L'esperienza di realtà aumentata dedicata a una pagina della Seconda guerra mondiale

Nel cuore di Casoli (Chieti), in Abruzzo, si erge Palazzo Tilli, residenza nobiliare densa di storia. Una cornice suggestiva, che porta addosso il peso di vicende mai del tutto raccontate: durante la Seconda guerra mondiale, infatti, le sue mura divennero confini di internamento sotto il regime fascista. Un frammento doloroso, che rischiava di rimanere relegato a qualche documento d’archivio o a un ricordo troppo distante per i più giovani. Oggi, però, questa pagina dimenticata viene restituita al pubblico in un modo radicalmente nuovo: grazie alla collaborazione con <a href="https://arte.sky.it/news/2025/parco-del-valentino-torino-videogioco-realta-aumentata" target="_blank">AnotheReality</a>, azienda specializzata nelle soluzioni immersive XR, Palazzo Tilli ha scelto di trasformarsi in luogo in cui la memoria si tramuta in esperienza tangibile. 
<h2>IN ABRUZZO L’INSTALLAZIONE IMMERSIVA CHE FA RIVIVERE LA STORIA </h2>
L’idea nasce dal desiderio dei proprietari di Palazzo Tilli di offrire non solo un percorso culturale, ma un’occasione di incontro emotivo con la storia. Con l’aiuto della direttrice creativa Serena Chiavelli, AnotheReality ha così dato forma a Se chiudo gli occhi (If I close my eyes), un’esperienza VR single-player che trascina i visitatori in una ricostruzione storica immersiva e profondamente toccante. L’obiettivo è stato quello di creare un percorso capace di generare empatia, un linguaggio che parlasse soprattutto alle nuove generazioni, spesso abituate a consumare la memoria in maniera rapida e superficiale. Attraverso la realtà virtuale, i visitatori non restano spettatori passivi: diventano parte della narrazione, attraversano la cantina ricostruita in 3D, sfiorano oggetti carichi di significato e ascoltano voci che li portano indietro nel tempo. È un incontro con la fragilità e la resistenza umana, restituito non solo con parole, ma con sensazioni, suoni, immagini che colpiscono direttamente il cuore.
<h2>LA SECONDA GUERRA MONDIALE ATTRAVERSO LA REALTÀ VIRTUALE</h2>
Il percorso si apre in una cantina semibuia, sospesa tra echi di passi e rumori lontani, un ambiente che rievoca immediatamente il senso di isolamento. Una voce guida l’utente, delineando il contesto di reclusione. Poi, una valigia: dentro ci sono abiti, un diario, una foto di famiglia. Oggetti semplici, eppure intrisi di un’umanità che invita alla riflessione. Ogni elemento è pensato per ricostruire non solo uno spazio, ma un’identità, un vissuto. L’esplorazione si arricchisce di tensione con l’arrivo improvviso dei bombardamenti, che spezzano il silenzio e riportano il visitatore al dramma della guerra. Infine, resta il vuoto: un momento sospeso, di silenzio assoluto, in cui la tecnologia si ritira lasciando spazio all’emozione nuda. “Grazie alla potenza della realtà virtuale”, spiega Lorenzo Cappannari, CEO di AnotheReality, “i visitatori non sono soltanto dei semplici spettatori, ma diventano parte integrante della narrazione stessa. Possono sentire, vedere e vivere ciò che è stato, immergendosi in un contesto storico carico di significato”.
[Immagine in apertura: “Se chiudo gli occhi” (If I close my eyes) – AnotheReality]

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Le molteplici espressioni artistiche di un pittore geniale sono le protagoniste della monografia intitolata Goya. Storia, vita e opere di un artista totale (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina), pubblicata negli scorsi mesi da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/forever-ago-libro-musica-pierluigi-lucadei" target="_blank">Galaad Edizioni</a>. Autore del saggio è <a href="https://arte.sky.it/news/2023/elsa-schiaparelli-programmi-tv-28-febbraio" target="_blank">Marco Di Capua</a>, storico dell’arte, docente e curatore della GAN – Galleria dell’Accademia di Napoli, che nel suo volume presenta <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-taschen-goya" target="_blank">Francisco José de Goya y Lucientes</a> come un artista senza tempo, esplorandone la biografia e l’incredibile carriera creativa.
Pittore di camera alla corte dei sovrani spagnoli tra il XVIII e il XIX secolo, l’artista aragonese ha firmato nel corso della sua vita alcuni dei più grandi capolavori dell’arte moderna, come La Maja desnuda, Il 3 maggio 1808 e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/ombra-goya-programmi-tv-20-marzo" target="_blank">Saturno che divora i suoi figli</a>. Il ruolo istituzionale coperto per oltre trent'anni non impedì a Goya di creare opere di incredibile intensità emotiva, arrivando a dedicare molte delle sue tele a temi come la crudeltà dell’uomo e l’insensatezza della guerra.
<h2>LA NUOVA MONOGRAFIA DEDICATA A UN MAESTRO DELL’ARTE MODERNA</h2>
Ripercorrendo le tappe essenziali della biografia di Goya, l’autore del saggio concentra le proprie attenzioni su una delle caratteristiche distintive della sua arte: la capacità di scandagliare l’animo umano fino a conoscere – e rappresentare nelle sue opere – gli abissi della ragione. Nei sette capitoli in cui è suddivisa la monografia, Di Capua ricorre a uno stile dettagliato e coinvolgente per descrivere la vita di un artista che ha preso parte in prima persona al vibrante contesto politico spagnolo dell’epoca.
La capacità di Goya di creare opere che tanto colpiscono l'osservatore contemporaneo, pur partendo da personaggi ed eventi del suo tempo, lo rendono un artista universale. Tale profondità è ben rappresentata da cicli iconici, come le <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-goya-grosz-parma" target="_blank">celebri incisioni</a> dei Capricci e dei Disastri della guerra, che raffigurano su tela l’essenza più spaventosa della follia umana. Questo stesso approccio porterà il pittore iberico a realizzare in tarda età la serie delle <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-goya-fondazione-beyeler-basilea" target="_blank">Pitture nere</a>, in cui viene proposta una visione cupa e spettrale del destino dell’umanità.
<h2>L’EREDITÀ ARTISTICA DI FRANCISCO GOYA</h2>
Il nuovo volume dedicato alla vita e all’arte di Goya descrive in modo particolareggiato la Spagna di inizio Ottocento, la cui struttura sociale è stata rappresentata dall’artista aragonese in tutta la sua contraddittorietà. Benché animato da un crudo disincanto, Francisco Goya è stato realmente un “artista totale”, come evidenziato da Di Capua nel titolo della monografia. La grande varietà di soggetti ritratti nel corso della sua lunga carriera creativa testimonia infatti come il pittore non abbia mai perso fiducia nell’esercizio della ragione.
Lasciando coesistere nelle sue tele la passione e l’angoscia, l’amore e la ragione, Goya ha saputo raffigurare tutta la violenza e l’orrore della vita, ma anche la tenerezza e l’erotismo. Nelle pagine conclusive, l’autore del saggio prende quindi in esame La lattaia di Bordeaux, una delle ultime opere del pittore spagnolo. Nel ritratto di una semplice contadina, conosciuta durante l’esilio in Francia che Goya si impose prima di morire, l’artista ormai ultra-ottantenne offre all’osservatore un ultimo barlume di speranza nel futuro.

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