporto tra corpo, spazio e paesaggio urbano. “Nella città del Vesuvio e della porta mitica all’Inferno di Dante”, ha dichiarato l'artista, “ho trovato importante cercare di confrontarmi con ciò che significa davvero scendere sottoterra”.
<h2>LA STAZIONE DELLA METRO DI NAPOLI DISEGNATA DA ANISH KAPOOR</h2>
L’oggetto mitologico, il corpo, il vuoto: si tratta di temi fondamentali nella pratica dell’artista, che si ritrovano nella forma affusolata della maxi scultura che emerge dal suolo nella stazione Monte Sant’Angelo. Realizzato in acciaio corten, il principale ingresso alla stazione appare infatti come una massa affiorata nel terreno, con superfici destinate a ossidarsi e mutare colore nel tempo. Una scelta che richiama, anche visivamente, l’immaginario dantesco di un passaggio verso il sottosuolo. Diversa la soluzione per l’entrata di Traiano, con una struttura tubolare, liscia e regolare, che assume l’aspetto di un anello metallico e restituisce un senso di ordine e leggibilità urbana.
All’interno, grazie alla collaborazione con gli architetti di Future Systems, i tunnel mantengono un aspetto volutamente grezzo ed essenziale. Pareti irregolari e superfici non rifinite trasformano lo spazio in un ambiente fortemente materico, in cui la dimensione estetica non prevale sulla funzione, ma si integra con essa. I due varchi di entrata e uscita rappresentano dunque poli opposti ma complementari, pensati per guidare i visitatori in un percorso che alterna monumentalità e rigore formale. L’esperienza complessiva è paragonabile a quella della grandi opere pubbliche di Kapoor, come il celebre <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/anish-kapoor-installazione-new-york" target="_blank">Cloud Gate di Chicago</a>: sono spazi capaci di accogliere e di modificare la percezione di chi li attraversa.
<h2>LA STORIA E L'ARTE DI ANISH KAPOOR</h2>
Nato a Mumbai nel 1954, Kapoor si è formato artisticamente a Londra, dove ha iniziato la sua carriera alla fine degli anni Settanta. La consacrazione internazionale arriva tra il 1990 e il 1991, quando rappresenta la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia – ricevendo il Premio Duemila – e conquista il Turner Prize, massimo riconoscimento britannico per l’arte contemporanea. Da allora le sue opere sono entrate nelle collezioni permanenti di musei come la Tate Modern di Londra e il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-helen-frankenthaler-guggenheim-bilbao" target="_blank">Guggenheim di Bilbao</a>, oltre a essere installate nello spazio pubblico di numerose città. I suoi interventi, caratterizzati dall’uso di materiali industriali e superfici specchianti, lo hanno reso uno degli artisti più riconoscibili sulla scena globale. Negli ultimi anni Kapoor ha presentato mostre in istituzioni internazionali di primo piano, tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-anish-kapoor-palazzo-strozzi-firenze" target="_blank">Palazzo Strozzi a Firenze</a>, la Pinakothek der Moderne di Monaco, la Central Academy of Fine Arts di Pechino e il Château de Versailles. 
[Immagine in apertura: Anish Kapoor, Monte Sant'Angelo Station. Naples, Italy. Photograph by Amedeo Benestante. © Anish Kappor. All rights reserved, DACS - SIAE, 2023]

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Amore e solitudine nell’arte di Edward Hopper

Un avvincente racconto biografico di un maestro dell’arte statunitense, capace di riportare su tela emozioni come la solitudine, l'attesa e la nostalgia: è il documentario Hopper – Una storia d'amore americana, in onda su Sky Arte giovedì 11 settembre. La pellicola è dedicata a un artista le cui opere, con i loro paesaggi abitati da figure solitarie, hanno reso popolare l’immagine di un’America enigmatica e silenziosa.
L’immediata riconoscibilità dello stile di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/mostra-hopper-virginia-museum">Edward Hopper</a> ha finito per influenzare i linguaggi espressivi di alcuni tra i più importanti registi, artisti e <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/mostra-fotografie-dipinti-hopper">fotografi</a> dell’ultimo secolo. Cineasti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/fumetto-alfred-hitchcock">Alfred Hitchcock</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/morte-regista-david-lynch">David Lynch</a>, nonché pittori come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/palazzo-strozzi-programma-mostre-2026">Mark Rothko</a>, hanno infatti mutuato dall’immaginario dell’artista statunitense la sua attenzione alla centralità dell’individuo. 
Il film dedica poi ampio spazio all’influenza cruciale di sua moglie <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/edward-hopper-fumetto-centauria">Josephine</a> (detta Jo). Attraverso le numerose testimonianze di critici e storici dell’arte, a cui si affiancano le pagine inediti dei diari scritti del pittore newyorkese, il documentario porta sotto i riflettori il legame profondo che univa Hopper alla sua compagna.
Questa “storia d’amore americana”, unita alla passione di Hopper per i paesaggi naturali e le scene urbane della sua terra, è una delle chiavi di lettura più originali e affascinanti per conoscere da vicino l’opera di uno degli artisti più apprezzati della storia statunitense
[Immagine in apertura: Edward Hopper, Gas, 1940]

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