Il documentario Valerio Berruti. More than kids, in onda – in prima visione – su Sky Arte giovedì 2 ottobre, trasferisce sul piccolo schermo tutte le emozioni dell’omonima <a href="https://arte.sky.it/news/2025/valerio-berruti-mostra-milano-palazzo-reale">personale</a> dell’artista piemontese, in corso a <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-man-ray-palazzo-reale-milano">Palazzo Reale</a>
Il film accompagna gli spettatori dietro le quinte della mostra in programma fino al prossimo 30 novembre. L’obiettivo è quello di presentare le installazioni presenti lungo il percorso espositivo, documentando al tempo stesso i riferimenti culturali e il processo creativo dell’artista. Attraverso un accurato lavoro sull’immaginario legato al gioco e all’infanzia, <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/valerio-berruti-scultura-sirena-cervia">Valerio Berruti</a> ha sempre cercato di interrogare l’osservatore sulle grandi problematiche del nostro tempo: le migrazioni, la povertà, le guerre, la crisi climatica.
Il documentario non manca di evidenziare lo spirito multidisciplinare che anima l’evento espositivo milanese. L’artista di Alba ha collaborato con musicisti del calibro di di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/godai-fest-2025-milano-parco-ex-paolo-pini">Rodrigo D'Erasmo</a>, Daddy G dei <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/lalbum-mezzanine-dei-massive-attack-tradotto-dna">Massive Attack</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/floating-fest-2025-isole-eolie">Samuel Romano</a> per ricreare l’accompagnamento sonoro ideale delle numerose animazioni.
Un ulteriore aspetto di grande interesse che emerge dal documentario Valerio Berruti. More than kids è il racconto delle complessità logistiche legate a un allestimento che ha coinvolto installazioni anche monumentali. Una scelta che riveste un senso profondo, dal momento che “più sono grandi queste opere e meno noi possiamo distogliere lo sguardo da ciò che significano”, come ha evidenziato il curatore della mostra, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-100-luoghi-del-contemporaneo-nicolas-ballario" target="_blank">Nicolas Ballario</a>.

Segui su Sky Arte La mostra di Valerio Berruti a Milano

La mostra di Valerio Berruti a Milano | Sky Arte

Ecco come sarà il Padiglione Italia alla prossima Biennale Arte

Le foto della grande mostra di Anselm Kiefer a Milano

Hans Zimmer, il suono che ha cambiato Hollywood

La mostra che indaga le sfilate di mostre come forma d’arte e fenomeno culturale

In Germania, il <a href="https://arte.sky.it/news/2023/iwan-baan-mostra-vitra-design-museum">Vitra Design Museum</a> dedica una mostra monumentale a uno degli strumenti più potenti e affascinanti dell’industria della moda: la sfilata. Visitabile dal prossimo 18 ottobre al 15 febbraio 2026 a Weil am Rhein, Catwalk: The Art of the Fashion Show affronta la passerella come un’opera d’arte totale, un palcoscenico in cui si intrecciano architettura, scenografia, musica, luci, coreografie e, naturalmente, corpi. In un percorso che attraversa oltre un secolo di storia, l’esposizione ricostruisce l’evoluzione di quello che può essere considerato come un rito collettiv, che dalle presentazioni intime nei salotti parigini di inizio Novecento è divenuto una forma di spettacolo veicolata anche via social media. Una narrazione che mette in scena i brand di punta del panorama globale – <a href="https://arte.sky.it/news/2025/coco-chanel-senza-segreti-programmi-tv-1-marzo">Chanel</a>, Dior, Gucci, Prada, Balenciaga – accanto a visioni radicali come quelle di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-canada-alexander-mcqueen">Alexander McQueen</a> o Margiela. Catwalk: The Art of the Fashion Show vuole dunque mostrare come la passerella rifletta sogni, valori, tensioni sociali e trasformazioni culturali.
<h2>LA STORIA DELLE SFILATE IN MOSTRA AL VITRA DESIGN MUSEUM</h2>
Se il primo spazio della mostra racconta la genesi della sfilata, tra i pionieri come Worth, Poiret e Chanel, il secondo accompagna il visitatore negli anni del prêt-à-porter, quando la moda scese in strada e abbracciò le sottoculture urbane. Memorabile il Battle of Versailles del 1973, storica sflilata in cui i designer americani "sfidarono" i francesi segnando la consacrazione internazionale degli Stati Uniti, ma a passare alla storia fu anche l’ascesa delle modelle nere come Pat Cleveland, che ridefinirono l’immaginario estetico di un’epoca. Negli anni Novanta, con l’avvento delle supermodelle – Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell e Christy Turlington – la passerella divenne icona globale, capace di catturare lo spirito del tempo tra glamour sfrenato e condensare nuove pressioni mediatiche. Attraverso inviti, video e oggetti scenici, il Vitra Design Museum descrive dunque come le sfilate ben oltre l'ovvia presentazione degli abiti, insistendo sul loro essere espressione di un’epoca, specchio di desideri e contraddizioni.
<h2>DA CHANEL ALLA PANDEMIA, LA SFILATA SI REINVENTA</h2>
La terza e quarta sala catapultano invece nel cuore della contemporaneità. La sfilata diventa evento mediatico planetario e laboratorio di sperimentazione. Tanti gli esempi salienti: Karl Lagerfeld trasformò il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/grand-palais-parigi-apertura-restauro" target="_blank">Grand Palais</a> in supermercato, McQueen fece dipingere un abito da un robot, Balenciaga diede anche ai personaggi dei Simpsons l'opportunità di partecipare. La pandemia ha accelerato la rivoluzione digitale, spingendo i creativi a sviluppare nuove forme per rispondere alle esigenze del distanziamento fisico. E le risposte non sono mancate. Dior ha costruito una maison in miniatura, Loewe ha lanciato collezioni “in scatola” per poi spedirle, Gucci si è ispirato al Cyborg Manifesto di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/biennale-architettura-leone-oro-carriera-donna-haraway-italo-rota">Donna Haraway</a>. Eppure, nonostante le piattaforme e i live streaming, la mostra Catwalk: The Art of the Fashion Show sottolinea quanto la sfilata resti insostituibile come esperienza fisica e collettiva. Con il suo carico di riti, simboli, eccessi e spettacolarità.
[Immagine in apertura: Supermodels Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, and Christy Turlington at the Versace Ready-to-Wear, show, A/W 1991/92, Milan © Shutterstock, Foto: Paul Massey]

Segui su Sky Arte La mostra che indaga le sfilate di mostre come forma d’arte e fenomeno culturale

La mostra che indaga le sfilate di mostre come forma d’arte e fenomeno culturale | Sky Arte

Da Vinci, Raffaello, Michelangelo: i big dell'arte italiana insieme all'Atelier des Lumières

L'insuperabile grafica del Giappone in mostra a Bologna

La vera vicenda della regina Giovanna d’Aragona