Arriva a Roma l’arte giapponese delle stampe Shinhanga

“Nuova xilografia”: è questa la traduzione letterale del termine giapponese “<a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-stampe-giapponesi-torino" target="_blank">shinhanga</a>”, adottato agli inizi del XX secolo dai pionieri di un nuovo significativo movimento artistico che prese piede in quel periodo nel Paese del Sol Levante. Affermatasi inizialmente in un ambito culturale vibrante e in costante rinnovamento come quello del Giappone di inizio Novecento, questa corrente si contrappose fin da subito allo stile e ai temi della tradizione <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-giardini-giapponesi-stampe-ukiyoe-ippocampo" target="_blank">ukiyo-e</a> allora prevalente, per elaborare un linguaggio visivo autonomo e innovativo.
Per raccontare al pubblico italiano la complessa evoluzione di questo movimento artistico ancora poco noto, ha inaugurato la settimana scorsa a Roma la mostra Gli Shinhanga. Una Rivoluzione nelle Stampe Giapponesi. Curata da <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/altro/yokai-stampe-giappone-museo-innocenti-firenze" target="_blank">Paola Scrolavezza</a>, docente di letteratura giapponese all'Università di Bologna e tra le più importanti nipponiste d’Italia, l’esposizione sarà ospitata nelle sale dei <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/a-roma-i-tesori-darte-di-fermo-e-del-suo-territorio" target="_blank">Musei di San Salvatore in Lauro</a> di Roma fino al prossimo 15 giugno, e mira ad accompagnare i visitatori alla scoperta di un momento di grande rilevanza per la cultura giapponese del secolo scorso.
UNA MOSTRA SULLE RIVOLUZIONARIE STAMPE GIAPPONESI DI INIZIO NOVECENTO
Per esplorare i segni di continuità e trasformazione della tradizione artistica nipponica in quei primi decenni del Novecento, la retrospettiva romana raccoglie circa 120 stampe concesse in prestito da importanti collezioni private e dalla Japanese Gallery Kensington di Londra, esposte a fianco di kimono d’epoca, fotografie e oggetti d'arredo unici. Punto di partenza cronologico della mostra è il grande terremoto che sconvolse il Giappone nel 1923, aprendo la strada a un rinnovamento profondo dei contesti urbani, sociali e culturali in tutto il Paese.
Il percorso espositivo presenta così gli alti risultati artistici raggiunti da figure chiave dell’arte Shinhanga, come <a href="https://arte.sky.it/news/2022/stampe-giapponesi-donazione-rijksmuseum-amsterdam" target="_blank">Itō Shinsui</a>, Hashiguchi Goyō e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/mostra-hokusai-hiroshige-hasui-torino" target="_blank">Kawase Hasui</a>, la cui sensibilità li spinse a ritrarre nelle loro stampe nuovi temi e nuovi soggetti, in controtendenza con l'approccio dell’ukiyo-e. La ricca selezione di opere in mostra a Roma presenta suggestive scene di piccoli centri di provincia, in aperta contrapposizione con i paesaggi iconici e i personaggi famosi che popolavano le stampe tradizionali. A caratterizzare ulteriormente l’immaginario proposto dai nuovi artisti vi era poi la costante atmosfera malinconica delle loro opere, quasi a rappresentare visivamente la delicatezza di una fase di profonda trasformazione culturale.
IL CONFRONTO FRA TRADIZIONE UKIYO-E E NUOVA ARTE SHINHANGA
Nonostante la netta evoluzione di temi e soggetti rappresentati, gli esponenti della nuova corrente non abbandonarono del tutto le tradizioni artistiche precedenti. In continuità con i maestri del passato, gli artisti Shinhanga conservarono ad esempio le secolari tecniche di incisione del legno, nonché lo stesso articolato processo di produzione delle opere, che coinvolgeva numerosi artigiani ed editori.
Patrocinata da numerose istituzioni pubbliche, incluso il Padiglione Italia al prossimo <a href="https://arte.sky.it/news/2024/padiglione-bahrein-expo-osaka-2025-lina-ghotmet" target="_blank">Expo 2025</a> di Osaka, la mostra Gli Shinhanga. Una Rivoluzione nelle Stampe Giapponesi è arricchita da un corposo programma di eventi collaterali, conferenze e workshop dedicati ai visitatori più giovani, attraverso cui punta a far conoscere anche al pubblico italiano il movimento che cambiò il volto dell’arte giapponese un secolo fa.
[Immagine in apertura: Toshi Yoshida (1911- 1995). Four Season: Summer Half Moon Bridge. 1941]

