Le nuove guide per viaggiare (e perdersi)

Si può visitare una città, o un determinato territorio, senza la necessità impellente di orientarsi nella sua geografia? Si può, addirittura, scegliere di perdersi in questa spazio straniero, assaporando una condizione di disorientamento e di solitaria ricerca? La risposta (affermativa) a queste domande è racchiusa in Non guide, la nuova collana pubblicata da <a href="https://www.erisedizioni.org/catalogo/" target="_blank">Eris Edizioni</a> e curata da Silvio Valpreda.
<h2>LE GUIDE NON CONVENZIONALI DI ERIS EDIZIONI</h2>
Si tratta di uno strumento per viaggiatori romantici, che parte da un presupposto semplice: stravolgere il concetto di guida turistica così come conosciuto, condividendo con il lettore sensazioni, nozioni e riflessioni poetiche che nulla hanno a che vedere con la classica pubblicazione turistica di cui normalmente ci serviamo quando ci troviamo in una nuova città.
Strizzando l'occhio alle teorie espresse da Guy Debord nel 1955 in Introduction à une critique de la géographie urbain, i libri in questione sono esplorazioni soggettive, psicogeografiche e politiche, esposte dagli autori con l’obiettivo di raccontare il mondo lasciandosi attraversare.
<h2>I PRIMI DUE NUMERI DI “NON GUIDE”</h2>
A riempire le pagine dei volumi in collana non sono dunque consigli su itinerari da seguire, foto convenzionali di monumenti, e liste di luoghi iconici da “spuntare” in agenda. Immagini, disegni e appunti si mescolano all'interno dei singoli albi, offrendo una lettura decisamente soggettiva, mai neutra o esaustiva.
Lo dimostrano i due albi d'esordio: Confini di Eric Gobetti, e Valle umana di Saverio Fattori. Il primo consiste in una escursione “vagabonda” tra Croazia Slovenia e Italia; mentre il secondo libro accompagna il lettore in quelle zone della Pianura Padana contese tra benessere economico e malessere esistenziale.
[Immagine in apertura: foto Eric Gobetti]

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Sono le celebri fotografie concettuali di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-stoccarda-staatsgalerie-cindy-sherman" target="_blank">Cindy Sherman</a> le protagoniste della prima mostra personale dell’artista statunitense allestita in Spagna dopo oltre due decenni. L’esposizione, intitolata Cindy Sherman. The Women, è allestita nella sede sull’isola di Minorca della celebre galleria internazionale <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-cindy-sherman-hauser-wirth-new-york" target="_blank">Hauser & Wirth</a>, dove resterà aperta al pubblico fino al prossimo 26 ottobre.
Per celebrare la rivoluzionaria indagine di temi come l'identità e il genere condotta dalla fotografa americana, classe ’54, la retrospettiva raccoglie alcune tra le principali serie realizzate dall’artista fino agli anni Dieci di questo secolo. Gli scatti in mostra evidenziano così la complessità del lavoro di Sherman, che riesce a unire in ogni opera performance artistica, tecnica fotografica e indagine sociale per mostrare all’osservatore la stratificazione dell’immagine della donna nella società contemporanea.
<h2>GLI SCATTI DI CINDY SHERMAN IN MOSTRA A MINORCA </h2>
Per offrire una panoramica completa della carriera di Cindy Sherman, la rassegna spagnola raccoglie molti dei suoi <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-cindy-sherman-new-york" target="_blank" style="background-color: rgb(255,255,255); font-size: 16.0px; font-weight: 300;">lavori storici</a>, incluse le innovative serie intitolate Untitled Film Stills. Fu proprio grazie a queste immagini che, alla fine degli anni Settanta, l’artista si mise in luce come esponente di spicco della cosiddetta <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/disegni-louise-lawler-moma" target="_blank">Pictures Generation</a>, un ampio movimento creativo e multidisciplinare interessato all'impatto dei mass media e della cultura consumistica sull'arte.
I lavori fotografici successivi presentati nella mostra minorchina documentano la coerenza dell’indagine artistica di Sherman. Attraverso il simultaneo ricorso a tecniche come la sovrapposizione digitale, l’uso di protesi ed effetti speciali, l’artista statunitense continua infatti ad analizzare la percezione pubblica della femminilità. Le sue opere degli ultimi anni, come le serie Ominous Landscape e Flappers, sottolineano inoltre l’importanza del contesto visivo, messo costantemente in discussione utilizzando abiti di alta moda e creando scenari di fantasia come sfondo delle immagini.
<h2>IDENTITÀ E GENERE NELLE FOTOGRAFIE DI CINDY SHERMAN</h2>
Il titolo della mostra, Cindy Sherman. The Women, riprende esplicitamente l’omonima commedia scritta da Clare Boothe Luce nel 1936, dedicata alle interazioni tra donne di diverse classi sociali. Il legame concettuale tra la pièce teatrale di inizio Novecento e la retrospettiva ospitata dalla galleria Hauser & Wirth evidenzia l’assoluta rilevanza dell’opera di Sherman, anche nella società delle immagini odierna. Attraverso la costante demolizione visiva dei concetti di genere, ricchezza e privilegio, l’artista statunitense mette ancora in discussione temi come la rappresentazione dell’immagine e dell'identità femminile nei media contemporanei.
[Immagine in apertura: Cindy Sherman, Untitled Film Still #24 1978. Gelatin silver print, 20.3 x 25.4 cm / 8 x 10 in. Copyright and Courtesy Credits: All images: © Cindy Sherman Courtesy the artist and Hauser & Wirth]

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