A Bergamo il progetto che combina arte, sport e inclusione sociale

Ci sono luoghi che raccontano storie senza bisogno di parole. Campetti da basket, piazze, spazi di gioco che diventano punti di riferimento per intere comunità. A Bergamo, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/campo-basket-gorle-street-art-fabio-petani" target="_blank">Street Art Ball Project</a> è nato proprio con questo spirito: trasformare questi luoghi in opere d’arte vive, funzionali e cariche di significato. Il percorso di questo progetto sarà presentato il 27 marzo alla Fondazione Comunità Bergamasca; in quell'occasione un dossier, anch'esso curato dall'associazione HG80, ripercorrerà le storie dei singoli interventi, descrivendo le tecniche artistiche e l’impatto sociale generato dai playground diventati luoghi di crescita e relazione. 
IL PROGETTO STREET ART BALL PROJECT A BERGAMO
Un viaggio, quello di SAB Project, iniziato dopo il lockdown del 2020, quando l’esigenza di restituire vitalità agli spazi pubblici si è trasformata nell’opportunità per ripensare il legame tra sport, arte e aggregazione sociale. Con la campagna We love playgrounds, l'iniziativa SAB Project ha coinvolto artisti di fama internazionale e comunità locali nella riqualificazione di campetti da basket, rendendoli non solo spazi di gioco ma anche simboli di appartenenza e dialogo. Guidato dall’art director Paolo Baraldi, ex giocatore di pallacanestro e street artist, il progetto ha fin qui portato alla riqualificazione di 31 campi in 7 regioni italiane; sono stati coinvolti, tra gli altri artisti, Manu Invisible, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/campo-basket-gorle-street-art-fabio-petani" target="_blank">Fabio Petani</a>, <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/giulio-vesprini-street-art-campo-calcio-basket" target="_blank">Giulio Vesprini</a>, l’austriaco <a href="https://arte.sky.it/news/2020/street-art-home-muralfest" target="_blank">HNRX</a> e il duo serbo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/06/a-milano-tre-giorni-allinsegna-della-urban-art" target="_blank">Sobekcis</a>. 
STREET ART, SPORT E RIGENERAZIONE URBANA
Un esempio significativo è stato il playground realizzato in occasione del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/giffoni-film-festival-edizione-2024">Giffoni Film Festival 2024</a>: il campo esterno di una scuola è stato trasformato in uno spazio accogliente e vibrante grazie all’utilizzo di colori caldi, ispirati all’energia del festival. Altrettanto rilevante è stato l’intervento a Sacile, dove, in sinergia con l’associazione Playground, un gruppo di giovani ha partecipato attivamente alla progettazione di un’area dedicata all’arte e allo sport con un tema spaziale. Non meno importante il contributo al progetto <a href="https://arte.sky.it/news/2023/bergamo-brescia-capitale-cultura-2023-eventi-estate">Bergamo e Brescia Capitale Italiana della Cultura 2023</a>, con la creazione di un percorso artistico che collega le due città attraverso sei playground, integrati nel tracciato della nuova Ciclovia Culturale. 
Complessivamente inteso SAB Project incoraggia una riflessione sui valori della creatività, partecipazione e identità collettiva: gli esiti fin qui raggiunti rappresentano un punto di partenza per il futuro dell'iniziativa. L’obiettivo, infatti, è ampliarne la portata a livello internazionale, coinvolgendo sempre più artisti e comunità, per rendere il progetto una realtà diffusa e con uno sviluppo continuativo. Attraverso l’arte e lo sport, SAB Project intende continuare a costruire spazi capaci di divenire punti di riferimento culturale, nei quali le comunità consolidano il senso di appartenenza e condivisione.
[Immagine in apertura: Inaugurazione del campo da Baskin a Calcinate. Foto Marco Spiezia]

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La storia dell'autoritratto in mostra a Forlì

