Chiude la Biennale Architettura e la Santa Sede svela  un atteso restauro a Venezia

Dopo mesi di lavori, è stato finalmente presentato al pubblico il restauro dell’altare nella Cappella del Complesso di Santa Maria Ausiliatrice a Venezia, riportando l’attenzione su un intervento che ha rappresentato il cuore di Opera Aperta. Si tratta del progetto, a cura di Marina Otero Verzier e Giovanna Zabotti, con cui la Santa Sede ha partecipato alla <a href="https://arte.sky.it/news/2025/biennale-architettura-2025-carlo-ratti">Biennale Architettura 2025</a>. L’operazione ha permesse di rivelare che il tempo aveva offuscato, mostrando di nuovo sfumature, venature e dettagli, ma non solo. A emergere con forza non è soltanto il risultato tecnico: l'intero percorso di ripristino è stato infatti sviluppato come un’esperienza corale, in cui artigiani, architetti, studiosi, studenti e abitanti del quartiere hanno condiviso gesti, osservazioni e responsabilità. Un approccio innovativo, che ha trasformato la Cappella in un laboratorio di relazione e ascolto, in cui l'atto di riparazione è diventato un gesto radicale di responsabilità verso il patrimonio, la comunità e l’ambiente.
<h2>IL RESTAURO DELL'ALTARE DELLA CHIESA DI SANTA MARIA AUSILIATRICE</h2>
La conclusione del restauro è accompagnata dalla presentazione del catalogo Opera Aperta: la riparazione come atto radicale, pubblicato da Allemandi, che documenta la genesi e lo sviluppo del progetto attraverso immagini, disegni, testimonianze e saggi di figure centrali del pensiero contemporaneo, tra cui Papa Francesco, Umberto Eco, Mierle Laderman Ukeles, Tim Ingold. Il volume ricostruisce la fitta trama di incontri che ha animato il Padiglione durante la Biennale Architettura 2025, restituendo la complessità di un iter che ha intrecciato pratiche di manutenzione, ricerca interdisciplinare e gesti quotidiani di attenzione. Opera Aperta ha infatti ricevuto una <a href="https://arte.sky.it/news/2025/premi-biennale-architettura-2025">menzione speciale</a> da parte della giuria di questa edizione della Biennale per la capacità di creare uno spazio di scambio, negoziazione e riparazione, dove l’architettura diventa un atto di cura collettiva. Il restauro dell’altare rappresenta così il culmine simbolico di un progetto che ha saputo rileggere il concetto di conservazione come un dialogo tra patrimonio architettonico e responsabilità condivise.
<h2>I NUMERI DELLA BIENNALE ARCHITETTURA 2025</h2>
Domenica 23 novembre, infine, si è chiusa la Biennale Architettura dal titolo <a href="https://arte.sky.it/news/2025/biennale-architettura-leone-oro-carriera-donna-haraway-italo-rota" target="_blank">Intelligens. Naturale. Artificiale. Collettiva.</a>, a cura di Carlo Ratti, celebrando un risultato senza precedenti: 298.000 biglietti venduti, con un incremento del 5% rispetto al 2023, ai quali si sommano le 17.584 presenze registrate durante la pre-apertura. Un’affluenza che rende questa edizione la più visitata di sempre, anche grazie alla forte partecipazione di giovani e studenti, pari al 28% del totale, e alla costante attenzione all’accessibilità con quasi mille partecipanti al progetto dedicato alle categorie fragili. Ma "la vera eredità di una Biennale", ha ricordato Ratti, "non si misura nella popolarità immediata, ma in ciò che resta nel tempo". L'architetto nella sua dichirazione sottolinea quindi che "il tema di quest’anno ci invita a mobilitare ogni forma di intelligenza a nostra disposizione per affrontare un clima che cambia. Dobbiamo fermare il consumo di suolo e adattare il patrimonio costruito alle nuove condizioni ambientali, correggendo gli errori del recente passato".
[Immagine in apertura: Opera Aperta, Padiglione della Santa Sede alla 19. Mostra Internazionale di Architettura – La Biennale di Venezia. Ph. Jose Hevia]

