Roma ritrova spazi pressoché sconosciuti del Pantheon

Rimasti per secoli quasi sconosciuti, gli spazi della Basilica di Nettuno al <a href="https://arte.sky.it/news/2020/programmi-tv-1-settembre-pantheon-roma" target="_blank">Pantheon</a> vengono finalmente restituiti al pubblico grazie a un intervento di riqualificazione. Si aprono così nuove prospettive nrlla storia del celebre complesso monumentale romano. Svelato nei giorni scorsi, il nuovo percorso espositivo Oltre il Pantheon introduce il pubblico in una narrazione affascinante, che combina ricostruzioni, apparati multimediali e suggestioni visive che permettono di rileggere questa articolata architettura e le sue stratificazioni. “Restituire al pubblico questi ambienti”, ha commentato Luca Mercuri, Direttore ad interim del Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione Musei nazionali della città di Roma, “significa ampliare lo sguardo su questo complesso monumentale dalle molte anime. Con questo nuovo percorso iniziamo a condividere aspetti inediti del monumento e apriamo al pubblico spazi quasi sconosciuti, ampliando l’offerta culturale e restituendo nuove chiavi di lettura”.
<h2>AL PANTHEON FRUIBILI PER LA PRIMA VOLTA GLI AMBIENTI DELLA BASILICA DI NETTUNO</h2>
L'allestimento Oltre il Pantheon si apre con un videomapping dedicato all’Oculus, una spettacolare scomposizione visiva che illustra gli effetti luminosi dell'inconfondibile foro sommitale nei momenti astronomici e rituali dell’anno. Il percorso conduce poi alle sale che raccontano il Pantheon romano e il suo contesto urbano, attraverso plastici dettagliati, tavoli multimediali e una selezione di laterizi antichi che documentano l’evoluzione della fabbrica adrianea. Ampio spazio è dedicato alla Basilica di Nettuno, edificio celebrativo legato alla vittoria di Azio, oggi quasi scomparso ma ricostruito grazie all’integrazione tra reperti originali, calchi storici e un video 3D che restituisce l’aspetto originario della struttura. Il pubblio può inoltre addentrarsi nel paesaggio monumentale del Campo Marzio attraverso una proiezione interattiva, affiancata da reperti provenienti dagli scavi novecenteschi e da materiali d’archivio che riportano alle grandi campagne di restauro del secolo scorso.
<h2>LE NUOVE TECNOLOGIE PER CAPIRE LE STRATIFICAZIONI DEL PANTHEON</h2>
La sezione finale è dedicata al Pantheon cristiano; ospita opere, frammenti decorativi e testimonianze che illustrano le trasformazioni dell’edificio dal 609 all’età moderna. Spiccano la ricomposizione in scala reale del ciborio altomedievale, con i suoi motivi a pavoni simbolo di vita eterna, e un affresco trecentesco restaurato, recuperato dalla Cappella Maggiore quando il monumento divenne sede delle tombe reali. Completano il percorso di Oltre il Pantheon i monumenti dedicati agli uomini illustri e l’edicola seicentesca che un tempo custodiva l’icona della Madonna del Pantheon, oggi ricomposta integralmente dopo decenni nei depositi. Tappa conclusiva dell'itinerario è un deposito a vista, pensato come spazio di studio e documentazione, reso pienamente accessibile grazie all’ascensore realizzato nel 2024. 
[Immagine in apertura: Video immersivo dedicato al percorso della luce che filtra dall’Oculus del Pantheon nel corso dell’anno]

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Gallarate accoglie la grande mostra su Kandinsky e l’Italia

