L'arte urbana è un disastro. Lo dice Serge Latouche nel suo nuovo saggio

<p>Si intitola <i>Il disastro urbano e la crisi dell’arte contemporanea</i> l’ultima opera di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/milano-fiera-tempo-di-libri" target="_blank">Serge Latouche</a>, teorico della decrescita socio-economica. Pubblicato nei mesi scorsi dalla casa editrice Elèuthera, il saggio dell’economista francese, professore emerito, elabora una critica approfondita a due temi distintivi e interconnessi del nostro tempo: la crisi dei modelli urbani e il contemporaneo declino dell’arte contemporanea.</p>
<p>Latouche non esita a individuare l'origine dell’attuale declino sociale e culturale in quegli imperativi economici che hanno soffocato la capacità collettiva di creare arte. Il suo volume (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) condensa così in appena 104 pagine un’analisi approfondita dei principali fenomeni legati all’implosione della società fondata sull’illusione di una crescita infinita, senza astenersi dall’indicare possibili soluzioni teoriche e pratiche per invertire la rotta. </p>
<h2>LA VISIONE DI LATOUCHE SULLA CRISI DI CULTURA E SOCIETÀ</h2>
<p>Sul banco degli accusati finisce la cosiddetta “<i>omnimercificazione del mondo</i>”, un modello economico globale votato esclusivamente al commercio, che ha prodotto disincanto e standardizzazione. La contemporanea espansione degli agglomerati urbani in molte aree del mondo, dalla Cina al Sud America, ha avuto un impatto distruttivo sul territorio, divorando spazi vitali e lacerando il tessuto sociale. Il lavoro di architetti e urbanisti talentuosi non ha impedito poi alle città moderne di diventare luoghi inumani, progettati per ospitare e formare solo “<i>consumatori e utenti passivi</i>”.</p>
<p>La contemporanea crisi dell'arte condivide le stesse radici. I moderni linguaggi espressivi tendono a replicarsi all’infinito, riproponendo ciclicamente le medesime tendenze e stilemi. Rifacendosi al pensiero di precursori come <a href="https://arte.sky.it/news/2020/libro-kitsch-belpoliti-marrone" target="_blank">Jean Baudrillard</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/fumetto-william-morris" target="_blank">William Morris</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-pier-paolo-pasolini-fumetto-roma" target="_blank">Pier Paolo Pasolini</a>, Latouche individua nel trionfo dell’industrializzazione e nella riproducibilità tecnica i colpevoli del progressivo annientamento del senso del bello. L'arte si è trasformata progressivamente in un valore speculativo, necessario a sostenere la cosiddetta industria della cultura, ma smarrendo la propria capacità di emozionare.</p>
<h2>IL RUOLO DELL’ARTE NELLA SOCIETÀ DELLA DECRESCITA</h2>
<p>Come soluzione a queste crisi della contemporaneità, Latouche torna a proporre il progetto della decrescita, intesa come un fondamentale e positivo cambio di prospettiva. Tale idea si fonda su una serie di principi riassunti nella formula delle “<i>8 R</i>”: rivalutare, riconcettualizzare, ristrutturare, ridistribuire, rilocalizzare, ridurre, riutilizzare, riciclare. In questo ambito, la creazione di nuovi confini per i fenomeni economici, politici e culturali prevalenti sarà un elemento essenziale per favorire la sostenibilità. Nella parte conclusiva del suo saggio, il professore francese immagina nuovi spazi urbani, realmente ecologici e a misura d’uomo, dove l’elevata densità abitativa non sia sinonimo di isolamento e degrado sociale.</p>
<p>Allo stesso modo, l’arte contemporanea deve offrire un contributo decisivo per la creazione della società del futuro. Attraverso la realizzazione di opere intense e significative, gli artisti possono far riscoprire il senso del sacro che è andato smarrito, mentre la rinnovata capacità di creare arte potrà dare nuovo impulso alla salvaguardia dell’ambiente. L’auspicio di Latouche è che tali dinamiche favoriscano l’affermazione di una forma più sana e partecipata di crescita, nel contesto di una società che accolga l’invito di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-giacometti-breton-parigi" target="_blank">André Breton</a> a “<i>dare una nuova forma alla bellezza</i>”.</p>


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<p>New York è <a href="https://arte.sky.it/news/2025/installazione-sonora-jennie-jones-met-new-york" target="_blank">un palcoscenico globale</a>, un crocevia di linguaggi, idee e visioni che sanno ispirare chiunque varchi la soglia dei suoi quartieri vibranti. Per un giovane artista, arrivarci significa affacciarsi sul mondo, confrontarsi con la metropoli che detta i tempi della contemporaneità, e che fa del dialogo culturale la sua linfa vitale. È per questo che il <i><a href="https://arte.sky.it/news/2024/premio-new-york-residenza-artisti" target="_blank">Premio New York</a> </i>– giunto alla 21esima edizione e voluto dalla Direzione Generale per la Diplomazia Pubblica e Culturale del Ministero degli Esteri, dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, dall’Istituto Italiano di Cultura a New York e dall’Italian Academy della Columbia University – offre ai vincitori una residenza nella Grande Mela, regalando un’esperienza capace di trasformare la traiettoria di una carriera artistica.</p>
<h2>LA 21ESIMA EDIZIONE DEL PREMIO NEW YORK</h2>
<p>I due partecipanti selezionati avranno l’opportunità di trascorrere cinque mesi, dal 1° febbraio al 30 giugno 2026, immersi nel tessuto culturale della città. Gli artisti potranno assistere come auditori a lezioni universitarie alla Columbia, spaziare dalla storia dell’arte alla teoria cinematografica, entrare in contatto con i protagonisti della scena newyorkese e partecipare alle attività culturali promosse dalle istituzioni italiane sul territorio. Culmine del percorso è la mostra finale presso spazi prestigiosi come la Elizabeth Foundation for the Arts o altre istituzioni di Manhattan e Brooklyn: un banco di prova che consente agli artisti di misurarsi direttamente con il pubblico internazionale.</p>
<h2>COME PARTECIPARE AL BANDO</h2>
<p>Il <a href="https://creativitacontemporanea.cultura.gov.it/premionewyork-edizione21/" target="_blank">bando</a> è aperto a cittadini italiani nati dopo il 31 dicembre 1990, con residenza in Italia, un buon livello di inglese e almeno una mostra personale alle spalle. La domanda, completa di curriculum in doppia lingua, tre lettere di presentazione firmate da esperti di fama internazionale, portfolio delle opere e un progetto dettagliato da sviluppare a New York, dovrà essere inviata entro il prossimo 15 settembre.</p>
<p>[Immagine in apertura: foto di Thomas Habr su Unsplash]</p>


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