Con il 2026 a Trieste arriva un nuovo hub culturale 

Nel 2026, un nuovo ecosistema culturale si prepara a trasformare il modo in cui Trieste vive la contemporaneità. Nel cuore del borgo Franceschino, al numero 33 di viale XX Settembre, un palazzo storico viene riattivato grazie al progetto di trart, cooperativa culturale attiva da oltre vent’anni. Grazie al sostegno della Regione Friuli Venezia Giulia, attraverso il bando Contenitori culturali Creativi 2025-2027, gli ultimi due piani dell’edificio si trasformano in oltre 400 metri quadrati di spazi modulari, aperti e flessibili, pensati come un salotto creativo accessibile alla comunità.
<h2>UN NUOVO HUB CULTURALE A TRIESTE NEL 2026</h2>
TRartHUB si presenta come modello innovativo, capace di connettere artisti, professionisti e cittadini in un ambiente che mette al centro dialogo, inclusione e nuove visioni del fare cultura. Tutto ruota attorno al TRartHUB.CREO, hub creativo dedicato alla formazione e alla produzione artistica. Qui, arti visive, fotografia, teatro e linguaggi digitali dialogano in modo fluido grazie ad atelier modulari, una camera oscura connessa a strumenti di digital imaging e intelligenza artificiale, postazioni per workshop, conferenze e masterclass, oltre a una biblioteca specializzata e a un archivio del Novecento e del contemporaneo. Ogni spazio è costruito secondo principi di sostenibilità, con materiali naturali, soluzioni tecnologiche integrate e un’architettura votata alla flessibilità. Programmi di residenza, call internazionali, simposi e laboratori favoriranno la nascita di nuove comunità creative, rendendo il sito un punto di riferimento per l’innovazione culturale regionale. L’obiettivo è generare un luogo in cui la sperimentazione sia quotidiana e accessibile, e in cui l’arte torni a essere pratica condivisa, capace di attivare connessioni e partecipazione.
<h2>I PROGRAMMI DI RESIDENZA E GLI EVENTI DI TRARTHUB.LIVE</h2>
Accanto allo spazio "produttivo", TRartHUB.LIVE reinterpreta l’idea di ospitalità culturale. Quattro appartamenti sostenibili, realizzati con materiali naturali e tecnologie digitali, potranno essere impiegati per ospitare artisti in residenza, curatori, studiosi, viaggiatori culturali e nomadi digitali. Due volte l’anno diventeranno la casa temporanea dei programmi di residenza, nel nome di una convivenza capace di essere un laboratorio di scambi internazionali e quotidiana contaminazione creativa. Nei periodi liberi, LIVE aprirà invece al pubblico, proponendo un turismo consapevole che invita a partecipare ai laboratori, osservare i processi artistici e vivere Trieste da protagonisti. Oltre all'inaugurazione, per il 2026 è stato annunciato un calendario denso: atelier d’artista, workshop, mostre, archivi digitali, pubblicazioni e momenti di formazione diffusa.

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Le architetture italiane diventate iconiche grazie al cinema

