Dopo il restauro, di nuovo esposto un dipinto di Luca Giordano

Il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/musei-italia-programmi-tv-15-aprile" target="_blank">Museo di Palazzo Grimani</a> di Venezia apre al pubblico una nuova e preziosa pagina della propria storia, accogliendo nella collezione permanente La Samaritana al pozzo di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-napoli-bergamo-accademia-carrara" target="_blank">Luca Giordano</a>. Ed è un ritorno ideale, un ricongiungimento con la memoria della famiglia Grimani, che con il cardinale Vincenzo fu tra i più convinti sostenitori dell’artista napoletano.
Il dipinto, già dichiarato di interesse culturale e acquisito dallo Stato dopo una complessa vicenda giudiziaria, approda finalmente nella Sala da Pranzo del Palazzo, in dialogo con la Natura morta di Jasper Geerards e il Ritratto di Giovanni Grimani di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/tintoretto-ribelle-venezia-programmi-tv-31-maggio" target="_blank">Tintoretto</a>. La sua presenza arricchisce la quadreria del museo, ma soprattutto riaccende un filo storico che intreccia Venezia, Napoli e il fervore culturale del Seicento.
<h2>IL CAPOLAVORO DI LUCA GIORDANO TORNA A PALAZZO GRIMANI</h2>
L’ingresso della Samaritana rappresenta anche la conclusione di un percorso di tutela esemplare, che dimostra come la collaborazione tra istituzioni possa salvare opere altrimenti destinate all’oblio. Prima custodito da una società privata nel contesto di un fallimento, il dipinto è stato riconosciuto come bene culturale, valutato, acquisito e infine assegnato al Museo di Palazzo Grimani nel 2022. Un iter che, come ricorda la direttrice Marianna Bressan, "ha rappresentato un'occasione per sviluppare una ricerca scientifica, grazie alla collaborazione tra esperti e specialisti di settore", garantendo la conservazione di capolavori vulnerabili, ma anche di restituirli alla collettività in un contesto di studio e valorizzazione. Così il museo si fa laboratorio vivo, in cui le opere non vengono soltanto conservate, ma indagate, comprese e rimesse in dialogo con la storia artistica del Palazzo e con la città. Infatti, la stessa presenza del dipinto nello storico edificio veneziano è particolarmente significativa, perché dimostra che "il pittore ebbe un effettivo legame con la famiglia Grimani sul finire del XVII secolo", concude Bressan.
<h2>IL RESTAURO DELLA “SAMARITANA AL POZZO” DI LUCA GIORDANO</h2>
Lo scrupoloso restauro, affidato alla restauratrice veneziana Claudia Vittori, ha restituito al dipinto la sua voce autentica. Attraverso indagini fotografiche e UV, sono emersi interventi precedenti mirati più al mercato che alla conservazione, oltre alla tela di rifodero e a stuccature che nascondevano i bordi originali. La rimozione delle vernici ossidate, dei ritocchi incongrui e dei pesanti strati aggiunti ha riportato alla luce la finezza del ductus giordanesco: quel classicismo vibrante e colto, nutrito dalla pittura romana e dal colorismo veneziano, già noto nella Fuga in Egitto e riconoscibile anche qui nelle figure a chiasmo di Cristo e della Samaritana. “Un dipinto della maturità artistica”, sottolinea la storica dell’arte Valeria Finocchi, “nel quale il pittore adottò il linguaggio classicista con richiami alla statuaria antica e allo stile del rinascimento romano, in particolare al Raffaello delle Stanze Vaticane”. Ora, nel nuovo allestimento, l’opera risplende e restituisce al pubblico lo spirito più intimo della collezione Grimani.
[Immagine in apertura: Museo di Palazzo Grimani, restauro di Samaritana al pozzo di Luca Giordano. Foto Matteo De Fina]

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Escher a Parigi, la mostra senza precedenti per la capitale francese

