I viaggi di Gulliver rivivono grazie alle matite di un grande illustratore

La casa editrice <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/manuele-fior-cesare-pavese-copertine-libri" target="_blank">Einaudi</a> ha pubblicato nei giorni scorsi una nuova e ricca edizione di un’opera paradigmatica della letteratura mondiale: I viaggi di Gulliver (nell’immagine in apertura, un dettaglio della copertina). Dato originariamente alle stampe nel 1726, il romanzo satirico per eccellenza torna in libreria in una versione arricchita da due importanti novità: una nuova traduzione, curata da Anna Nadotti, e un ricco comparto iconografico, realizzato da un illustratore di grande prestigio come <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-lorenzo-mattotti-brescia" target="_blank">Lorenzo Mattotti</a>.
Il volume raccoglie le avventure del medico Lemuel Gulliver immaginate tre secoli fa dallo scrittore irlandese <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-storia-fantasy">Jonathan Swift</a>. Nelle sue descrizioni di terre popolate da giganti e creature “lillipuziane”, il racconto fantastico mescola <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-inedito-jrr-tolkien" target="_blank">satira</a> e allegoria, conservando ancora intatta l'ironica descrizione dei nostri vizi e delle nostre virtù che continua ad affascinare i lettori contemporanei.
<h2>LE TAVOLE DI LORENZO MATTOTTI PER UN CLASSICO DELLA LETTERATURA</h2>
Osannato dal pubblico fin dalla sua prima edizione (presto ripudiata dallo stesso Swift e sostituita nel 1735 da una versione integrale più coerente con le intenzioni dello scrittore), I viaggi di Gulliver è riconosciuto ancora oggi come un’opera che offre numerosi livelli di lettura, tutti ugualmente affascinanti. La struttura del romanzo riprende il tema del viaggio in luoghi di fantasia introdotto due secoli prima da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/mostra-fotografia-utopia-galleria-civica-modena" target="_blank">Thomas More</a> nella sua celebre Utopia. 
Nell’introduzione il protagonista introduce così il proprio resoconto delle straordinarie avventure vissute durante i viaggi attraverso quattro regni immaginari. Le terre di Lilliput, Brobdingnag e Laputa, così come il paese degli Houyhnhnms, equini intelligenti, si stagliano come rappresentazione fantastica degli istinti umani e delle dinamiche della società inglese e francese di inizio XVIII secolo. La feroce ironia di Swift non passò d’altronde inosservata neanche all’epoca della prima edizione, tanto da rendere I viaggi di Gulliver una delle opere più osteggiate e controverse di tutta la letteratura moderna.
<h2>LA NUOVA EDIZIONE DE “I VIAGGI DI GULLIVER” PUBBLICATA DA EINAUDI</h2>
Ad accompagnare la nuova traduzione di Nadotti – già responsabile delle nuove edizioni di classici della letteratura firmati da autori del calibro di Antonia S. Byatt e <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-lettere-virginia-woolf" target="_blank">Virginia Woolf</a> – vi sono le tavole realizzate da uno dei più importanti illustratori contemporanei: Lorenzo Mattotti. Per questo lavoro, il fumettista bresciano ha scelto di adottare una tecnica da lui stesso definita “inusuale”, privilegiando gli inchiostri a colori rispetto agli acquerelli. Le illustrazioni si distinguono per il loro carattere profondamente materico, e incarnano in modo vivace e ricco di colore le visioni del romanziere dublinese.
Anche grazie a queste importanti novità, l’edizione del grande classico della letteratura, pubblicata da Einaudi nella sua storica collana Supercoralli, sa catturare l’immaginazione dei lettori di ogni età, confermando l’importanza storica di uno dei romanzi più influenti di sempre. La struttura geometrica dell’intreccio, il continuo ribaltamento di prospettive e l’invenzione di situazioni e personaggi entrati di diritto nell’immaginario collettivo, affascinano i lettori di oggi con parole che è importante “leggere e rileggere” con “urgenza”, come ricordava il compianto Roberto Bolaño, grande ammiratore dell’opera di Swift.

