Cento architetture da visitare per Open House Milano 2025

Festeggia dieci anni di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/open-house-milano-2024" target="_blank">Open House Milano</a>, l'evento che apre gratuitamente le porte di decine di siti e luoghi di interesse architettonico. Quella in arrivo, il 17 e il 18 maggio, è un’edizione speciale del format internazionale e promette di trasformare la città in un racconto corale e partecipato. Con il tema In a Relationship, Open House Milano invita il pubblico a riscoprire il legame tra luoghi e persone: 100 luoghi saranno eccezionalmente accessibili, dall’iconica Diamond Tower al backstage del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/teatro-alla-scala-libro-architettura-milano" target="_blank">Teatro alla Scala</a>, tra case private d’autore, luoghi di rilievo culturale e grandi cantieri urbani. Milano si mostra così com’è, offrendo uno sguardo intimo e sorprendente su ciò che solitamente resta nascosto: studi di architettura, interni abitati, edifici storici e spazi d’innovazione diventano palcoscenici di storie urbane, pronte a essere attraversate con lo sguardo curioso di cittadini e visitatori. 
<h2>MILANO OPEN HOUSE FESTEGGIA I DIECI ANNI </h2>
Il programma 2025 si snoda nei sei sestieri storici di Milano – Porta Orientale, Romana, Ticinese, Vercellina, Nuova e Comasina – e propone un’esplorazione senza precedenti del patrimonio architettonico cittadino. Tra il centinaio di architetture aperte, si potranno visitare opere recenti, come la già citata Diamond Tower disegnato dallo studio Kohn Pedersen Fox, e Monte Rosa 91, il primo "campus urbano" milanese a sua volta progettato dallo studio guidato da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/renzo-piano-programmi-tv-9-aprile" target="_blank">Renzo Piano</a>. Tra le grandi aperture istituzionali spiccano il palazzo storico del Corriere della Sera con le sue rotative e l’elegante Collegio di Milano di Marco Zanuso. I visitatori potranno inoltre scegliere tra edifici solitamente inaccessibili come la Casa Museo Tadini, la Casa del Petrarca o la torre Snia Viscosa, sede della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/collezionista-giuseppe-iannacone-programmi-tv-12-aprile" target="_blank">Collezione Iannaccone</a>. Questa decima edizione di Open House Milano celebra anche la vitalità delle ex-architetture industriali riconvertite: Opificio 31, ARIA–Ex Macello, la storica Fornace Curti e il suggestivo spazioSERRA nella stazione Lancetti. 
<h2>100 LUOGHI DA VISITARE GRATIS A MILANO NEL WEEKEND</h2>
Quest’anno poi Open House Milano conferma la sua vocazione internazionale con la partecipazione al progetto europeo Open House Europe e accende i riflettori sul tema Future Heritage. In un mondo in rapida trasformazione, cosa scegliamo di tramandare? La risposta passa da luoghi emblematici come l’ARIA – Ex Macello, la Casa della Memoria o la Torre Arcobaleno, fino a opifici riconvertiti e atelier creativi che incarnano l’anima resistente della città. Spicca la rigenerazione dell’area ex-scuderie di San Siro, protagonista con SYRE ed EASY: 30.000 metri quadrati di residenze sostenibili, verde urbano e spazi accessibili progettati dallo Studio Marco Piva. E se il design trova casa in interni d’autore come Casa Cescolina² o lo Spazio Vito Nesta, il social housing punta sul Villaggio Barona e 5Square, modelli virtuosi di convivenza sostenibile e solidale. Infine, anche la fotografia si fa linguaggio urbano grazie al progetto Concrete Riders di Lorenzo Roncaglione, che racconta l’avventura su due ruote della "bike life" milanese. 
[Immagine in apertura: ARIA, ex Macello. Photo © Fondazione Housing Sociale]

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La musica dei Cure al centro di un nuovo fumetto

