A Venezia c'è una pista di ghiaccio nella sala da ballo di un palazzo settecentesco

Pattinare a Venezia? Lo si può fare all'interno di un palazzo settecentesco, sperimentando la spettacolare installazione dell'artista tedesco Olaf Nicolai. Dal titolo Eisfeld II, l'opera rende temporaneamente il primo piano di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/carsten-holler-palazzo-diedo-venezia" target="_blank">Palazzo Diedo</a> una vera pista di pattinaggio. Il progetto, presentato da Berggruen Arts & Culture nell’anno che conduce ai <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-milano-olimpiadi-invernali-2026" target="_blank">Giochi Olimpici Invernali di Milano Cortina 2026</a>, occupa l’elegante sala da ballo affrescata dell’edificio. Il titolo, che in tedesco significa “campo di ghiaccio”, descrive con precisione l’intervento: una superficie di circa 100 metri quadrati di ghiaccio artificiale, perfettamente pattinabile, è stata inserita in uno tra i più raffinati contesti architettonici della città. L’effetto è quello di un cortocircuito visivo, in cui la monumentalità barocca incontra inaspettatamente un’esperienza sportiva tipicamente invernale.
<h2>LA PISTA DI PATTINAGGIO IN UN PALAZZO SETTECENTESCO A VENEZIA</h2>
L’installazione si distingue per il suo carattere immersivo e partecipativo. Il ghiaccio, prodotto con tecnologie avanzate, raffredda progressivamente l’ambiente, rendendo tangibile il passare del tempo e modificando la percezione dello spazio. I visitatori sono i veri protagonisti dell’opera: pattinando, attivano una colonna sonora originale composta dal gruppo berlinese To Rococo Rot. Sei altoparlanti disposti intorno alla pista amplificano i suoni dei movimenti, trasformando ogni gesto in parte di una composizione musicale in continua evoluzione. Eisfeld II nasce come rilettura di un progetto concepito da Nicolai nel 2001 e presentato per la prima volta a Zurigo. Ora, a Palazzo Diedo, assume una nuova dimensione, adattandosi al contesto veneziano e rafforzando il dialogo tra arte contemporanea, architettura storica e corpi in movimento.
<h2>GRAZIE A UN’OPERA D’ARTE SI PUÒ PATTINARE A PALAZZO DIEDO</h2>
A completare l’intervento sono le due light box ENJOY/SURVIVE I & II, collocate alle estremità della pista, che introducono una riflessione concettuale esplicita. Le parole “Enjoy” e “Survive” si accendono come segnali opposti e complementari, invitando a interrogarsi sul sottile confine tra piacere e necessità, tra esperienza ludica e resistenza. “Ricordo di aver visto la pista di pattinaggio e l'installazione di Olaf in un museo a Zurigo circa venticinque anni fa. Rimasi colpito dalla sua combinazione di serietà e umorismo”, ha dichiarato Mario Codognato, Direttore di Berggruen Arts & Culture. In questo equilibrio, infatti, risiede il cuore del lavoro di Nicolai: il pattinaggio diventa metafora di una condizione contemporanea in cui leggerezza e precarietà convivono. 
Eisfeld II resterà aperta al pubblico fino al 22 febbraio 2026.
[Immagine in apertura: Olaf Nicolai, Eisfeld II. Installation view, December 2025, Palazzo Diedo, Berggruen Arts & Culture. Photo by Stefano Mazzola_Getty Images. Courtesy of Palazzo Diedo, Berggruen Arts & Culture, and the artist]

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Galleria Continua riapre la sua sede a Roma con una mostra “politica” 

<a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-galleria-continua-san-gimignano-sassolino-gupta-londono" target="_blank">Galleria Continua</a> riapre le porte della sua sede romana e lo fa con un gesto forte, simbolico, quasi programmatico: affidare la ripartenza ad Adel Abdessemed, artista algerino-francese capace di trasformare l’arte in un campo di tensione tra poesia e politica, intimità e conflitto. La mostra Primavera Romana, allestita negli spazi di The St. Regis Rome fino al 28 febbraio 2026, è un invito a confrontarsi con opere che interrogano lo spettatore mettendolo in crisi, costringendolo a guardare oltre la superficie delle immagini. È così che la galleria nella Capitale segna l’avvio di un nuovo corso, fatto di mostre, progetti e collaborazioni che intendono riattivare il dialogo tra la Città Eterna e la ricerca contemporanea. 
<h2>GALLERIA CONTINUA RIAPRE A ROMA CON LA PERSONALE DI ADEL ABDESSEMED</h2>
Salito alla ribalta nei primi anni Duemila, Adel Abdessemed ha segnato profondamente l’inizio del XXI secolo con lavori di grande impatto visivo ed emotivo, capaci di affrontare temi complessi come integrazione, razzismo, nudità e tabù religiosi senza mai cedere alla semplificazione. In Primavera Romana l’artista sceglie il disegno come campo privilegiato di sperimentazione, presentando un ampio corpus di opere realizzate tra il 2010 e il 2025, che spaziano dal formato intimo a quello monumentale. Il tratto, al tempo stesso virtuoso e istintivo, rapido e brutale, diventa uno strumento per catturare l’essenza dei soggetti e trasformare l’ordinario in qualcosa di perturbante. Roma, con la sua luce abbagliante e le sue ombre millenarie, diventa interlocutrice di questa stagione introspettiva: una città che osserva e si lascia osservare, che custodisce segreti e li riflette nelle immagini di Abdessemed, restituendoli carichi di nuovi significati simbolici.
<h2>L’ALFABETO VISIVO DI ADEL ABDESSEMED</h2>
Il percorso espositivo si apre con opere di straordinaria potenza, come Histoire de l’art, grande disegno a carboncino in cui il Cristo crocifisso si fonde con un braccio tridimensionale di filo spinato, in un cortocircuito visivo che amplifica il senso di sofferenza e di storia. Accanto, immagini come Politics of the Studio, Pope e i lavori della serie Politics of Drawing popolati da animali simbolici – l’asino, l’agnello su un giaciglio esplosivo, i pesci sospesi in un bicchiere d’acqua – costruiscono una narrazione fatta di attesa, silenzio e imminenza. Nelle Nature Morte, infine, vasi di fiori e frutti convivono con micce e dinamite, in un equilibrio fragile tra bellezza e minaccia. È qui che l’arte di Abdessemed rivela tutta la sua forza: creare immagini seducenti che nascondono un potenziale dirompente, capaci di tenere insieme paura e stupore, vita e distruzione, in un alfabeto visivo che non smette di interrogare il nostro presente.
[Immagine in apertura: Adel Abdessemed, Politics of the Studio, Pope, 2020, carbone e pastello su due fogli di carta uniti, dimensioni complessive: 260 x 460 cm | 102.36 x 181.10 in, cada uno: 130 x 460 cm | 51.18 x 181.10 in, Courtesy: l’artista e GALLERIA CONTINUA, Copyright: © Adel Abdessemed, Paris ADAGP 2025]

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