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Il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/musei-italia-programmi-tv-15-aprile" target="_blank">Museo di Palazzo Grimani</a> di Venezia apre al pubblico una nuova e preziosa pagina della propria storia, accogliendo nella collezione permanente La Samaritana al pozzo di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-napoli-bergamo-accademia-carrara" target="_blank">Luca Giordano</a>. Ed è un ritorno ideale, un ricongiungimento con la memoria della famiglia Grimani, che con il cardinale Vincenzo fu tra i più convinti sostenitori dell’artista napoletano.
Il dipinto, già dichiarato di interesse culturale e acquisito dallo Stato dopo una complessa vicenda giudiziaria, approda finalmente nella Sala da Pranzo del Palazzo, in dialogo con la Natura morta di Jasper Geerards e il Ritratto di Giovanni Grimani di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/tintoretto-ribelle-venezia-programmi-tv-31-maggio" target="_blank">Tintoretto</a>. La sua presenza arricchisce la quadreria del museo, ma soprattutto riaccende un filo storico che intreccia Venezia, Napoli e il fervore culturale del Seicento.
<h2>IL CAPOLAVORO DI LUCA GIORDANO TORNA A PALAZZO GRIMANI</h2>
L’ingresso della Samaritana rappresenta anche la conclusione di un percorso di tutela esemplare, che dimostra come la collaborazione tra istituzioni possa salvare opere altrimenti destinate all’oblio. Prima custodito da una società privata nel contesto di un fallimento, il dipinto è stato riconosciuto come bene culturale, valutato, acquisito e infine assegnato al Museo di Palazzo Grimani nel 2022. Un iter che, come ricorda la direttrice Marianna Bressan, "ha rappresentato un'occasione per sviluppare una ricerca scientifica, grazie alla collaborazione tra esperti e specialisti di settore", garantendo la conservazione di capolavori vulnerabili, ma anche di restituirli alla collettività in un contesto di studio e valorizzazione. Così il museo si fa laboratorio vivo, in cui le opere non vengono soltanto conservate, ma indagate, comprese e rimesse in dialogo con la storia artistica del Palazzo e con la città. Infatti, la stessa presenza del dipinto nello storico edificio veneziano è particolarmente significativa, perché dimostra che "il pittore ebbe un effettivo legame con la famiglia Grimani sul finire del XVII secolo", concude Bressan.
<h2>IL RESTAURO DELLA “SAMARITANA AL POZZO” DI LUCA GIORDANO</h2>
Lo scrupoloso restauro, affidato alla restauratrice veneziana Claudia Vittori, ha restituito al dipinto la sua voce autentica. Attraverso indagini fotografiche e UV, sono emersi interventi precedenti mirati più al mercato che alla conservazione, oltre alla tela di rifodero e a stuccature che nascondevano i bordi originali. La rimozione delle vernici ossidate, dei ritocchi incongrui e dei pesanti strati aggiunti ha riportato alla luce la finezza del ductus giordanesco: quel classicismo vibrante e colto, nutrito dalla pittura romana e dal colorismo veneziano, già noto nella Fuga in Egitto e riconoscibile anche qui nelle figure a chiasmo di Cristo e della Samaritana. “Un dipinto della maturità artistica”, sottolinea la storica dell’arte Valeria Finocchi, “nel quale il pittore adottò il linguaggio classicista con richiami alla statuaria antica e allo stile del rinascimento romano, in particolare al Raffaello delle Stanze Vaticane”. Ora, nel nuovo allestimento, l’opera risplende e restituisce al pubblico lo spirito più intimo della collezione Grimani.
[Immagine in apertura: Museo di Palazzo Grimani, restauro di Samaritana al pozzo di Luca Giordano. Foto Matteo De Fina]

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