Il magnifico museo giapponese incastonato tra le montagne di Hakone

Nel cuore delle foreste di Hakone, a un paio d’ore da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-arte-grafica-giappone-2025" target="_blank">Tokyo</a>, sorge il Pola Museum of Art, una gemma architettonica che sembra nascere dalla terra stessa. Progettato dallo studio di architettura giapponese Nikken Sekkei e aperto nel 2002, il museo incarna la visione della famiglia Suzuki, che ha voluto trasformare decenni di collezionismo in un patrimonio condiviso. L’edificio, progettato per rispettare il paesaggio circostante, emerge appena dal terreno: solo otto metri in altezza fuori dal suolo, mentre gran parte degli spazi si sviluppa sottoterra, mimetizzandosi tra i faggi e i cedri che lo circondano. Camminando tra le sue sale luminose, affacciate con ampie vetrate sul verde dei boschi, si ha la sensazione che arte e natura respirino all’unisono. L’idea di simbiosi, fondamento del museo, si riflette non solo nelle linee architettoniche essenziali ma anche nella scelta delle esposizioni, pensate per dialogare con la quiete e la forza del paesaggio di Hakone, un’area famosa per sorgenti termali, panorami vulcanici e viste spettacolari sul <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-monte-fuji-hokusai" target="_blank">Monte Fuji</a>.
<h2>ARTE E NATURA NEL POLA MUSEUM OF ART IN GIAPPONE</h2>
Il cuore della collezione del Pola Museum è il lascito di Tsuneshi Suzuki, che in oltre quarant’anni ha raccolto più di diecimila opere. Passeggiando tra le gallerie ci si imbatte in un ricco ventaglio di capolavori: dipinti di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/ninfee-monet-programmi-tv-14-novembre" target="_blank">Claude Monet</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2021/programmi-tv-14-luglio-renoir" target="_blank">Auguste Renoir</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/paul-cezanne-2025-mostre-eventi-provenza" target="_blank">Paul Cézanne</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/picasso-ribelle-parigi-storia-vita-museo-programmi-tv-10-aprile" target="_blank">Pablo Picasso</a> convivono con la pittura moderna giapponese (stili yōga e nihonga), ceramiche orientali, vetri di Lalique e raffinati utensili per la cosmesi di epoche diverse, che esplicitano il ruolo dell'estetica nella vita quotidiana. La collezione si distingue proprio per questo equilibrio tra Oriente e Occidente, tradizione e modernità, oggetti d’uso e opere d’arte. Negli ultimi anni, il museo ha inoltre ampliato il proprio sguardo al contemporaneo, accogliendo mostre di artisti internazionali e giapponesi per mantenere vivo quel dialogo tra epoche e linguaggi che ne rappresenta la cifra distintiva. La visita è arricchita da un sentiero forestale che collega l’edificio al paesaggio, regalando l’esperienza rara di un museo che si trasforma in passeggiata nella natura.
<h2>L'ARTE DI RYAN GANDER IN MOSTRA AL POLA MUSEUM OF ART</h2>
In questo scenario unico, fino al prossimo 30 novembre, va in scena YOU COMPLETE ME, la prima personale in Giappone dopo tre anni di Ryan Gander – artista britannico noto per il suo approccio ironico e concettuale e per una pratica poliedrica che spazia dalla pittura alla scultura, dal video alla realtà virtuale, fino a progetti editoriali, architettonici e performativi. Definendosi “neo-concettuale e filosofo dilettante con uno stile senza stile”, Gander mette in scena lavori realizzati dal 2023 in poi, che a un primo sguardo possono sembrare accessibili, ma che rivelano una profondità concettuale nutrita da humour e riflessione critica. Le opere in mostra al Pola Museum of Art affrontano temi cruciali della contemporaneità: l’empatia e il narcisismo, il tempo e la mortalità, l’invisibilità e il pregiudizio, ma anche l’indagine sulle condizioni dello spettro autistico. Attraverso figure animali come rane, uccelli o topi, simboli di innocenza e di saperi alternativi, l’artista suggerisce visioni altre dell’umano. "Il mondo ideale dell’arte che vedo", spiega Ryan Gander , "è pieno di cose invisibili, dove tutto è interconnesso in combinazioni infinite. È pieno di tutto ciò che non so. Questa è la mia tavolozza e voi siete i colori, infiniti nella diversità e reali.".
[Immagine in apertura: Pola Museum of Art, Hakone]

