Le opere di Beato Angelico finiscono su una serie di speciali francobolli

L’arte di <a href="https://arte.sky.it/video/beato-angelico-pittore-di-luce-1051291" target="_blank">Beato Angelico</a> torna nuovamente al centro dell’attenzione. Mentre a Firenze è in corso la <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/beato-angelico-palazzo-strozzi-firenze" target="_blank">più grande retrospettiva</a> sul genio del Rinascimento, le Poste Magistrali del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/leone-davide-rivalta-aventino-roma" target="_blank">Sovrano Militare Ordine di Malta</a> hanno annunciato nei giorni scorsi l’emissione di una serie di francobolli dedicati proprio a Fra’ Angelico. I quattro nuovi esemplari si inseriscono nella serie filatelica dei Maestri della Pittura, e raffigurano altrettante scene tratte dall’Armadio degli Argenti.
I francobolli rendono così omaggio al maestro del Quattrocento italiano attraverso la riproduzione di una delle sue opere più celebri, attualmente conservata presso il Museo di San Marco. L’emissione, che è stata realizzata d’intesa proprio con il museo fiorentino e con la Direzione regionale Musei nazionali Toscana, sarà accompagnata da un annullo filatelico speciale, per la gioia dei collezionisti.
<h2>L’EMISSIONE SPECIALE DEDICATA AL CELEBRE “ARMADIO DEGLI ARGENTI”</h2>
I nuovi francobolli stampati dall’antico ordine maltese raffigurano la sequenza di quattro scene tratte dalla Passione di Cristo: l’Andata al Calvario, Cristo denudato, la Crocifissione e il Compianto. Realizzati intorno alla metà del XV secolo su commissione della famiglia Medici, i pannelli dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2023/capolavoro-milano-beato-angelico" target="_blank">Armadio degli Argenti</a> sono considerati uno dei capolavori di Beato Angelico. Il ciclo di opere condensa alcuni tra i momenti più significativi della vita di Gesù, dall’infanzia fino alla Resurrezione, accompagnando il soggetto di ogni tavola con un cartiglio del passo evangelico corrispondente.
A colpire l’occhio dell’osservatore è l’eccezionale continuità stilistica dell’opera. Il paesaggio di fondo prosegue ininterrotto da un pannello all’altro, mentre gli interni sono caratterizzati da elementi architettonici tipici delle dimore fiorentine dell’epoca. Proprio in vista della grande mostra monografica in corso nelle sedi di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/palazzo-strozzi-programma-mostre-2026" target="_blank">Palazzo Strozzi</a> e del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/restauro-refettorio-grande-museo-san-marco-firenze" target="_blank">Museo di San Marco</a>, l’opera è stata recentemente sottoposta a un attento intervento di restauro, grazie al quale è oggi possibile ammirare la grande varietà cromatica delle singole scene.
<h2>L’INIZIATIVA PARALLELA ALLA MOSTRA FIORENTINA SU BEATO ANGELICO</h2>
Dipinte dall'artista durante il suo ultimo soggiorno fiorentino, le tavole dell’Armadio degli Argenti sono una delle opere più ammirate della maturità di Beato Angelico. Il maestro rinascimentale usò la tecnica della tempera su tavola per realizzare personalmente quasi tutte le scene raffigurate, ad eccezione di tre singoli episodi, completati da Alesso Baldovinetti. Originariamente, i diversi pannelli facevano parte delle grandi ante destinate a chiudere l’armadio degli ex-voto nella <a href="https://arte.sky.it/news/2023/firenze-festival-associazioni-culturali" target="_blank">basilica della Santissima Annunziata</a>, a Firenze. Successivamente, l’opera venne suddivisa in 41 tavolette, di cui oggi sopravvivono solo 35 scene. 
L'emissione promossa dal Sovrano Ordine di Malta prevede la pubblicazione di quattro bolli raccolti in blocco se-tenant, per un volume totale di cinquemila esemplari per ciascun francobollo. L’iniziativa mira a inserirsi nell’ambito degli eventi paralleli alla mostra attualmente in corso a Firenze, e visitabile fino al prossimo 25 gennaio. Attraverso questa emissione speciale, anche il mondo degli appassionati di filatelia si unisce alla celebrazione del patrimonio artistico di uno dei massimi esponenti del <a href="https://arte.sky.it/news/2023/rinascimenti-segreti-programmi-tv-5-ottobre" target="_blank">Rinascimento italiano</a>.
[Immagine in apertura: credit Direzione regionale Musei nazionali Toscana]

Segui su Sky Arte Le opere di Beato Angelico finiscono su una serie di speciali francobolli

Le opere di Beato Angelico finiscono su una serie di speciali francobolli | Sky Arte