Si intitola Morire non importa. The Cure: le radici del mito (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina), il nuovo volume a fumetti dedicato a un periodo cruciale della storia della band new wave guidata da Robert Smith. Scritto da Lorenzo Coltellacci e illustrato da Mattia G. Tassaro, il graphic novel pubblicato a fine aprile da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/lucio-battisti-graphic-novel-feltrinelli" target="_blank">Feltrinelli Comics</a> racconta la "trilogia dark" dei <a href="https://arte.sky.it/news/2022/40-anni-the-cure-programmi-tv-2-novembre" target="_blank">Cure</a>, che comprende i dischi Seventeen seconds, Faith e Pornography. Un trittico di album che avrebbe definito il sound e l’estetica della band britannica e di un’intera generazione.
Il fumetto arriva in libreria a dodici mesi di distanza da È mia la colpa, la <a href="https://arte.sky.it/news/2024/fumetto-feltrinelli-joy-division" target="_blank">precedente opera</a> dei due autori, dedicata alla biografia di un’altra band iconica della scena alternativa di inizio anni Ottanta: i <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/significato-copertina-unknown-pleasures-joy-division" target="_blank">Joy Division</a>. Attraverso tavole evocative e una narrazione ricca di dettagli onirici, Coltellacci e Tassaro raccontano la nascita del gothic rock e celebrano l’importanza dei Cure, evidenziando le molteplici influenze del loro stile musicale ed estetico sulla produzione di altri grandi gruppi dell’epoca, come i <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/il-goth-rock-di-peter-murphy-a-roma" target="_blank">Bauhaus</a> e i Siouxsie and the Banshees. 
<h2>IL GRAPHIC NOVEL SULLE ORIGINI DEL MITO DEI CURE </h2>
Dal punto di vista narrativo, il graphic novel offre uno sguardo sulla storia e sui rapporti personali tra i membri del gruppo durante il triennio 1980-1982. Reduci dal successo dell’album d’esordio, Three imaginary boys, i Cure iniziano a conoscere il successo in patria e all’estero. Eppure è proprio in questo periodo che il lato introspettivo di Robert Smith emerge con forza nella composizione dei brani, con testi sempre più malinconici accompagnati da musiche ipnotiche e dark.
Parallelamente, il fumetto alterna la rappresentazione di momenti spensierati della vita quotidiana di un gruppo di ragazzi britannici a scene più oniriche. Sono infatti questi i momenti in cui prende forma l’immaginario che avrebbe segnato la svolta gotica della band. Attraverso le tavole espressive disegnate da Tassaro, i lettori scoprono così l’origine di brani iconici come A forest, arrivando a conoscere le "radici del mito" dei Cure citate nel titolo dell’opera.
<h2>UN VIAGGIO ALLA SCOPERTA DEL POST-PUNK E DELLA NEW WAVE</h2>
La pubblicazione di Morire non importa arriva in un momento di grande interesse per i Cure. Dopo l’uscita nel 2024 di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/cure-nuovo-disco-2024" target="_blank">Songs of a lost world</a>, primo album dopo sedici anni di silenzio discografico, la band di Robert Smith ha recentemente annunciato il lancio, previsto per il prossimo giugno, di Mixes Of a Lost World, un <a href="https://arte.sky.it/news/2025/cure-disco-remix-lost-world" target="_blank">disco</a> che conterrà i remix dei brani del disco precedente. 
Scegliendo di raccontare le origini di una band iconica come i Cure, gli autori tornano a esplorare un momento di fondamentale importanza per la storia del rock, quando dalle ceneri della rivoluzione punk nacquero movimenti e generi che avrebbero influenzato la produzione musicale dei successivi quarant’anni. Il graphic novel rende così omaggio a una dei gruppi più rappresentativi della storia della musica contemporanea, evidenziando l’importanza per i Cure e per il rock di un periodo tanto breve quanto ricco di intuizioni musicali ed estetiche fondamentali.

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