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Apre a Cesena una nuova istituzione per le arti e la cultura

Un nuovo faro si accende nel panorama artistico italiano: a Cesena nasce la Fondazione LAM per le Arti Contemporanee, un’istituzione senza scopo di lucro che si pone l’ambizioso obiettivo di promuovere e sostenere le arti contemporanee attraverso un approccio interdisciplinare e inclusivo. Voluto da Loretta Amadori, il progetto prende vita grazie anche alla collaborazione con Alberto Masacci, figura di spicco nel mondo della filantropia e del fundraising per la cultura. Con un focus particolare sulle giovani generazioni, la Fondazione LAM intende operare su tutto il territorio nazionale proponendo iniziative di arte pubblica, residenze d’artista e programmi di formazione e divulgazione.
NASCE A CESENA UNA NUOVA ISTITUZIONE CULTURALE PER L'ITALIA
Non solo sede espositiva, l’istituzione punta ad essere “una casa studio e residenza, dove invitare e ospitare artisti, pensatori e curatori” spiega Amadori, Presidente della Fondazione LAM. “Abbiamo immaginato una casa aperta all'incontro e al dialogo tra discipline diverse, con l'obiettivo di portare tutte le forme d'arte negli spazi pubblici. Arti visive e performative, cinema, teatro, musica, editoria d'arte, parlano di noi, del mondo e della nostra vita. Sta a noi cogliere questo dialogo fecondo e farne motore di evoluzione personale e anche collettiva” aggiunge Amadori. L’iniziativa si inserisce dunque in una nuova idea di mecenatismo culturale, basato sulla responsabilità sociale e sulla valorizzazione delle comunità di riferimento. In un’epoca di crisi del settore, iniziative come questa contribuiscono a garantire l’accesso alla conoscenza e alla creazione di nuove opportunità per artisti e pubblico. 
A OTTOBRE PARTE IL PROGRAMMA DELLE ATTIVITÀ DELLA FONDAZIONE LAM
Il primo "banco di prova" della Fondazione LAM arriverà a ottobre 2025, con il ciclo di incontri gratuiti dedicati alle arti contemporanee, ospitati nella storica <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/06/cesena-manoscritto-piu-grande-mondo" target="_blank">Biblioteca Malatestiana di Cesena</a>: si tratta di un luogo dall'alto valore simbolico – la prima Biblioteca Civica d’Italia – custode di sapere e di cultura fin dal XV secolo. Ma non finisce qui: nello stesso periodo prenderà il via anche il primo progetto di arte pubblica per la città, segnando ufficialmente l’inizio di un percorso che vuole portare le arti contemporanee a stretto contatto con il territorio cesenate. “Credo che oggi la vera urgenza per il Paese sia la cultura” afferma Alberto Masacci, Direttore Generale della Fondazione. “Abbiamo un enorme bisogno di nuovi attori sociali consapevoli del ruolo e dell'importanza dell'investimento nelle arti”, aggiunge. In quest’ottica, l’obiettivo dell’istituzione è “investire sul futuro, dare il nostro contributo per offrire nuove ‘occasioni di senso’ per le persone e per costruire insieme un mondo migliore per le giovani generazioni”, conclude Masacci. Un obiettivo ambizioso, ma necessario, per riscoprire il valore dell’arte come forza motrice di crescita e consapevolezza collettiva.
[Immagine in apertura: Interno casa studio della Fondazione LAM, 2025. Ph. Gianmaria Zanotti. Courtesy Fondazione LAM]

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