70 anni dopo, Roma omaggia il mitico libro "Un paese" di Strand e Zavattini

Si intitola Strand – Zavattini. La fotografia è un ponte la mostra fotografica che celebra il 70esimo anniversario della pubblicazione di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/fotografia-europea-festival-mostre-reggio-emilia" target="_blank">Un paese</a>, l’iconico progetto editoriale firmato da Cesare Zavattini, figura chiave del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/ladri-di-biciclette-illustrazioni-emanuele-racca" target="_blank">Neorealismo</a> italiano, e Paul Strand, grande esponente della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/mostra-colonia-fotografia-documentaria">straight photography</a>. 
Inaugurata lo scorso 5 giugno negli spazi dell'<a href="https://arte.sky.it/news/2023/roma-mostra-palazzo-poli-gina-lollobrigida" target="_blank">Istituto Centrale per la Grafica di Roma – Palazzo Poli</a>, l’esposizione sarà aperta fino al 20 luglio per poi riaprire dal 9 al 28 settembre, offrendo al pubblico circa cinquanta fotografie in bianco e nero e una preziosa selezione di testi, documenti e filmati.
Il progetto espositivo nasce dall’acquisizione da parte dell’istituto romano di immagini e documenti provenienti dall'archivio di Arturo Zavattini, figlio del noto autore emiliano. Oltre al racconto visivo del sodalizio che legò il fotografo statunitense e uno dei protagonisti assoluti della stagione neorealista, la mostra curata da Francesco Faeta, Maura Picciau e Silvia Trisciuzzi si propone di evidenziare l’impatto di Un paese sull’evoluzione della fotografia italiana.
<h2>L'ISTITUTO CENTRALE PER LA GRAFICA CELEBRA IL SODALIZIO TRA ZAVATTINI E STRAND</h2>
Ad accogliere i visitatori alla mostra in corso a Roma è Portfolio Four, una raccolta di dieci fotografie scattate da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/11/fotografia-paul-strand-in-mostra-philadelphia">Paul Strand</a> tra il 1950 e il 1973 in giro per il mondo, dalle Isole Ebridi nel Mare del Nord ai paesaggi siciliani. Tali immagini costituiscono una sorta di manifesto creativo dell’artista statunitense, a testimonianza della sua profonda aderenza ai principi della fotografia “pura” e non mediata che rivoluzionò il panorama artistico a cavallo della Seconda Guerra Mondiale. Esposte accanto a documenti inediti e testi originali di Zavattini e della moglie del fotografo, Hazel Kingsbury Strand, le stampe di Portfolio Four tornano all’Istituto Centrale per la Grafica dopo quasi 50 anni dalla grande mostra monografica dedicata a Paul Strand.
Il fulcro del percorso espositivo è indubbiamente rappresentato dalle due sezioni dedicate alla genesi di Un paese, che raccolgono la corposa documentazione fotografica prodotta dall'artista newyorkese lungo le vie del paese natale di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/09/a-new-york-il-neorealismo-italiano-rivive-in-180-scatti" target="_blank">Cesare Zavattini</a>, Luzzara. In questo borgo rurale nel cuore della Pianura Padana, ancora segnato dalle devastazioni del conflitto mondiale, Strand catturò attraverso il suo obiettivo le semplici storie quotidiane degli abitanti. Le stampe originali del 1953, donate dall’artista a Zavattini, presentano inoltre l’evoluzione del suo linguaggio fotografico, portando alla luce diversi esempi di immagini in piccolo formato e in bianco e nero. 
<h2>L'EREDITÀ FOTOGRAFICA DI “UN PAESE” A 70 ANNI DALLA SUA PUBBLICAZIONE</h2>
Il percorso di visita offre numerosi spunti di grande interesse sulla collaborazione tra i due artisti, come evidenziato dai tredici scatti realizzati da Arturo Zavattini al padre in compagnia di Strand a Luzzara. Un altro tema di assoluta rilevanza che emerge dalla mostra è quello delle aspirazioni sociali dell’Italia del dopoguerra, già ampiamente documentate all'epoca dal cinema neorealista. Un’ultima sezione presenta al pubblico cinque fotografie di Hazel Kingsbury Strand, provenienti dalle collezioni del Comune emiliano e custodite dalla Fondazione Un Paese, e dieci scatti realizzati da Arturo Zavattini nel corso di una spedizione etnografica a Tricarico in Lucania, pochi mesi prima della fortunata collaborazione tra suo padre e il fotografo statunitense.
Ideata in occasione del 50esimo anniversario della fondazione dell'Istituto Centrale per la Grafica, l'esposizione Strand – Zavattini offre a tutti i visitatori un’occasione unica per conoscere e approfondire l’opera di due figure di spicco del panorama culturale della seconda metà del Novecento, il cui sodalizio creativo ha permesso di scrivere una pagina imprescindibile della storia della fotografia e della narrativa contemporanee.
[Immagine in apertura: Paul Strand (New York 1890–Orgeval 1976) The Family. Luzzara, Italy, 1953, dal Portfolio Four, Plate 2, 1953, ed. 1981 stampa B/N alla gelatina bromuro d’argento inv. ICGFP 8190_2]

