Il bando del Madre di Napoli dedicato agli artisti del Sud Italia

A Napoli nasce un’opportunità preziosa per le giovani voci del panorama artistico contemporaneo del Sud Italia: il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/06/installazione-jan-fabre-museo-madre-napoli" target="_blank">Museo Madre</a>, insieme alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/le-sperimentazione-con-la-luce-di-munari-per-la-prima-volta-a-napoli" target="_blank">Fondazione Donnaregina</a> e agli Amici del Madre, lancia la prima edizione del <a href="https://www.madrenapoli.it/educazione-e-ricerca/premio-meridiana/" target="_blank">Premio Meridiana</a>, iniziativa che si candida a diventare un punto di riferimento per curatori e artisti emergenti legati alle regioni meridionali.
Il tema scelto per questa edizione inaugurale, Ogni cosa è tutte le cose, prende spunto dalle suggestive pagine di Conversazione in Sicilia di Elio Vittorini, evocando un Sud sfaccettato e stratificato, dove ogni gesto artistico diventa una tessera di un mosaico più ampio. La metafora della meridiana, che dà nome al premio, non è casuale: rappresenta quella linea di luce che attraversa il tempo e lo spazio, connettendo luoghi e storie, individui e comunità.
<h2>IL PREMIO DEL MUSEO MADRE DI NAPOLI PER ARTISTI E CURATORI DEL SUD ITALIA</h2>
L’open call invita curatrici e curatori under 45 a presentare un progetto espositivo innovativo, coinvolgendo tre artisti, di cui almeno due under 35 e provenienti da Abruzzo, Basilicata, Calabria, Campania, Molise, Puglia, Sardegna e Sicilia. Il terzo partecipante dovrà avere un legame significativo con Napoli o la Campania, creando così un ponte simbolico tra il territorio e la sua produzione culturale.
La commissione selezionatrice, composta da figure di spicco come Angela Tecce, Eva Fabbris e altri professionisti del settore, valuterà le proposte in base alla loro coerenza teorica, estetica e metodologica, con particolare attenzione alla capacità di dialogo con il contesto meridionale. In palio 5mila euro al curatore vincitore, e 7mila euro a ciascuno dei tre artisti selezionati, destinati alla produzione delle opere che comporranno la mostra finale (prevista entro la fine del 2025 negli spazi del Madre).
<h2>COME PARTECIPARE AL BANDO</h2>
I curatori interessati potranno inviare la propria candidatura via mail entro il 30 giugno, specificando tutte le informazioni essenziali: dati anagrafici del curatore, recapiti aggiornati, nominativi e residenze dei tre artisti coinvolti, e ovviamente il titolo del progetto. A questo si aggiunge una scheda sintetica, un abstract accattivante, una descrizione dettagliata della mostra, i profili professionali del curatore e degli artisti, completi di biografie e immagini. È consentito presentare anche opere già esposte in altri contesti, purché il progetto nel suo insieme sia inedito. Il bando completo è disponibile sul <a href="https://www.madrenapoli.it/educazione-e-ricerca/premio-meridiana/" target="_blank">sito ufficiale del Museo Madre</a>.
[Immagine in apertura: Foto di Amedeo Benestante]

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Il Goethe Institut di Merrion Square, nel cuore di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/portal-installazione-digitale-new-york-dublino" target="_blank">Dublino</a>, si prepara a ospitare dal 16 maggio la retrospettiva d’arte contemporanea Sedimented Tactilities. La mostra rappresenta il nuovo capitolo di Glenkeen Variations, una serie espositiva che accoglie le opere degli artisti che hanno partecipato alla residenza presso il Glenkeen Garden, nella contea di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/larte-fantastica-di-harry-clarke-e-di-scena-nella-sua-irlanda" target="_blank">West Cork</a>, nel sud dell’isola. Protagonisti dell’esposizione (visitabile fino al prossimo 21 giugno) saranno Doireann O’Malley, nata a Limerick e residente a Berlino, e STRWÜÜ, duo artistico fondato nel 2014 da Jo Wanneng e Lukas Fütterer. 
Durante il periodo di residenza, ciascuno degli artisti ha approfondito gli intrecci socio-politici legati a identità, territorio e storia partendo dalla propria prospettiva particolare. Da tali riflessioni sono scaturite opere molto diverse eppure idealmente collegate. L’inedito dialogo visivo e tattile tra le sculture in movimento di STRWÜÜ e le narrazioni cinematografiche di O’Malley, promette di stimolare i visitatori a riflettere sulle relazioni stratificate tra esseri umani e luoghi, tra ambiente e tecnologia.
<h2>DIALOGHI ARTISTICI SU IDENTITÀ E NATURA AL GOETHE INSTITUT DI DUBLINO</h2>
Il progetto di residenza, sostenuto dalla tedesca Crespo Foundation, ha condotto gli artisti in mostra ad approfondire i temi d’indagine in un dialogo che include diversi ambiti, dagli aspetti geologici alle riflessioni politiche.
Il lavoro di Doireann O’Malley, intitolato Maolaigh, è un film che impiega un linguaggio onirico per seguire la figura spettrale di una “Regina Pirata” (alter ego dell’artista) al largo delle coste irlandesi. Dissolvendo in modo impercettibile i limiti narrativi di tempo, genere e luogo, O’Malley viaggia alla ricerca di un paesaggio non ancora contaminato dall’azione soffocante dell’uomo sulla natura.
La ricerca artistica del duo STRWÜÜ si muove su un percorso parallelo, ponendosi come traguardo il superamento delle tradizionali contrapposizioni tra vivente e inanimato, natura e cultura, umano e tecnologico. La loro opera ruota attorno a un masso prelevato dal Glenkeen Garden, antico simbolo di delimitazione degli spazi rurali, e lo pone al centro di una scultura “animata” da un sistema di braccia robotiche. L’interazione tra l’elemento naturale e quello tecnologico si oppone al sistema di tracciamento satellitare impiegato oggi per stabilire i confini, in una sorta di provocatoria alleanza tra ambiente e macchine per la salvaguardia del territorio.
<h2>IL PROGRAMMA DI RESIDENZE ARTISTICHE NEL SUD DELL’IRLANDA</h2>
Le opere in mostra a Dublino ricorrono a tecniche differenti per esplorare un unico ambito: come la storia e la tecnologia abbiano sempre influenzato la nostra percezione del mondo naturale e della società. Le meditazioni “tattili sedimentate" evocate nel titolo dell’esposizione invitano i visitatori a mettere in discussione le chiavi di lettura del mondo circostante, proponendo spunti di riflessione provocatori e inediti.
L’inaugurazione della mostra al Goethe Institut di Dublino, curata da Ben Livne Weitzman, sarà inoltre arricchita da una performance del duo STRWÜÜ. Durante il periodo dell’esposizione sono infine in programma diversi eventi paralleli legati ai lavori degli artisti coinvolti, che si terranno anche presso il Glenkeen Garden di West Cork. 
[Immagine in apertura: credit Ulrike Crespo]

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