A Parigi il Musée National Picasso avvia il rinnovamento 

<p>Nel quartiere del Marais, a Parigi, Il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/picasso-ribelle-parigi-storia-vita-museo-programmi-tv-10-aprile" target="_blank">Musée national Picasso</a> entra in una nuova stagione con <i>Picasso 2030</i>: a quarant’anni dalla sua apertura, il museo si prepara infatti a un profondo ma rispettoso "riallineamento", fondato sull’alleanza storica tra la famiglia Picasso, lo Stato e la Ville de Paris e reso possibile da un investimento da 50 milioni di euro (interamente autofinanziato grazie alla Fondazione del museo e alle donazioni di mecenati). <a href="https://arte.sky.it/news/2025/picasso-ribelle-parigi-storia-vita-museo-programmi-tv-17-luglio" target="_blank">Paloma Picasso</a>, figlia dell’artista, parla di una “simbiosi” con la Francia e la sua capitale che non si è mai interrotta, e proprio da questa continuità nasce la forza del progetto: nessuna chiusura al pubblico, un "cantiere sobrio" che inizierà nel 2028 e porterà, due anni dopo, a un museo rinnovato, pronto a riaffermare la centralità di Picasso nella vita culturale parigina. </p>
<h2>IL MUSEO PICASSO DI PARIGI SI RINNOVA</h2>
<p>Fulcro del nuovo assetto architettonico sarà un giardino di sculture unico al mondo, finalmente aperto alla città. Il museo unirà il suo attuale giardino alla vicina piazza intitolata a <a href="https://arte.sky.it/news/2025/leonora-carrington-mostra-palazzo-reale-milano" target="_blank">Léonor Fini</a>, creando un’oasi verde di 2.300 metri quadri, accessibile gratuitamente sia dall’ingresso storico dell’Hôtel Salé sia da rue Vieille-du-Temple. Qui, tra percorsi poetici e spazi pensati per i bambini, troveranno posto una decina di sculture originali dell’artista: sarà un vero "monumento pubblico" dedicato al Picasso scultore, troppo spesso oscurato dal mito del pittore. Un paesaggista ridisegnerà l’intera area per integrarla nella vita quotidiana del quartiere; parallelamente sorgerà la nuova ala museale, luminosa e modulabile, raddoppiata negli spazi espositivi e progettata per rispettare gli standard internazionali. Sarà l’occasione per presentare mostre più ampie e ambiziose, consolidanto il ruolo del museo nel panorama artistico globale.</p>
<h2>A PARIGI ANCHE UN GIARDINO DI SCULTURE DI PICASSO</h2>
<p>La trasformazione prevista dal piano <i>Picasso 2030</i> interesserà anche l’edificio che ospita il museo, lo storico <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/10/parigi-riapre-musee-picasso" target="_blank">Hôtel Salé</a>, che ritroverà un dialogo fluido tra corte e giardino grazie alla creazione di una vera e propria via attraversante, collegando rue Vieille-du-Temple a rue de Thorigny. Gli spazi liberati al piano terra e nel sottosuolo ospiteranno servizi pensati per accogliere il pubblico nel modo più confortevole: previsti un caffè-ristorante affacciato sul giardino, una libreria specializzata, aree dedicate alla mediazione e alla didattica. Elementi che renderanno la visita più ricca e immersiva, senza snaturare l’eleganza del palazzo del XVII secolo.</p>
<p>[Immagine in apertura: © Musée national Picasso-Paris, Béatrice Hatala, 2014]</p>


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Il nuovo saggio sulla rivoluzione musicale e "filosofica" di Lucio Battisti