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Un evento straordinario nel cuore della città lagunare per rendere omaggio alle visioni di uno dei grandi nomi dell’arte contemporanea: tutto questo è stato Dreaming Different: Una Serata con Emilio Isgrò, tenutasi lo scorso 8 giugno nell’iconica cornice del The Venice Venice Hotel. Per una sera il cortile di Palazzo Ca' da Mosto, sede dell’albergo cinque stelle, si è trasformato nell’arena di un suggestivo e raccolto cinema all'aperto, che ha ospitato la proiezione privata del documentario di Sky Arte <a href="https://arte.sky.it/video/emilio-isgro-autocurriculum-sotto-il-sole-953992" target="_blank">Emilio Isgró. Autocurriculum sotto il sole</a>.
L’iniziativa culturale ha visto come protagonisti il regista del film, <a href="https://arte.sky.it/news/2021/valle-camonica-lingua-segni-lis" target="_blank">Davide Bassanesi</a>, il direttore di Sky Arte, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/capolavori-perduti-ospiti-del-national-geographic-festival-delle-scienze" target="_blank">Roberto Pisoni</a>, e lo stesso artista siciliano. Oltre a celebrare l’eccezionale percorso creativo di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/odissea-cancellata-isgro-spettacolo-pompei" target="_blank">Emilio Isgrò</a>, la serata si è svolta all’insegna dell’invito a “sognare diversamente” citato nel titolo dell’evento, evidenziando l’importanza di Venezia come centro nevralgico della scena artistica contemporanea, aperto alle aspirazioni di chi, come Isgrò, osa spingersi oltre i confini creativi tradizionali.
<h2>AL THE VENICE VENICE HOTEL UNA SERATA DEDICATA A EMILIO ISGRÒ</h2>
Realizzato nel 2024 in occasione del 60esimo anniversario dell'esordio di una tecnica artistica innovativa e originale come quella delle <a href="https://arte.sky.it/news/2024/bologna-mostra-emilio-isgro" target="_blank">“cancellature”</a>, il documentario dedicato a Emilio Isgró ha trovato una sede ideale dove essere proiettato. Il The Venice Venice Hotel rappresenta infatti il fulcro di un nuovo progetto di ospitalità, centrato sul valore dell’arte contemporanea. Una location immersa nella bellezza senza tempo del patrimonio storico e artistico veneziano, ma anche promotrice di iniziative come quella dell’8 giugno, volte a valorizzare i linguaggi artistici della contemporaneità.
Il legame tra l'hotel veneziano e l’arte di Isgrò ha radici antiche: gli ambienti della Room 06 ospitano infatti un’opera site-specific dell’artista siciliano: I declare that I'm not Emilio Isgrò. Calata nel raffinato contesto di una camera con vista sul <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-venezia-bambini" target="_blank">Ponte di Rialto</a> e sul Canal Grande, l’installazione conferma il valore degli interventi di un protagonista dell’arte contemporanea in un luogo ricco di storia e cultura.
<h2>VENEZIA CELEBRA 60 ANNI DI "CANCELLATURE" E DI OPERE VISIONARIE</h2>
Tanto il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/emilio-isgro-programmi-tv-6-ottobre" target="_blank">documentario</a> proiettato nei giardini dell’hotel, quanto l’opera d’arte che impreziosce una delle sue stanze, ruotano attorno a quelle "cancellature" che rappresentano la cifra distintiva di Emilio Isgrò. Nato in provincia di Messina nel 1937, l’eclettico artista, scrittore e poeta ha introdotto questa tecnica rivoluzionaria nel 1964, rimuovendo da enciclopedie, libri e codici parti più o meno essenziali dei testi, e trasformando così in chiave artistica le opere cancellate.
Nel corso di oltre sessant’anni di carriera artistica, Isgrò ha impresso con i suoi lavori innovativi un segno indelebile sull’arte concettuale. La centralità della sua opera è attestata dalle numerose partecipazioni alla <a href="https://arte.sky.it/news/2025/biennale-arte-2026-venezia-koyo-kouoh" target="_blank">Biennale di Venezia</a>, nonché dall’aver esposto nei più importanti musei di tutto il mondo, tra cui il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/09/new-york-il-moma-mette-online-larchivio-completo-delle-sue-mostre" target="_blank">MoMA</a> di New York e il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/centre-pompidou-parigi-ristrutturazione" target="_blank">Centre Pompidou</a> di Parigi.

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