Il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-italia-2026" target="_blank">2026</a> sarà un anno cruciale per la cultura europea al femminile, grazie ai numerosi appuntamenti dedicati ad alcuni dei nomi più importanti dell’arte contemporanea. Tra gli eventi in programma, spicca la mostra che la National Gallery of Iceland di Reykjavík dedica a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/bjork-intelligenza-artificiale-tempo-clima" target="_blank">Björk</a>, mentre la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-mostre-2026-tate-kahlo-emin-whistler" target="_blank">Tate Modern</a> di Londra celebra due protagoniste assolute dell’arte dell’ultimo secolo: <a href="https://arte.sky.it/news/2025/tracey-emin-mostra-londra-tate-modern-2026" target="_blank">Tracey Emin</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/frida-kahlo-biografia-giunti-alba-romano-pace" target="_blank">Frida Kahlo</a>. Spostando l’attenzione verso l’Europa continentale, la Svizzera accoglie la prima retrospettiva europea di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/il-secondo-novecento-visto-dalle-artiste-al-moma-di-new-york" target="_blank">Ruth Asawa</a>, prevista per il prossimo autunno negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-arte-contemporanea-sperimentale-fondation-beyeler-basilea" target="_blank">Fondation Beyeler</a>. Infine, Venezia rende omaggio all’arte di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/vincitori-praemium-imperiale-2025-marina-abramovic" target="_blank">Marina Abramović</a> con una grande mostra alle <a href="https://arte.sky.it/news/2025/spazio-multimediale-gallerie-accademia-venezia" target="_blank">Gallerie dell'Accademia</a>.
<h2>L'ARTE IMMERSIVA DI BJÖRK ALLA NATIONAL GALLERY DI REYKJAVÍK</h2>
Sarà visitabile per tutta la stagione estiva Echolalia, la mostra che segna il ritorno espositivo della celebre Björk Guðmundsdóttir nella “sua” Islanda. L’evento, in programma dal 30 maggio al 20 settembre nelle sale della National Gallery of Iceland, prenderà il via in coincidenza con l’apertura del Reykjavík Arts Festival, la rassegna biennale organizzata nella capitale nordica.
L'artista multidisciplinare ha realizzato tre installazioni immersive che fondono natura, tecnologia e musica. Tra queste spiccano opere come Sorrowful Soil, dedicata alla memoria della madre di Bjork, e Ancestress, che combina videoarte e lavori tessili realizzati da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/la-piu-sensazionale-esibizione-di-bjork-deve-ancora-accadere-a-new-york" target="_blank">James Merry</a>. A quest’ultimo, storico collaboratore dell’artista islandese, il museo dedicherà una retrospettiva parallela, intitolata Metamorphlings.
<h2>TRACEY EMIN E KAHLO PROTAGONISTE DEL 2026 ALLA TATE MODERN</h2>
Un segmento importante della programmazione della Tate Modern per il 2026 sarà dedicato a due artiste rivoluzionarie come Tracey Emin e Frida Kahlo. La prima sarà al centro di un’attesa retrospettiva, in programma dal 27 febbraio al 31 agosto, che ripercorre quarant'anni di carriera creativa, adottando un approccio diretto e crudo come le opere di Emin. Attraverso una ricca selezione di dipinti, neon e installazioni celebri come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/libro-monografia-opere-tracey-emin" target="_blank">My Bed</a>, l’artista britannica esplora da quasi mezzo secolo i temi dell’amore, del trauma e della cura, ponendo sempre al centro delle proprie riflessioni il valore pubblico e privato del corpo femminile.
Inaugurerà invece la prossima estate Frida: The Making of an Icon, una mostra che approfondirà la genesi e il successo del mito di Frida Kahlo. Dal 25 giugno al 3 gennaio 2027, l’esposizione raccoglierà oltre 130 opere, inclusi numerosi dipinti celebri, affiancati da documenti autografi e rari materiali d'archivio. Il percorso espositivo illustrerà dunque le molteplici identità dell’artista messicana, evidenziando al contempo l’influenza sulle successive generazioni di artisti e artiste che ha saputo ispirare con la sua opera.
<h2>LA FONDATION BEYELER CELEBRA L'ARTE DI RUTH ASAWA</h2>
Prenderà il via il prossimo 18 ottobre la prima grande retrospettiva europea dedicata a Ruth Asawa. Allestita presso la Fondation Beyeler di Riehen, nel canton Basilea in Svizzera, e visitabile dal 18 ottobre al 10 gennaio 2027, l’esposizione celebra l’arte della scultrice californiana di origini nipponiche, morta nel 2013. Nel processo creativo di Asawa, un ruolo di primo piano è assegnato a materiali come il filo metallico, che diventa l’ossatura ideale di opere geometriche e fluide al tempo stesso. La mostra allestita in Svizzera promette di svelare l'eredità di una figura di spessore del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/colore-e-modernismo-lesperienza-di-paul-klee-al-bauhaus" target="_blank">Modernismo</a> nell’arte, offrendo ai visitatori del nostro continente un’occasione unica per osservare le sue installazioni al confine tra arte e artigianato, capaci di trasformare lo spazio circostante in modo poetico.
<h2>L’ATTESA MOSTRA SU MARINA ABRAMOVIĆ A VENEZIA</h2>
Tra gli eventi centrati sulle grandi protagoniste della scena contemporanea, spicca la retrospettiva intitolata <a href="https://arte.sky.it/news/2025/marina-abramovic-mostra-venezia-2026-galleria-accademia" target="_blank">Transforming Energy</a> che le Gallerie dell’Accademia di Venezia dedicheranno a Marina Abramović. La mostra, in programma dal 6 maggio al 19 ottobre, sarà la più importante e ampia retrospettiva mai allestita in onore di una donna negli spazi della storica istituzione veneziana.
Organizzata nell’anno in cui l’artista serba festeggerà i suoi ottant'anni, l’esposizione testimonierà il suo impatto sull’arte dell’ultimo secolo presentando una serie di installazioni interattive e opere come la sua Pietà (with Ulay), poste direttamente in dialogo con i capolavori dell’arte rinascimentale custoditi nel museo della città lagunare. Ampio spazio sarà inoltre dedicato ai celebri <a href="https://arte.sky.it/news/2025/marina-abramovic-transforming-energy-monografia-skira" target="_blank">transitory objects</a>, manufatti realizzati attraverso pietre e cristalli che invitano il pubblico all’interazione diretta.
[Immagine in apertura: Marina Abramović. Foto di Clara Melchiorre]

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