<p>La straordinaria avventura musicale di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-lucio-battisti" target="_blank">Lucio Battisti</a>, durata ben 25 anni, reinterpretata alla luce delle teorie filosofiche del Novecento: è questo il singolare approccio scelto da Massimo Donà per il suo ultimo libro, intitolato <i>La filosofia di Lucio Battisti</i> (nell’immagine in apertura, un dettaglio della copertina). L’opera, pubblicata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/battiato-artista-fumetto-mimesis-di-bona-cantarella" target="_blank">Mimesis Edizioni</a>, reinterpreta il percorso creativo di uno tra i più celebri cantautori italiani attraverso una lente speciale, lasciando emergere l’importanza di Battisti nell’opera di decostruzione della forma-canzone.</p>
<p>Donà, professore di Filosofia Teoretica presso l’Università San Raffaele di Milano, nonché musicista jazz, prende in esame un periodo di grande importanza per la storia della musica popolare italiana: quello compreso tra il 1969 (anno d’uscita del primo LP firmato dal sodalizio Battisti-Mogol) e il 1994, quando venne pubblicato il ventesimo e ultimo disco del cantautore laziale: <i>Hegel</i>. Lungo questo arco temporale, l’autore individua quattro tappe fondamentali, che segnano la progressiva evoluzione artistica di Lucio Battisti e il suo affrancamento dallo schema strofa-ritornello che aveva contraddistinto la prima parte della sua produzione discografica.</p>
<h2>UN SAGGIO DEDICATO ALLA FILOSOFIA E ALLE SPERIMENTAZIONI DI LUCIO BATTISTI</h2>
<p>Protagonista indiscusso della scena musicale italiana a partire dalla fine degli anni Sessanta, Battisti si è sempre considerato un musicista, prima ancora che cantautore. Anche per questo motivo, ha sempre scelto con cura i parolieri con cui collaborare, da <a href="https://arte.sky.it/news/2022/programmi-tv-9-novembre-vinili" target="_blank">Mogol</a> al poeta <a href="https://arte.sky.it/news/2025/lucio-battisti-graphic-novel-feltrinelli" target="_blank">Pasquale Panella</a>. Analizzando l’itinerario dell’artista di Poggio Bustone, Donà traccia un intrigante parallelo filosofico con il pensiero di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-jacques-lacan-centre-pompidou-metz" target="_blank">Jacques Derrida</a>, a cui dobbiamo il concetto di “decostruzionismo”. Anche Battisti infatti ha puntato a smontare l’approccio convenzionale alla canzone pop, lavorando duramente alla sua rigenerazione.</p>
<p>Il punto di partenza di tale processo fu la pubblicazione della celebre <i>29 settembre</i>, che a giudizio dell’autore è stata la prima canzone “<i>a mettere chiaramente in discussione la sequenza strofa-ritornello</i>”. Nell’elaborazione di questa nuova concezione della musica leggera, Battisti ebbe modo di attingere a una vasta gamma di influenze e sonorità, dalle innovazioni della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/stax-sound-memphis-programmi-tv-5-aprile" target="_blank">black music</a> all’impostazione canora dei grandi protagonisti del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/02/la-vita-del-re-del-blues-in-un-documentario" target="_blank">rhythm & blues</a>.</p>
<h2>L'APPROCCIO "DECOSTRUTTIVISTA" DI BATTISTI ALLA MUSICA</h2>
<p>L’ambizioso percorso sperimentale di Lucio Battisti si realizzò compiutamente all’inizio degli anni Ottanta, quando si chiuse il sodalizio artistico con Mogol e iniziò la collaborazione con il poeta Pasquale Panella. Partendo dai versi scritti dal nuovo autore, Battisti scelse di abbandonare definitivamente il processo di scrittura dei brani seguito dalla maggior parte dei cantautori dell’epoca, e privilegiò una composizione strumentale da abbinare liberamente ai versi del paroliere.</p>
<p>Svincolato dalle esigenze discografiche, Lucio Battisti avviò dunque una rivoluzione formale e filosofica della musica italiana che il pubblico di allora non riuscì ad accettare, ma che suggellò la sua piena maturazione. Ora il saggio di Massimo Donà celebra l’impatto fondamentale della carriera del cantautore di Poggio Bustone sulle successive generazioni di musicisti, e paragona l’importanza della sua evoluzione creativa a quella dei movimenti dell’arte contemporanea della seconda metà del Novecento.</p>


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