Si intitola Il Ritratto dell’Artista. Nello specchio di Narciso. Il volto, la maschera, il selfie la mostra visitabile fino al prossimo 29 giugno negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/altro/moda-museo-san-domenico-forli" target="_blank">Museo Civico San Domenico</a> di Forlì. Ventesimo appuntamento annuale dell’articolato programma espositivo avviato nel 2005 dalle istituzioni pubbliche e private forlivesi, l’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/ritratto-artista-specchio-narciso-volto-maschera-selfie-programmi-tv-20-marzo" target="_blank">esposizione</a> si propone di indagare il tema dell’autoconsapevolezza artistica nel corso dei secoli attraverso una serie di oltre duecento autoritratti iconici.
La mostra curata da Cristina Acidini, Fernando Mazzocca, Francesco Parisi e Paola Refice, mette così a confronto le opere realizzate in diverse epoche, spaziando dalle antiche maschere teatrali di età etrusca alle moderne interpretazioni dell’immagine di sé realizzate da esponenti dell’arte contemporanea. Da questo raffronto tematico che attraversa epoche e stili artistici, emerge con forza il ruolo dell’autoritratto come strumento essenziale di affermazione dell’identità dell’artista.
DAL MITO DI NARCISO AGLI AUTORITRATTI DI DE CHIRICO
Il percorso espositivo della mostra al Museo Civico San Domenico è aperto dalla sezione dedicata a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/dopo-leda-e-il-cigno-a-pompei-riemerge-anche-un-affresco-di-narciso" target="_blank">Narciso</a>, popolata da opere che, attraverso la rappresentazione del giovane greco innamorato della propria immagine, simboleggiano la nascita del mito dell’artista stesso. I visitatori possono così ammirare capolavori come Il Narciso alla fonte di <a href="https://arte.sky.it/news/2019/tintoretto-tiziano-e-i-maestri-veneziani-fra-rivalita-e-genio" target="_blank">Tintoretto</a> e il Narciso del pittore francese François Dubois, che trasformano il personaggio mitologico in un archetipo dell’artista intento a specchiarsi.
Un altro affascinante tema di indagine dell’esposizione forlivese è quello dell’identità dell’artista. Che sia riflesso negli specchi o celato dietro le maschere, il volto dei soggetti artistici assume dal Rinascimento in poi un’incredibile valenza allegorica, come testimoniato dalle opere di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/tiziano-mostra-gallerie-accademia-venezia" target="_blank">Tiziano Vecellio</a> e Jacob de Becker in mostra. Con il passare dei secoli, l’autoritratto assume sempre più i connotati di rivendicazione identitaria, conquistando una definitiva autonomia e dignità artistica. Dalle tele di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/visitazione-pontormo-nuovo-allestimento-poggio-caiano">Pontormo</a> e Parmigianino alle opere di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/velazquez-dipinto-mostra-galleria-borghese-roma" target="_blank">Diego Velázquez</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/maddalena-artemisia-gentileschi-mostra-napoli" target="_blank">Artemisia Gentileschi</a>, il percorso della mostra documenta la progressiva affermazione dell’artista intento a ritrarre se stesso, a conferma del proprio talento e ruolo sociale.
IN MOSTRA A FORLÌ OLTRE 200 OPERE SUL TEMA DELLA RAPPRESENTAZIONE DI SÉ
L’affascinante excursus proposto da Il Ritratto dell’Artista passa in rassegna le fasi storiche in cui il genere dell’autoritratto finì per incarnare i principali temi di dibattito culturale dell’epoca. Dalle opere autocelebrative realizzate dai grandi artisti del XVIII secolo, ai lavori di esponenti della corrente romantica come <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/800-lombardo-monza-hayez-previati" target="_blank">Francesco Hayez</a>, sempre più consapevoli del proprio ruolo creativo, la storia dell’autoritratto ha seguito percorsi divergenti e mai univoci, tornando anche a esplorare stili e modalità di rappresentazioni del passato.
Nel corso del Novecento, questo genere speciale ha finito per assumere il contorno di una domanda filosofica, aperta e irrisolta, sul ruolo dell'artista, come esemplificato dall’Autoritratto nudo di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/mostra-giorgio-de-chirico-parigi-pittura-metafisica" target="_blank">Giorgio De Chirico</a> e dall’Autoritratto di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/mostra-mario-sironi-illustrazione-villa-torlonia-roma-storia-fascismo" target="_blank">Mario Sironi</a>. Il percorso della mostra si conclude così con le rappresentazioni di sé realizzate da artisti contemporanei del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-reggia-caserta-michelangelo-pistoletto" target="_blank">Michelangelo Pistoletto</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/morte-bill-viola-videoarte" target="_blank">Bill Viola</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-marina-abramovic-biografia-visiva" target="_blank">Marina Abramovič</a>, che sintetizzano secoli di storia dell’autoritratto per aprire la strada alle future riflessioni visive su un tema di immutabile fascino.
[Immagine in apertura: Francesco Hayez, Un leone e una tigre entro una gabbia con il ritratto del pittore. Francesco Hayez - 1831 ca. Milano, Museo Poldi Pezzoli]

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