Un nuovo libro racconta le vite (stravaganti) dei grandi architetti

Si intitola Vite stravaganti di architetti l’ultima opera di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/architettura/stadi-architettura-mito-maxxi-roma" target="_blank">Manuel Orazi</a>, saggista e professore universitario di Storia dell’Architettura e della Città. Attraverso uno stile narrativo particolare e di grande presa, il libro (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) si distacca dai canoni delle biografie tradizionali per raccogliere oltre 40 ritratti narrativi, ciascuno dedicato a un grande architetto del recente passato.
Pubblicato dalla casa editrice Giometti & Antonello e giunto in questi giorni alla sua prima ristampa, il saggio racconta i dettagli più originali di numerosi personaggi chiave dell'architettura moderna. Da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/a-vienna-si-torna-a-riflettere-sulla-decorazione" target="_blank">Adolf Loos</a> a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/06/e-progettata-da-italo-rota-la-fabbrica-del-carnevale-di-fano" target="_blank">Italo Rota</a>, passando per <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/architettura-torre-frank-gehry-arles-francia" target="_blank">Frank O. Gehry</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-gae-aulenti-triennale-milano" target="_blank">Gae Aulenti</a>, l’opera esplora le passioni, le idiosincrasie e le stravaganze che hanno caratterizzato il percorso biografico e creativo di alcuni tra i principali architetti dell’ultimo secolo (e non solo).
<h2>TRA ARCHITETTURA E BIOGRAFIA NEL NUOVO SAGGIO DI MANUEL ORAZI</h2>
L’approccio peculiare dell’opera si fonda sul riuscito connubio tra il riepilogo biografico oggettivo e i divertenti dettagli che svelano le eccentricità – spesso poco note – di ciascun architetto. Fedele al principio secondo cui ogni idea non può che prendere forma attraverso l’esperienza di vita, Orazi getta nuova luce sulle esistenze di questi artisti e sulle opere da essi realizzate. Proprio partendo da questo originale punto di vista, il lettore può scoprire l’origine dell’amore di Loos per l’artigianato e l’essenzialità, o la passione per il bricolage dell’architetto ciociaro <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/ugo-la-pietra-un-compasso-doro-a-faenza" target="_blank">Ugo La Pietra</a>.
Ogni capitolo riporta nel titolo il nome dell’esponente a cui è dedicato, seguito da una sintetica e pungente descrizione biografica. È così che l’architetto e designer torinese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/torino-celebra-locchio-magico-di-carlo-mollino-architetto-e-non-soltanto" target="_blank">Carlo Mollino</a> è definito “erotomane” per la sua costante ricerca di nuove passioni, dagli aeroplani all’occultismo, mentre <a href="https://arte.sky.it/news/2023/torre-einstein-potsdam-riapertura" target="_blank">Eric Mendelsohn</a> è descritto come “orientale”, sia per la sua origine prussiana che per il suo costante confronto con gli stili architettonici occidentali della prima metà del XX secolo.
<h2>LE PASSIONI E LE STRANEZZE DI 41 GRANDI ARCHITETTI</h2>
Il saggio di Manuel Orazi evidenzia il ruolo fondamentale della biografia personale di ogni architetto nella comprensione delle sue creazioni. Grazie a tale approccio, l’opera si contrappone a quei modelli storiografici che puntano piuttosto a distinguere in modo netto la storia dell'architettura da quella dei suoi autori.
Brevi e intensi, i 41 ritratti raccolti in Vite stravaganti di architetti ricordano dunque al lettore quanto la personalità e le scelte di vita possano influire sulla visione e sul corpus di opere dei grandi esponenti dell’architettura moderna. Benché molti dei testi non siano integralmente inediti, tutti i saggi sono stati riscritti in occasione della pubblicazione del volume, con l’obiettivo di raccontare da un nuovo punto di vista l’esistenza di personaggi che hanno vissuto “la loro vita più vera in episodi accidentali, malintesi non chiariti, fruttuose distrazioni”, come ricordato dall’autore attraverso una citazione di Hugo von Hofmannsthal.

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Ultimo mese a Roma per l'arte superrealista di Carole A. Feuerman

Alla ricerca delle <a href="https://arte.sky.it/news/2025/cinque-mostre-estate-2025-italia" target="_blank">mostre dell'estate 2025 da non perdere</a>? A Roma c’è ancora un mese per lasciarsi sorprendere dalla forza evocativa del corpo umano: fino al prossimo 21 settembre, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/munch-palazzo-bonaparte-roma" target="_blank">Palazzo Bonaparte</a> accoglie infatti CAROLE A. FEUERMAN. La voce del corpo, la prima grande mostra antologica in Italia dedicata a una delle protagoniste del superrealismo contemporaneo. Le opere dell’artista americana, considerate tra le più intense del nostro tempo, trasformano la scultura in un’esperienza viva, capace di restituire allo spettatore il vigore e la vulnerabilità dell’essere umano. Nuotatrici e bagnanti che sembrano appena usciti dall’acqua, corpi sospesi tra tensione e abbandono, atleti e ballerini catturati in istanti di verità: ogni figura di Feuerman si fa linguaggio universale, strumento di racconto e riflessione che travalica la semplice imitazione della realtà. 
<h2>IL “SUPERREALISMO” DI CAROLE A. FEUERMAN IN MOSTRA A ROMA</h2>
Il percorso espositivo di CAROLE A. FEUERMAN. La voce del corpo, curato da Demetrio Paparoni, copre oltre cinque decenni di carriera dell'autrice. Si snoda attraverso più di cinquanta opere, tra sculture monumentali, disegni, fotografie e installazioni site-specific create per l’occasione. Dai primi lavori degli anni Settanta, intrisi di suggestioni postmoderne e di rimandi alle battaglie femministe, fino ai più recenti corpi tatuati, Feuerman mette in scena un’evoluzione stilistica e concettuale che non smette di stupire. Le superfici delle sue figure – pelle bagnata, gocce d’acqua cristallizzate, pieghe, rughe, ombre minuziose – diventano pagine da decifrare e interpretare, mappe di significati che svelano identità, memoria e metamorfosi. Nessun dettaglio è mai casuale: dietro la precisione tecnica, dietro il virtuosismo dei materiali – resina, bronzo, silicone, acciaio – si nasconde un’urgenza narrativa che rende la scultura un romanzo "muto" e vibrante.
<h2>OLTRE 50 OPERE DI FEUERMAN A PALAZZO BONAPARTE</h2>
Carole A. Feuerman dà dunque voce al corpo, trasformandolo in protagonista assoluto di un teatro di emozioni universali. Visitando a Roma CAROLE A. FEUERMAN. La voce del corpo il pubblico si trova così davanti a figure che sembrano respirare, che osservano, che chiedono ascolto. “Per Feuerman il corpo ha una voce”, sottolinea Paparoni, “esprime stati interiori, racconta storie, veicola le sue battaglie, commenta la società e riflette la condizione umana. Comunica temi universali di forza, sopravvivenza, bellezza e transitorietà. Ma è anche un corpo che sente, che fa esperienza del mondo attraverso l’immediatezza dei sensi riuscendo a cogliere aspetti della realtà che sfuggono all’analisi razionale”. Ed è proprio questo che rende la sua arte unica: la capacità di farci percepire la materia come esperienza sensoriale, di rivelare l’umanità nascosta dietro ogni sguardo, gesto o tatuaggio inciso sulla pelle. 
[Immagine in apertura: Carole A. Feuerman, Mona Lisa, 2019, Lacca su resina epossidica, 94x107x168 cm. Collection of the Artist. Photo: Courtesy of the Artist Studio]

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