Successo anche per la Palestina all'Aga Khan Award for Architecture

<p>C’è un filo rosso che lega alcuni villaggi rurali, città storiche dimenticate e metropoli congestionate: la capacità dell’architettura di diventare strumento di cura e di speranza. È questo il messaggio che arriva dalla 16esima edizione dell’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/vincitori-aga-khan-award-architecture" target="_blank"><i>Aga Khan Award for Architecture</i></a>, il riconoscimento triennale che dal 1977 indaga le trasformazioni in corso nel contesto musulmano. A essere stati premiati nell'ultima sessione sono sette progetti realizzata in Asia e Medio Oriente, scelti dopo mesi di visite in loco e valutazioni approfondite. A emergere sono spazi che dialogano con comunità fragili, rispondono a emergenze ambientali e rinnovano tradizioni millenarie, dimostrando come costruire significhi anche coltivare appartenenza. A rendere unico il premio, oltre al milione di dollari suddiviso tra i vincitori, è il suo respiro corale: vengono infatti riconosciuti non solo gli architetti, ma anche municipalità, artigiani e committenti che hanno reso possibile ogni progetto.</p>
<h2>LE SETTE ARCHITETTURE PREMIATE ALL’AGA KHAN AWARD FOR ARCHITECTURE</h2>
<p>La ricognizione dell’<i>Aga Khan Award for Architecture 2025</i> comincia in Bangladesh, dove lo studio <a href="https://arte.sky.it/news/2025/serpentine-pavilion-2025-marina-tabassum" target="_blank">Marina Tabassum Architects</a> con Khudi Bari propone abitazioni leggere, modulari e replicabili, realizzate in bambù e acciaio per comunità colpite da inondazioni e migrazioni climatiche. In Cina, a Hohhot, il West Wusutu Village Community Centre trae origine da mattoni recuperati e diventa luogo d’incontro per residenti e artisti, rispondendo ai bisogni di una comunità multietnica che include gli Hui. In Egitto, la Revitalisation of Historic Esna restituisce vita a un centro storico dimenticato: nuove strategie urbane e iniziative sociali hanno trasformato un luogo marginale in città viva, capace di accogliere turisti e rigenerare il tessuto comunitario. In Iran brillano due esempi distinti: il Majara Residence a Hormuz, dalle cupole colorate che riflettono i pigmenti dell’isola e offrono ospitalità sostenibile, e la Jahad Metro Plaza di Teheran, che da stazione degradata diventa nodo urbano in mattoni fatti a mano, memoria viva dell’eredità architettonica iraniana.</p>
<h2>TRIONFA ANCHE IL WONDER CABINET DI AAU ANASTAS IN PALESTINA</h2>
<p>Dal Pakistan arriva quindi un progetto che intreccia architettura e giustizia sociale: a Islamabad, Vision Pakistan di DB Studios ospita una fondazione che offre formazione e speranza a giovani vulnerabili. La facciata, ispirata ai motivi artigianali pakistani e arabi, racchiude ambienti luminosi e funzionali. Premiata, infine, anche la Palestina. Qui, il Wonder Cabinet del due di architetti AAU Anastas diventa un laboratorio condiviso per artigiani e creativi: un luogo adibito alla produzione, ricerca e costruzione dell’identità artistica, affermando la cultura come forma di resistenza. “<i>L’architettura</i>”, ha ricordato il presidente del comitato di selezione, il principe Rahim Aga Khan, “<i>deve confrontarsi con la crisi climatica, rafforzare l’educazione e nutrire la nostra umanità condivisa. Attraverso di essa, piantiamo semi di ottimismo – atti silenziosi di resilienza che crescono in spazi di appartenenza, dove il futuro possa prosperare nella dignità e nella speranza</i>”.</p>
<p>[Immagine in apertura: Wonder Cabinet General view of the building from the north-east. © Aga Khan Trust for Culture / Mikaela Burstow (photographer)]</p>


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La vita e i progetti dell'architetta Gae Aulenti