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È stata <a href="https://arte.sky.it/news/2025/art-heroes-frida-kahlo-fumetto-24ore-cultura" target="_blank">Frida Kahlo</a> la protagonista assoluta dell'asta Exquisite Corpus, evento esclusivo organizzato dalla sede newyorkese della celebre casa d’aste <a href="https://arte.sky.it/news/2023/asta-lucio-fontana-sothebys-new-york" target="_blank">Sotheby's</a> lo scorso 20 novembre. Venduto per quasi 55 milioni di dollari, l’autoritratto della pittrice messicana, intitolato El sueño (La cama), ha stabilito un nuovo primato mondiale: quello della cifra più alta mai battuta all’asta per un’opera realizzata da un’artista. 
La recente sessione di vendite, organizzata nell’ambito del programma autunnale delle celebri New York Sales di Sotheby's, si è svolta all’interno del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/asta-gabinetto-oro-america-maurizio-cattelan">Breuer Building</a>, la nuova prestigiosa sede globale della casa d'aste. Il record fatto segnare nei giorni scorsi supera di oltre 10 milioni di dollari il precedente primato, segnando la più alta valutazione mai raggiunta da un’opera di Frida Kahlo. A giudizio di <a href="https://arte.sky.it/news/2021/asta-autoritratto-frida-kahlo-sothebys" target="_blank">Anna Di Stasi</a>, responsabile del Dipartimento di arte latinoamericana di Sotheby's, la vendita del 20 novembre conferma “quanta strada abbiamo fatto, non solo nell'apprezzamento del genio di Frida Kahlo, ma anche nel riconoscimento delle artiste ai massimi livelli del mercato”.
<h2>IL CAPOLAVORO DI FRIDA KAHLO VENDUTO A NEW YORK</h2>
Il prezioso olio su tela, il cui titolo si può tradurre come Il sogno (Il letto), rappresenta uno degli <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-frida-kahlo-milano" target="_blank">autoritratti</a> più emozionanti e surreali dell’intera produzione di Kahlo. L’opera venne dipinta nel 1940, in un momento particolarmente difficile per l’artista messicana, la cui vita sarebbe stata presto segnata dall’omicidio del suo amato <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-diego-rivera-murales" target="_blank">Diego Rivera</a>. La scena è suddivisa idealmente in due sezioni, con la pittrice addormentata su un letto a baldacchino, sul quale fluttua quasi sospeso uno scheletro avvolto da candelotti di dinamite. 
Benché sia oggi considerata una delle opere simbolo dell’espressione artistica di Frida Kahlo, e della sua indagine pittorica sui temi dell’identità e del dolore, la tela è rimasta per lungo tempo tra i dipinti meno celebrati dal pubblico e dalla critica. La stessa casa d’aste internazionale aveva infatti battuto l’opera per appena 51mila dollari nel 1980, a conferma dell’incredibile processo di rivalutazione che ha coinvolto l’artista messicana in questi anni.
<h2>I RECORD DELL’ASTA AUTUNNALE DA SOTHEBY’S NEW YORK</h2>
Tra i fattori che hanno inciso sulla valutazione record, incide indubbiamente la decisione del governo messicano di considerare da oltre quarant'anni le opere di Kahlo come monumenti artistici nazionali. Ciò limita molto la circolazione dei dipinti, impedendo la loro esportazione non autorizzata. El sueño (La cama) ha ufficialmente superato il precedente primato per il prezzo d’asta finale di un’opera realizzata da un’artista, che era di 44 milioni di dollari, stabilito nel 2014 dall’opera Jimson Weed / White Flower No.1 di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/biografia-georgia-o-keeffe-fumetto" target="_blank">Georgia O'Keeffe</a>. 
Nel corso di queste sessioni autunnali, Sotheby’s ha fatto registrare un volume di vendite complessivo eccezionale, superiore al miliardo di dollari. Tre le opere aggiudicate per cifre da record, si segnalano il Ritratto di Elisabeth Lederer, capolavoro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/asta-gustav-klimt-record-sotheby-new-york" target="_blank">Gustav Klimt</a> venduto per oltre 230 milioni di dollari, e Le Semeur dans un champ de blé au soleil couchant, che passa alla storia come il disegno a inchiostro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/vincent-van-gogh-poeti-amanti-documentario-cinema" target="_blank">Vincent van Gogh</a> con la valutazione più alta di sempre – circa 11 milioni di dollari. 
[Immagine in apertura: Frida Kahlo, El sueño (La cama), 1940. Courtesy Sotheby's <a href="http://www.sothebys.com" target="_blank">www.sothebys.com</a> (via Artribune)]

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