Il sodalizio tra Peggy Guggenheim ed Edmondo Bacci

Le foto della grande mostra di Yayoi Kusama alla Fondation Beyeler

A caccia di bellezza tra Mantova e Firenze

A Bologna un viaggio nelle evoluzioni della grafica giapponese

Inaugurerà domani 20 novembre, a Bologna, Graphic Japan. Da Hokusai al Manga, la prima vasta esposizione sul tema della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-arte-grafica-giappone-2025" target="_blank">grafica giapponese</a> mai allestita nel nostro Paese. La mostra, curata da Rossella Menegazzo ed Eleonora Lanza, resterà aperta al pubblico fino al prossimo 6 aprile negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/bologna-restauro-mummia" target="_blank">Museo Civico Archeologico</a>, proponendo un excursus approfondito sull’evoluzione dell’arte grafica nipponica.
La rassegna si snoda attraverso le tappe cruciali della storia di questa disciplina nella terra del Sol Levante, partendo dai capolavori dei maestri del periodo Edo come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/katsushika-hokusai-monografia-taschen-2024" target="_blank">Katsushika Hokusai</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/cofanetto-stampe-edo-hiroshige" target="_blank">Utagawa Hiroshige</a>, fino all'arte contemporanea. Il racconto di questo lungo percorso artistico passa in rassegna un ampio spettro di tecniche, stili e discipline, dalla calligrafia al design, dalla moda al fumetto. Grazie all’eccezionale esposizione di oltre duecento opere, i visitatori sono dunque invitati a esplorare tutti i temi che hanno caratterizzato la grafica giapponese dal XVII secolo a oggi, approfondendo le ragioni del suo successo a livello internazionale.
<h2>LA PRIMA GRANDE ESPOSIZIONE ITALIANA SULL’ARTE GRAFICA DEL SOL LEVANTE</h2>
Il percorso della mostra bolognese si articola in quattro macro-sezioni tematiche, dedicate alla Natura, alle Figure, al Segno e al Giapponismo contemporaneo. L’affascinante racconto della storia della grafica nipponica prende le mosse dalle <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-ukiyoe-arte-giappone-roma-palazzo-braschi" target="_blank">stampe ukiyo-e</a> per arrivare alle tavole dei <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-art-of-manga-san-francisco-de-young-museum" target="_blank">manga</a> di maggior successo, passando per i manifesti d’artista realizzati nel XX secolo e i numerosi esempi di graphic design contemporaneo. La ricca selezione di opere in mostra include così incisioni, poster, disegni, oggetti d’artigianato e katagami (gli stencil in carta usati per la decorazione dei tessuti).
La rassegna porta sotto i riflettori tutti i tratti di continuità e le innovazioni che hanno segnato la storia del racconto visivo giapponese. Ad emergere è l’unicità di un’arte che ha saputo mantenere vive le tradizioni estetiche più riconoscibili della cultura orientale, aggiornandosi nel tempo per abbracciare media sempre nuovi e diversi. L’obiettivo della mostra è offrire un nuovo spunto di riflessione sul fascino di una disciplina in costante evoluzione, animata “da un legame profondo tra segno, immagine e colore che spesso si fondono”, come evidenziato dalla co-curatrice dell’evento, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-design-giapponese-adi-milano" target="_blank">Rossella Menegazzo</a>.
<h2>ESPOSTE A BOLOGNA OLTRE 200 OPERE DAL PERIODO EDO AI GIORNI NOSTRI</h2>
La mostra in programma nei prossimi mesi nel capoluogo emiliano riprende idealmente il discorso avviato nel 2018 dalla grande retrospettiva <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/a-bologna-arrivano-i-maestri-giapponesei-hokusai-e-hiroshige" target="_blank">Hokusai Hiroshige</a>, allestita presso la stessa sede espositiva. L’organizzazione della nuova rassegna è stata resa possibile dalla collaborazione di prestigiose istituzioni italiane e giapponesi, che hanno concesso in prestito le opere esposte. Tra queste spiccano il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/il-piacere-della-cucina-nellarte-giapponese" target="_blank">Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone</a> di Genova, il <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-costumi-teatro-giappone-venezia" target="_blank">Museo d’Arte Orientale</a> di Venezia, la Adachi Foundation e altre importanti collezioni giapponesi.
L’evento espositivo è inoltre accompagnato da un corposo palinsesto di attività didattiche e percorsi di visita, arricchiti da contenuti multimediali e dedicati a diverse fasce di pubblico. Non mancheranno infine numerose iniziative culturali a carattere diffuso, ideate per coinvolgere nei prossimi mesi tutta la città di Bologna. 
[Immagine in apertura: Utagawa Hiroshige, Pesci ayu, periodo Edo. Silografia policroma © Courtesy Museo d’Arte Orientale E. Chiossone di Genova, Comune di Genova]

Segui su Sky Arte A Bologna un viaggio nelle evoluzioni della grafica giapponese

A Bologna un viaggio nelle evoluzioni della grafica giapponese | Sky Arte

La call to action globale per trasformare le città del mondo con l'arte urbana

Cinema e poesia nelle illustrazioni di Mara Cerri