Aprirà i battenti il 30 novembre a Gallarate, in provincia di Varese, l’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/kandinsky-maga-gallarate" target="_blank">attesa mostra</a> Kandinsky e l’Italia, dedicata al padre fondatore dell’arte astratta. Allestita all’interno del <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-andy-warhol-maga-gallarate" target="_blank">MA*GA</a> e visitabile fino al 12 aprile 2026, la retrospettiva raccoglie 130 lavori di artisti diversi, inclusi i capolavori realizzati da alcuni giganti dell’arte del Novecento come <a href="https://arte.sky.it/news/2023/joan-miro-programmi-tv-20-aprile" target="_blank">Joan Miró</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/mostra-jean-arp-collezione-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">Jean Arp</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-ceramiche-lucio-fontana-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">Lucio Fontana</a>. Grazie all’assoluta rilevanza di questo corpus di opere, sarà possibile ricostruire nel dettaglio la nascita dell’astrattismo in Italia, nonché l’impatto di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-kandinskij-venezia" target="_blank">Vasilij Kandinsky</a> sulla sua evoluzione in tutta Europa.
Il ricco progetto espositivo, curato da Elisabetta Barisoni ed Emma Zanella, è frutto della collaborazione tra il museo lombardo e la Fondazione Musei Civici di Venezia. La rassegna si inserisce inoltre nel ricco programma dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-milano-olimpiadi-invernali-2026" target="_blank">Olimpiade Culturale</a> legata ai giochi di Milano Cortina 2026.
<h2>IN MOSTRA A GALLARATE LE OPERE DEI GRANDI MAESTRI DEL ‘900</h2>
La retrospettiva al MA*GA si propone di esplorare le origini di un linguaggio creativo distante dal figurativo, ripercorrendo quindi l’affermazione internazionale dell’astrattismo e la sua influenza sull’arte contemporanea. I visitatori sono accolti da una sezione introduttiva, dedicata agli esordi creativi di Kandinsky e alle sue lezioni alla scuola del <a href="https://arte.sky.it/news/2021/storia-bauhaus-fumetto" target="_blank">Bauhaus</a>. Fu qui infatti che l’artista russo, a partire dagli anni Venti, presentò la sua personale concezione di un’arte dove linee, forme e colori diventano espressione dell’interiorità.
Il focus della retrospettiva si allarga fino a comprendere l’intero panorama internazionale dell’arte dell’epoca. Sono infatti presenti in mostra i lavori firmati da artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/alexander-calder-gardens-philadelphia" target="_blank">Alexander Calder</a>, Antoni Tàpies e <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-paul-klee" target="_blank">Paul Klee</a>, suo amico e collaboratore per molti anni. Tutti loro trovarono nell’opera del maestro russo un perfetto esempio di quel profondo rinnovamento creativo e spirituale che stava animando la stagione delle avanguardie storiche.
Ampio spazio è poi riservato al rapporto tra Kandinsky e il nostro Paese, come indicato esplicitamente nel titolo della mostra stessa. Punto di partenza di tale excursus è la personale dell’artista russo a Milano nel 1934: l'evento espositivo rappresentò il fulcro attorno a cui si mise in moto una "rivoluzione" che coinvolse, con esiti diversi, un’intera generazione di artisti, tra cui Fontana, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/osvaldo-licini-tullio-pericoli-mostra-marche" target="_blank">Osvaldo Licini</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/07/fausto-melotti-domus-ugo-mulas-mostra-monaco" target="_blank">Fausto Melotti</a>.
<h2>L’EREDITÀ DI KANDINSKY, DAL BAUHAUS A LUCIO FONTANA</h2>
Il percorso espositivo si chiude con un approfondimento dedicato all’eredità creativa di Kandinsky nell’arte italiana della seconda metà del Novecento, a partire da esposizioni come la celebre Arte astratta e concreta allestita a Milano nel 1947, tre anni dopo la morte del maestro. La sua innovativa concezione artistica finì infatti per ispirare la produzione di movimenti e artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/superiore-inferiore-carla-accardi-edizione-inglese-crackers" target="_blank">Carla Accardi</a>, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/afro-burri-capogrossi-palazzo-della-penna-perugia" target="_blank">Giuseppe Capogrossi</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/mostra-piero-dorazio-gallerie-italia-milano" target="_blank">Piero Dorazio</a>.
L’attualità della ricerca spirituale, intesa da Wassily Kandinsky come chiave interpretativa del mondo contemporaneo, ha trasformato l’astrattismo nel linguaggio artistico di riferimento per tanti movimenti successivi, dall’<a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-informale-palazzo-paure-lecco" target="_blank">Informale</a> all’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/bilbao-lespressionismo-astratto-protagonista-al-guggenheim" target="_blank">Espressionismo astratto</a>. La portata del progetto espositivo allestito a Gallarate finisce così per abbracciare mezzo secolo di storia, un periodo di tempo che ha risentito in modo profondo e diretto dell’influenza di uno dei maestri dell’arte contemporanea.
[Immagine in apertura: Wassily Kandinsky, Kleine Welten I (Piccoli mondi), 1922, litografia a colori, Ca' Pesaro- Galleria Internazionale d'arte Moderna, particolare dell'opera]

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