A Milano l'inedito confronto tra Jago e Caravaggio

Inaugura oggi, 8 maggio, a Milano l’esposizione intitolata Natura Morta, che raffronta due opere d’arte realizzate a distanza di oltre quattro secoli: la celebre Canestra di frutta di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/caravaggio-maddalena-estasi-mostra-nuova-delhi-india" target="_blank">Caravaggio</a> e la Natura morta scolpita da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/jago-documentario-cinema" target="_blank">Jago</a>. Allestita nella <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/speciale-leonardo-da-vinci-alla-veneranda-biblioteca-ambrosiana-di-milano" target="_blank">Veneranda Biblioteca Ambrosiana</a> e curata dalla critica e storica dell’arte <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-jago-palazzo-bonaparte-roma" target="_blank">Maria Teresa Benedetti</a>, la mostra si inserisce nel programma espositivo dell’istituzione milanese dedicato all'arte contemporanea.
Il dialogo artistico tra i due lavori in esposizione insiste su un concetto comune: quello della fragilità dell’esistenza. Partendo dal capolavoro di Michelangelo Merisi, che raffigura il tema della caducità dandole la forma di una cesta di frutta matura, lo scultore di Frosinone aggiorna questa riflessione e la proietta nel mondo contemporaneo. Il canestro scolpito da Jago si riempie così di armi da fuoco, simbolo immediato di morte.
LA “CANESTRA DI FRUTTA” DI CARAVAGGIO REINTERPRETATA DA JAGO
L’allestimento della mostra milanese pone l’osservatore al centro di un cortocircuito visivo e concettuale ispirato da due opere distanti nel tempo, eppure unite in un’indagine comune sul senso dell’esistenza. In tale prospettiva, tutto ciò che in Caravaggio è naturale e spontaneo, come il decadimento di un simbolo della vitalità come la frutta, nell’opera di Jago si lega alla violenza prodotta dall'uomo. Le pistole e i fucili sono scolpiti in marmo, una pietra che rimanda alla tradizione della scultura classica, utilizzato però per raccontare la violenza di oggi, i cui “frutti” sono raccolti in una nuova “canestra”.
Ad emergere dal confronto è anche la trasformazione di un genere iconico dell’arte moderna e contemporanea, quello della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/mostra-treviso-natura-morta" target="_blank">natura morta</a>. In questo ambito, la <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/canestra-caravaggio-palazzo-mazzetti-asti" target="_blank">Canestra di frutta</a> di Merisi rappresenta uno dei primi e più alti esempi nella storia dell’arte, mentre l'opera dello scultore contemporaneo stravolge i canoni del genere per raccontare un’epoca diversa. Al tempo stesso, i toni caldi del dipinto caravaggesco si sono trasformati nel candore assoluto del marmo di Jago, in un dialogo aperto tra pittura seicentesca e scultura contemporanea.
IN SCENA A MILANO UN DIALOGO ARTISTICO SUL TEMA DELLA CADUCITÀ DELLA VITA
In un contesto espositivo di grande valore storico come quello della Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano, il confronto tra il capolavoro di Caravaggio e la Natura morta di Jago rappresenta “un ulteriore incontro fra passato e presente e che rinnova il linguaggio dell’arte, stimolando una critica intensa e attuale”, come ricorda il direttore della Pinacoteca milanese, Monsignor Alberto Rocca.
La mostra, organizzata in collaborazione con Arthemisia, sarà visitabile fino al prossimo 4 novembre, per offrire al pubblico contemporaneo un’importante occasione di riflessione sui punti di contatto e le discontinuità delle opere d’arte esposte.
[Immagine in apertura: Michelangelo Merisi detto Caravaggio, Canestra di frutta, 1597-1600. Olio su tela, cm 47x61. Veneranda Biblioteca Ambrosiana, Pinacoteca – Milano ©Veneranda Biblioteca Ambrosiana / Mondadori Portfolio]

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Il capolavoro letterario di Goliarda Sapienza

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La pellicola, diretta dalla regista francese Coralie Martin e narrata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/06/tra-cinema-e-arti-visive-torna-lasolo-art-film-festival">Valeria Golino</a>, prende le mosse dalle peripezie editoriali affrontate dal capolavoro di Sapienza, L’arte della gioia. Rifiutato per quasi 30 anni dalle principali case editrici italiane, il romanzo ha conosciuto un successo postumo grazie alla scoperta casuale del manoscritto in Germania e in Francia.
Il centro di gravità del documentario è indubbiamente il parallelo ideale tra Sapienza e la protagonista della sua opera principale, Modesta: due donne accomunate idealmente dalla stessa forza vitale, straripante e rivoluzionaria. Il film esamina dunque la genesi del romanzo, strettamente legata alle vicende biografiche della sua autrice, fornendo un’analisi approfondita del riconoscimento postumo dell’opera.
L’avvincente racconto della storia editoriale dell’opera è arricchito dai numerosi materiali d’archivio e dalle testimonianze di chi ha favorito la diffusione internazionale del romanzo, come il marito di Sapienza, Angelo Pellegrino, e l'agente letteraria tedesca Waltraud Schwarze.

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