Ha inaugurato il 15 novembre a Parigi M.C. Escher, la prima grande retrospettiva parigina dedicata al celebre artista. Allestita nelle sale de <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-denaro-arte-parigi-monnaie" target="_blank">La Monnaie de Paris</a>, storica sede della zecca di Francia, l'esposizione accompagna i visitatori alla scoperta di un universo visivo in cui concetti filosofici e matematici si fondono per dare vita a opere che continuano ad affascinare a distanza di quasi un secolo dalla loro realizzazione.
La mostra, in programma fino al 1° marzo del prossimo anno, presenta un’ampia selezione di oltre duecento xilografie, litografie e disegni che tracciano l’intera parabola artistica di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/fumetto-escher" target="_blank">Maurits Cornelis Escher</a>, dai suoi esordi come pittore paesaggista fino alle opere grafiche che l’hanno reso celebre. Nelle sale della sede espositiva parigina si susseguono così le rappresentazioni visive di illusioni ottiche e architetture impossibili. Lungo il percorso non mancano poi installazioni contemporanee e postazioni multimediali che immergono l’osservatore nelle dimensioni alternative create da un artista che ha lasciato un’impronta indelebile nell’immaginario contemporaneo.
<h2>LA MONNAIE DE PARIS OSPITA LA PRIMA RETROSPETTIVA DEDICATA ALL’ARTISTA OLANDESE</h2>
La mostra, curata da <a href="https://arte.sky.it/news/2020/programmi-tv-3-settembre-wunderkammer" target="_blank">Jean-Hubert Martin</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-escher-roma-palazzo-bonaparte" target="_blank">Federico Giudiceandrea</a>, ripercorre la carriera dell’incisore di Leeuwarden, esplorando l’iniziale influenza sulla sua arte di movimenti come il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/02/mostra-simbolismo-palazzo-reale-milano" target="_blank">Simbolismo</a> e l’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/art-nouveau-week-2025-liberty" target="_blank">Art Nouveau</a>. Le otto sezioni del percorso espositivo evidenziano i passaggi chiave per l’evoluzione del suo linguaggio visivo unico, a partire dai soggiorni in Italia, Spagna e Corsica, e dall'influenza esercitata sulla sua estetica dai paesaggi mediterranei.
Ampio spazio viene poi dedicato alle sue celebri tassellazioni, opere in cui il piano è interamente riempito da ripetizioni di figure che creano pattern visivi apparentemente impossibili. Questa tecnica grafica aprì la strada all’indagine di Escher sui temi delle trasformazioni e dei paradossi geometrici. Tra i capolavori in mostra spiccano Metamorfosi II e Giorno e notte, al cui interno le creature viventi si evolvono in forme astratte e ripetute. Nelle sezioni finali della retrospettiva sono poi presentate le strutture impossibili di opere come Relatività, Belvedere e Cascata, in cui macchinari e architetture paradossali generano illusioni ottiche di indubbio fascino.
<h2>IL LINGUAGGIO VISIVO DI ESCHER TRA METAMORFOSI E ARCHITETTURE IMPOSSIBILI</h2>
Il segmento finale della retrospettiva è dedicato alla cosiddetta Eschermania, ossia l’influenza dell’incisore olandese e il successo dei suoi lavori a partire dagli anni Sessanta, quando la comunità scientifica riconobbe l’importanza della sua opera nella comprensione e divulgazione di concetti matematici astratti di grande profondità. In quegli stessi anni, i capolavori di Escher acquisirono una crescente popolarità, finendo per estendersi ai campi del design, della grafica, del cinema e della pubblicità contemporanei.
Organizzata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/apertura-museo-del-genio-roma" target="_blank">Arthemisia</a> e Fever in collaborazione con M.C. Escher Foundation, M.C. Escher Heritage e Maurits, la retrospettiva parigina arricchisce l'esperienza di visita con numerosi materiali didattici, installazioni video e postazioni interattive. Tra queste, spiccano la sala dedicata alla relatività, che invita il pubblico a mettere in discussione i concetti di scala e dimensione, e la speciale postazione che consente di scattare un selfie ispirato a Mano con sfera riflettente, forse l’opera più celebre di Escher.
[Immagine in apertura: Maurits Cornelis Escher, Day and Night, 1938 Xylographie, 391 x 677 mm. Collection M.C. Escher Heritage, Pays-Bas All M.C. Escher works © 2025 The M.C. Escher Company, The Netherlands. All rights reserved <a href="https://mcescher.com/" target="_blank">www.mcescher.com</a>]

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