La storia della dismessa edicola che riapre come piccolo hub culturale

Un polo culturale di dimensioni minime, uno spazio che favorisca le contaminazioni tra la comunità del quartiere e le realtà indipendenti dell’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/09/creativita-e-letteratura-a-bologna-ce-artelibro" target="_blank">editoria</a>, del design e della creatività. È questa la missione di Santedicola, il nuovo hub culturale che inaugurerà a Roma il prossimo 18 ottobre. Allestito all’interno di un’ex <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/concorso-edicola-architettura" target="_blank">edicola</a> a Piazza Imola, nel popoloso rione di San Giovanni, il progetto ripensa uno spazio tradizionalmente centrale nel tessuto urbano, assegnandogli una funzione inedita: quella di presidio culturale locale.
Tra le diverse proposte di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/giubileo-2025-parco-schuster-roma-ostinese" target="_blank">rigenerazione</a> che interessano le nostre città, Santedicola spicca per il suo approccio originale, puntando a trasformare un’attività ormai dismessa in una galleria di dimensioni ridotte. Decisivo in tale ottica è stato il progetto ideato in collaborazione da due studi di architettura e design della Capitale, che hanno contribuito ad assegnare agli spazi interni dell’edicola un rinnovato aspetto.
<h2>NASCE A ROMA UN MINI CENTRO CULTURALE CHE UNISCE EDITORIA E CREATIVITÀ</h2>
In un contesto segnato dalla crescente crisi dei formati tradizionali di carta stampata, l’edicola può tornare a svolgere un ruolo fondamentale per la vita del quartiere. A tale scopo, il nuovo hub culturale romano proporrà al pubblico un’accurata selezione di quotidiani e magazine italiani internazionali, affiancata dalle opere pubblicate da case editrici indipendenti come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/le-parole-di-rodari-e-i-disegni-di-munari-insieme-in-un-nuovo-volume" target="_blank">Corraini</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2022/bando-artisti-under-40-manifattura-tabacchi-firenze" target="_blank">Nero Editions</a>. Oltre ai lavori dell’editoria specializzata su fotografia, architettura e moda, Santedicola accoglierà al suo interno una selezione di oggetti di design e prodotti di consumo commercializzati dalle più importanti realtà artigianali di Roma e dintorni.
Il progetto prevede inoltre l’istituzione di un piccolo ma flessibile spazio espositivo, animato da un nutrito programma di eventi pop-up, laboratori e rassegne d’arte. Santedicola mira così a diventare, fin dalla sua apertura, “un palcoscenico urbano capace di attrarre l’attenzione, stimolare la curiosità e creare un contatto genuino con il pubblico”, come ha spiegato il suo fondatore, Gaetano Orefice.
<h2>IL PROGETTO “SANTEDICOLA” NEL CUORE DEL QUARTIERE SAN GIOVANNI</h2>
A inaugurare il nuovo corso dell’edicola romana sarà l’esposizione Lanterna Beach: i volti del Braccio che raccoglie gli scatti del fotografo Mariano Doronzo. Si tratta di opere che raccontano un microcosmo umano del tutto particolare: quello formato da una piccola comunità di bagnanti che è solita ritrovarsi sul molo di Barletta.
Il concept visivo dell’intero progetto è opera del designer italo-americano Jonathon Dominic Spada, che ha tratto ispirazione dall’iconografia delle antiche edicole votive per evidenziare l’importanza dello spazio romano come nuovo “altare sacro” della cultura. Anche attraverso questa immagine, Santedicola mira ad affermarsi come vetrina creativa aperta tanto ai brand più interessanti e innovativi, quanto alla comunità locale. Tale funzione di aggregatore sociale si inserisce idealmente nel più ampio progetto di riqualificazione di Piazza Imola e del quartiere di San Giovanni.
[Immagine in apertura: Photo ©Simone Amici]

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Critica e umorismo nell'arte di Francesco Vezzoli

