Un nuovo saggio racconta gli ultimi progetti di Giorgio Gaber

La maturità artistica di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/giorgio-gaber-enzo-jannacci-murale-milano" target="_blank">Giorgio Gaber</a> e la fase finale del sodalizio con Sandro Luporini sono i temi centrali del nuovo libro di Fabio Barbero, intitolato Giorgio Gaber, Sandro Luporini e la fine del secondo millennio (nell’immagine in apertura un dettaglio della copertina). L’opera, pubblicata nelle scorse settimane da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/renato-zero-libro-arcana-edizioni" target="_blank">Arcana Edizioni</a>, rappresenta l’ultimo volume di una trilogia dedicata ai lavori teatrali dei due artisti.
Come indicato dal sottotitolo, il focus essenziale del saggio è costituito dagli ultimi spettacoli del duo, portati in scena dal 1991 al 2003, quando la morte del “<a href="https://arte.sky.it/news/2024/giorgio-gaber-libro-illustrazione" target="_blank">Signor G</a>” pose fine a un’esperienza artistica di grande rilevanza. Nelle quasi 500 pagine del volume, sono così esaminati i progetti teatrali e discografici di quel periodo, caratterizzati dal grande rilancio del teatro canzone e dalla pubblicazione di album storici come <a href="https://arte.sky.it/news/2022/giorgio-gaber-programmi-tv-30-novembre" target="_blank">La mia generazione ha perso</a> e Io non mi sento italiano. L’analisi critica di Barbero contribuisce a far luce su una fase meno raccontata, eppure essenziale, del percorso artistico di Giorgio Gaber.
<h2>LA TRILOGIA DEDICATA A GABER E LUPORINI</h2>
L’esplorazione della fase finale della carriera del duo passa in rassegna molti episodi rilevanti, tra cui il cosiddetto "caso Gaber". Nel corso degli anni Novanta, l’artista milanese fu infatti soggetto di estese critiche per le sue posizioni politiche, a detta di molti troppo vicine alle idee di centro-destra. Attraverso un’ampia raccolta di saggi e documenti, il libro ricostruisce però la coerenza ideologica e creativa di Giorgio Gaber, che si è sempre definito anarcoide e libertario. Tale continuità di pensiero è confermata dal costante rifiuto della propaganda e dall’attenzione alla sfera privata e personale come specchio dei movimenti ideologici del suo tempo.
In quegli stessi anni, Gaber e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2012/12/libri-della-settimana-tolkien-gaber-grisham" target="_blank">Luporini</a> abbandonarono la prosa per tornare a lavorare alla forma d’arte che li aveva resi celebri negli anni Settanta: il teatro canzone. È proprio tra il 1994 e i primi anni 2000 che vedono la luce produzioni significative come E pensare che c’era il pensiero e Un’idiozia conquistata a fatica. Attraverso questi spettacoli, il duo affrontò da una nuova e più matura prospettiva temi storici del loro percorso artistico, come la critica del consumismo e dei luoghi comuni.
<h2>DAL RITORNO DEL TEATRO CANZONE AL “CASO GABER”, I TEMI ANALIZZATI DA BARBERO</h2>
In quest’ultimo capitolo editoriale, Fabio Barbero porta sotto i riflettori alcuni dei lavori meno esplorati dell’intera produzione di Gaber e Luporini. L’analisi storico-critica non può prescindere dal vasto corpus di opere e materiali scritti dal duo, molti dei quali ancora inediti. Tra questi spiccano i numerosi monologhi e i tanti appunti di lavorazione provenienti dall’archivio personale del paroliere viareggino.
Il saggio Giorgio Gaber, Sandro Luporini e la fine del secondo millennio rappresenta un punto di riferimento essenziale per comprendere le molte sfaccettature di una coppia artistica con pochi paragoni nel mondo dello spettacolo italiano. Portando a compimento una trilogia critica di grande respiro, il volume invita dunque il pubblico di oggi a scoprire la rilevanza di due tra le voci più eclettiche, coerenti e sinceramente indipendenti del panorama culturale dell’ultimo secolo.