In mostra a Torino il reportage di Bruno Barbey nell’Italia degli anni Sessanta

<p>Inaugurerà il 12 settembre a Torino la mostra <i>Bruno Barbey. Gli italiani, </i>dedicata agli scatti realizzati dal grande fotografo francese nell’Italia degli anni Sessanta. Allestita nelle sale di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/norman-parkinson-mostra-torino-palazzo-faletti" target="_blank">Palazzo Falletti di Barolo</a> e visitabile fino all'11 gennaio del prossimo anno, l'esposizione raccoglie una selezione effettuata dallo stesso <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-fotografia-autunno-2025" target="_blank">Barbey</a>, partendo da un reportage che aveva realizzato nel nostro Paese tra il 1962 e il 1966.</p>
<p>L’ambizioso progetto fotografico, pubblicato in forma integrale in Italia appena tre anni fa grazie alla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2025/robert-doisneau-imperfetto-obiettivo-autobiografia-contrasto" target="_blank">Contrasto</a>, era nato per documentare i profondi cambiamenti del tessuto sociale italiano negli anni del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/mostra-fotografia-mario-cattaneo-teatro-arcimboldi-milano" target="_blank">boom economico</a>. Il percorso espositivo della mostra presenta così uno sguardo affascinante sul Belpaese, offrendo ai visitatori un ritratto nostalgico e contraddittorio degli italiani in un’epoca di transizione e ricca di speranza.</p>
<h2>A TORINO 100 SCATTI D’AUTORE PER RACCONTARE L’ITALIA DEL BOOM</h2>
<p>L’Italia raccontata dagli scatti in bianco e nero presto in mostra a Torino è un Paese in cui sono ancora evidenti le cicatrici del conflitto mondiale, ma che lascia già intravedere i segni di un profondo cambiamento. Attraversando la penisola da Milano a Palermo, Bruno Barbey ha catturato attraverso il suo obiettivo una realtà affascinante e ricca di contraddizioni, in bilico tra le spinte all’urbanizzazione del Nord sempre più industrializzato e il Meridione ancora alle prese con la ricostruzione.</p>
<p>Lungo il percorso di visita, si susseguono i ritratti di persone appartenenti a diverse classi sociali, immortalate in occasioni ufficiali, come cerimonie religiose e feste di paese, e in momenti di vita quotidiana. A emergere come vera protagonista del reportage è così l’identità di una nazione in cui vivono gli stessi personaggi che in quegli anni sono stati ritratti nelle pellicole di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-federico-fellini-rimini" target="_blank">Federico Fellini</a> e <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/roma-mostra-pasolini-rhinoceros-gallery" target="_blank">Pier Paolo Pasolini</a>.</p>
<h2>BRUNO BARBEY PROTAGONISTA A PALAZZO FALLETTI DI BAROLO</h2>
<p>Oltre al racconto di un periodo decisivo della storia recente del nostro Paese, la mostra si propone di esplorare il processo creativo che ha guidato il grande fotografo durante la realizzazione del suo progetto. Il reportage venne infatti proposto al celebre editore francese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/fotografia-henri-cartier-bresson-libro" target="_blank">Robert Delpire</a> per la collana <i>Encyclopédie essentielle</i>, a cui avevano già lavorato artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-americans-robert-frank" target="_blank">Robert Frank</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/08/a-venezia-la-fotografia-darchitettura-di-rene-burri" target="_blank">René Burri</a>, ma per molti anni non venne mai pubblicato. Ciononostante, attirò l’attenzione della prestigiosa agenzia Magnum, che nel 1964 chiamò Barbey a collaborare.</p>
<p>L’esperienza di visita è arricchita dalla proiezione di un breve documento video, diretto da Caroline Thiénot-Barbey, moglie del fotografo. Il filmato descrive la complessa realizzazione del reportage, inquadrando il contesto storico e sociale attraverso le citazioni di alcuni dei protagonisti del panorama culturale dell’epoca. Prodotta da Ares in collaborazione con <a href="https://arte.sky.it/foto/fotografia/mostra-fotografia-magnum-estate-riccione" target="_blank">Magnum Photos</a> e l'Archivio Bruno Barbey, la retrospettiva torinese celebra uno dei progetti fotografici più ambiziosi mai dedicati al nostro Paese, nonché la grandezza artistica del suo autore.</p>
<p>[Immagine in apertura: Bruno Barbey, Calabria, 1966 © Bruno Barbey / Magnum Photos]</p>


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In mostra a Torino il reportage di Bruno Barbey nell’Italia degli anni Sessanta | Sky Arte

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