Sarà disponibile dal prossimo 3 ottobre Francesco Vezzoli: Diva?, il libro che offre una prospettiva originale sull’immaginario visivo dei nostri tempi, reinterpretato da uno degli artisti italiani più apprezzati a livello internazionale. Il volume, pubblicato dalla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2025/germano-celant-libro-skira-editore" target="_blank">Skira</a>, raccoglie novanta illustrazioni a colori, che delineano l’universo artistico multidisciplinare di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-francesco-vezzoli-palazzo-esposizioni-roma" target="_blank">Vezzoli</a>, composto da fotografie, sculture, opere di videoarte e ricami all’uncinetto su stampe.
Il ricco apparato illustrato dell’opera è inoltre impreziosito da testi critici, un’intervista all’artista e una sua conversazione con <a href="https://arte.sky.it/news/2022/programmi-tv-4-marzo-sophia-loren" target="_blank">Sophia Loren</a>. Curato da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/marina-abramovic-transforming-energy-monografia-skira" target="_blank">Shai Baitel</a> (direttore artistico del MAM – Modern Art Museum di Shanghai), il saggio esamina i principali temi dell’arte di Francesco Vezzoli, come la vulnerabilità, la nostalgia, la fama. Il risultato è la creazione di un immaginario “pop”, in cui la cultura visiva dell’arte incontra i volti dei divi del cinema per dare vita a immagini intense e malinconiche.
<h2>IL VOLUME DEDICATO ALL’ARTISTA DELLE LACRIME ALL’UNCINETTO</h2>
Vezzoli, classe 1971, ha sempre utilizzato immagini d'archivio di leggende di Hollywood e grandi nomi della musica lirica, per “disturbare” i loro look impeccabili attraverso il ricamo di lacrime che scendono lungo il volto. La galleria di protagonisti del suo universo artistico spazia da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/anna-magnani-la-prima-italiana-da-oscar" target="_blank">Anna Magnani</a> a Gloria Swanson, passando per <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/milano-celebra-marlene-dietrich-con-una-rassegna" target="_blank">Marlene Dietrich</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-maria-callas" target="_blank">Maria Callas</a> e Grace Jones.
Oltre a trasformare le immagini di queste dive, il ricorso a un’arte storicamente associata alla femminilità come il <a href="https://arte.sky.it/news/2023/arteparco-accademia-aracne-yarn-bombing" target="_blank">ricamo</a> svolge nelle sue opere un ruolo critico profondamente destabilizzante. Le lacrime, simbolo di dolore e nostalgia, rendono anche la sofferenza un momento di spettacolo, spingendo l’osservatore a interrogarsi sui canoni di bellezza del mondo dello star system contemporaneo e sulla presunta irraggiungibilità dei suoi protagonisti.
<h2>ANCHE CARY GRANT E MARIA CALLAS TRA I PROTAGONISTI DELLE OPERE DI VEZZOLI</h2>
Pubblicato in una preziosa edizione in lingua inglese con copertina rigida, il libro Francesco Vezzoli: Diva? si presenta al lettore come uno strumento indispensabile per interpretare alcuni dei valori fondanti della cultura visiva contemporanea: la bellezza, l'artificio e la transitorietà. Per allargare questa prospettiva e avviare un dialogo tra passato e presente, l’artista bresciano non manca di applicare la sua tecnica alle immagini di sculture classiche.
Il volume offre così un resoconto fondamentale dell’opera di Vezzoli, portando sotto i riflettori la produzione di un’artista che negli ultimi trent'anni ha esposto in musei e rassegne di livello mondiale, tra cui la <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-francesco-vezzoli-museo-correr-venezia" target="_blank">Biennale di Venezia,</a> il <a href="https://arte.sky.it/news/2022/guggenheim-museum-new-york-programmi-tv-21-luglio" target="_blank">Guggenheim Museum</a> di New York e il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/centre-pompidou-parigi-ristrutturazione" target="_blank">Centre Pompidou</a>. Il suo sguardo originale e provocatorio sul mondo contemporaneo invita l’osservatore a non fermarsi alle sfavillanti apparenze della società delle immagini.<a href="https://arte.sky.it/news/2024/centre-pompidou-parigi-ristrutturazione" target="_blank"></a>
[Immagine in apertura: CARY GRANT WAS AN EMBROIDERER (GRACE KELLY EDITION), 2000. B/W laserprint on canvas, metallic embroidery. 51.5 - 56 cm. Courtesy of the artist]

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