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5 mostre celebrano il Bauhaus per un importante anniversario

Colosseo, innesti contemporanei nella Basilica di Massenzio

Occhi puntati sul design italiano, tra presente e futuro

A Savignano sul Rubicone torna uno dei festival di fotografia più longevi d'Italia

“Viviamo un tempo in cui i confini si spostano, si sfaldano, si ridefiniscono. I confini tra uomo e ambiente, tra vero e artificiale, tra intimo e collettivo. Abbiamo scelto Geografie Visive perché sentiamo l’urgenza di costruire nuove mappe – non per orientarsi, ma per comprendere. Ogni fotografia di questa edizione è una traccia: un frammento di paesaggio, una memoria incisa, una soglia che ci aiuta a leggere il presente e a immaginare il futuro.” Con queste parole il comitato artistico del SI FEST disegna l'orizzonte concettuale dell'edizione alle porte di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/festival-fotografia-savignano-sul-rubicone" target="_blank">uno dei più longevi festival fotografici italiani</a>. Nato nel 1992, sotto la guida del fotografo Lanfranco Colombo, il festival di Savignano sul Rubicone, in Romagna, pone da allora l'accento sulla capacità della fotografia di essere strumento narrativo e documentario di ogni tempo. L'edizione in arrivo, la 34esima, prosegue tale mission attraverso il tema Geografie Visive e si terrà dal 12 al 28 settembre 2025, nell'arco di tre weekend successivi.
<h2>IN ROMAGNA LA FOTOGRAFIA RACCONTA IL PRESENTE</h2>
Con la direzione artistica di Manila Camarini, Francesca Fabiani, Jana Liskova e Mario Beltrambini, per il 2025 il <a href="https://arte.sky.it/news/2020/fotografia-si-fest-savignano-sul-rubicone" target="_blank">SI FEST</a> indaga il contesto contemporaneo attraverso una forma di mappatura di territori visibili e invisibili, per cogliere e decifrare con la fotografia le metamorfosi in corso in tutto il mondo. Ad aprire un varco su aree geografiche remote o vicine sono gli artisti selezionati per questa edizione, a partire dal poliedrico artista iraniano Hashem Shakeri: a <a href="https://arte.sky.it/news/2022/festival-fotografia-si-fest-alex-majoli" target="_blank">Savignano sul Rubicone</a> espone immagini sull’Afghanistan dopo il ritorno dei Talebani. La Siberia artica costituisce il centro della ricerca fotografica dell'artista russa Evgenia Arbugaeva, presente al festival con scatti onirici, in bilico tra fiaba e reportage. Si misura con le potenzialità espressive dell'intelligenza artificiale lo statunitense Michael Christopher Brow. Con il suo lavoro Skagit Valley, esposto al SI FEST, ragiona sul futuro dell’agricoltura e della vita rurale nella Skagit Valley, una contea nello Stato di Washington.
<h2>ANCHE COLAPESCE IN MOSTRA AL SI FEST DI SAVIGNANO SUL RUBICONE</h2>
Significativa, infine, la partecipazione degli artisti di nazionalità italiana a SI FEST 2025. Si segnalano, in particolare, le opere dell'autrice italiana Roselena Ramistella, che indaga la vita rurale contemporanea a dorso di mulo nei sentieri montani della Sicilia, e di Lorenzo Urciullo – in arte <a href="https://arte.sky.it/news/2020/programmi-tv-12-dicembre-colapesce-dimartino-indie" target="_blank">Colapesce</a>. Conosciuto soprattutto come cantautore, al festival di Savignano sul Rubicone debutta con Doppia Uso Singola, un progetto fotografico intimo e stratificato, che restituisce gli esiti di oltre un decennio di fotografia tra tournée, viaggi e ritorni, per sondare la solitudine come condizione esistenziale.
Nell'attesa del weekend di apertura, gli appassionati dell'arte dello scatto possono visitare le <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-fotografia-estate-2025" target="_blank">mostre di fotografia dell'estate 2025</a> ancora aperte.
[Immagine in apertura: Immagine: Lorenzo Urciullo (Colapesce), Giorni Sfiniti #26, 2021, Fine art Inkjet print on 100% cotton Hanhemule PhotoRag ultra smooth 305gsm paper, cm 20x20, Courtesy the Artist and Galleria Patricia Armocida]

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