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Lo studio AMDL CIRCLE vince il premio Architetto italiano 2025

Con il progetto delle Gallerie d’Italia di Torino, lo studio <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-michele-de-lucchi-piacenza-volumnia">AMDL CIRCLE</a>, fondato da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-michele-de-lucchi-piacenza-volumnia">Michele De Lucchi</a>, ha conquistato il titolo di Architetto italiano 2025 assegnato dal Consiglio Nazionale degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori (CNAPPC). Il progetto, che ha trasformato i sotterranei di Palazzo Turinetti – un tempo spazi tecnici e bancari – in ambienti museali dedicati alla fotografia e alla videoarte, racconta una nuova idea di rigenerazione: non solo recupero fisico, ma rinascita culturale. L’intervento valorizza la materia e la luce come strumenti di memoria, proponendo un percorso espositivo che celebra la stratificazione urbana torinese. La giuria, presieduta dall'architetta messicana Tatiana Bilbao, ha riconosciuto nella proposta la capacità di coniugare rispetto per l’esistente, qualità artigianale e innovazione tecnologica. Accanto al vincitore si collocano le menzioni a BALANCE Architettura, per <a href="https://arte.sky.it/news/2022/superlab-bicocca-milano">Bicocca Superlab a Milano</a>, e a C&P architetti per Hortus Conclusus a Mestre, confermano l’attenzione verso progetti che reinterpretano la città contemporanea come spazio aperto, flessibile e sostenibile.
<h2>ECCO CHI È IL “GIOVANE TALENTO DELL’ARCHITETTURA ITALIANA 2025”</h2>
Il riconoscimento Giovane Talento dell’Architettura italiana 2025 è andato allo studio facchinelli daboit saviane, autore della Nuova Scuola Secondaria di Primo Grado a Puos d’Alpago, in provincia di Belluno. L’opera nasce da un concorso pubblico con l’obiettivo di contrastare lo spopolamento delle aree interne attraverso un’infrastruttura educativa innovativa e aperta alla comunità. L’edificio, caratterizzato da spazi flessibili e materiali circolari, rappresenta un modello di rigenerazione sostenibile e di responsabilità sociale del progetto. La giuria ha premiato la maturità dello studio, la coerenza tra concept e costruzione e l’attenzione al paesaggio alpino come risorsa identitaria. In questa categoria, inoltre due le menzioni espresse dalla giuria: a Casa Larun di zarcola architetti a Tregnago, in provincia di Verona, che si distingue per la sensibilità materica e il recupero delle pietre locali, e a Boccaccio 164, progettato dallo studio FORM-A a Sesto San Giovanni, che rilegge il tema dell’abitare cooperativo come occasione di rigenerazione e coesione urbana.
<h2>L’ARCHITETTURA COME STRUMENTO DI RIGENERAZIONE </h2>
Entrambi i premi, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/premio-italiano-architettura-2024-maxxi-triennale">promossi annualmente dal CNAPPC</a>, si confermano un osservatorio privilegiato sulle trasformazioni del territorio italiano. La giuria 2025 ha sottolineato la forte partecipazione di giovani professionisti – circa il 35% delle candidature – e la crescente attenzione verso progetti che interpretano la rigenerazione dell’esistente come chiave per il futuro delle città. “La qualità progettuale è oggi una necessità civile”, ha ribadito il presidente del CNAPPC Massimo Crusi, richiamando il ruolo dell’architettura nel superamento dei disagi sociali e urbani. Per la vicepresidente Alessandra Ferrari, la professione deve farsi carico di una “progettazione rigenerativa e partecipativa”, capace di includere, connettere e redistribuire. Da qui l’urgenza, ribadita dal Consiglio, di una Legge per l’Architettura e il Paesaggio che riconosca il valore pubblico del progetto.
[Immagine in apertura: AMDL CIRCLE, Gallerie d’Italia - Torino. Crediti Marco Tacchini, Luca Rotondo]

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